hazewinter
《鄰里美好的一天》講的是一心想要揭露社會陰暗醜惡的新聞記者羅伊德被安排採訪羅斯傑先生，作為一期的英雄人物專題報告，羅伊德試圖找到羅斯傑的陰暗面，而在採訪中，他被羅斯傑的言行一致的真誠善良慢慢影響，最終實現父子和解，慢慢開始關心妻子，花時間陪伴兒子的轉變。羅斯傑在電影只的轉變離不開羅斯傑的言行一致的影響，內心的偏見也在羅斯傑的影響下開始自我改變，最終實現家庭，愛情，事業多方面的豐收。在羅斯傑的幫助下，羅伊德開始慢慢與內心和解，實現自我的救贖，對於一個人來說想要摒棄自己的長期堅持的某一觀點，尤其是在愛這方面的觀點難以放下的情況下，更是難上加難，那麼電影中的羅伊德怎麼放下的呢？從最初的逃避排斥，到最後的心有感觸，這樣一位明銳而又狠辣的記者想要挖掘羅斯傑的陰暗面，羅伊德反羅斯傑先生採訪。
無敵的大西瓜
你好，很高興可以回答你的問題，希望我的經驗可以幫助到你。
關於《鄰里美好的一天》這部電影怎麼樣？這個問題問的非常好，這部電影也是我期待很久的電影。看完之後，大呼過癮。《鄰里美好的一天》這個世界本來是不缺愛，缺的是和解的心。被摧毀的愛，一旦重新修建好，就變得更宏偉，更頑強。
有那麼一些人因為不懂得珍惜，或者內心曾經受到傷害等原因，讓自己的愛阻隔，也讓開始懷疑了自己的愛。產生了世界對待自己不公平的想法，世界不愛自己的想法，甚至有了世界拋棄了自己的想法。
那麼，世界真的如他們想的那麼無情嗎？其實不然。
《鄰里美好的一天》世界本來不缺愛，而是你內心的執意與偏見阻擋你發現愛。我們大家都知道，這個世界因為充滿了愛，所以他才變得充實而又意義，這個世界因為充滿了愛，所以他才變的有血有肉。因為這個世界充滿了愛，所以才讓人流連忘返。正如那句話“這個世界並不缺乏愛，只是缺乏發現美的眼鏡”一樣，這個世界充滿了愛，有些時候你感覺不到，並不代表他不存在，只是因為你內心對愛的執念與偏見懵逼了你，讓你對愛心成偏見，看不到而已。《鄰里美好的一天》告訴我們，唯有自我和解才是打消內心的偏心，找回遺失的愛的不二法則。電影根據真實事件改編，電影取材上個世紀美國家喻戶曉的兒童節目改編。節目中羅斯傑先生搭建一個愛的橋樑給孩子，他製作這個的初衷不是為了孩子打發時間，而是希望交給孩子一個無私奉獻的愛，和一個勇敢去愛的心。
《鄰里美好的一天》講的是一心想要揭露社會陰暗醜惡的新聞記者羅伊德被安排採訪羅斯傑先生，作為一期的英雄人物專題報告，羅伊德試圖找到羅斯傑的陰暗面，而在採訪中，他被羅斯傑的言行一致的真誠善良慢慢影響，最終實現父子和解，慢慢開始關心妻子，花時間陪伴兒子的轉變。羅斯傑在電影只的轉變離不開羅斯傑的言行一致的影響，內心的偏見也在羅斯傑的影響下開始自我改變，最終實現家庭，愛情，事業多方面的豐收。在羅斯傑的幫助下，羅伊德開始慢慢與內心和解，實現自我的救贖，對於一個人來說想要摒棄自己的長期堅持的某一觀點，尤其是在愛這方面的觀點難以放下的情況下，更是難上加難，那麼電影中的羅伊德怎麼放下的呢？從最初的逃避排斥，到最後的心有感觸，這樣一位明銳而又狠辣的記者想要挖掘羅斯傑的陰暗面，羅伊德反羅斯傑先生採訪。
總體來說，這部電影還是非常好看的，適合假期閒來無聊的人和家人一起看。
希望我的經驗可以幫助到你。
點點影視
鄰里美好的一天，聽這名字就讓我想起了家庭情景喜劇。觀影經驗告訴我們，有時名字越平淡越有可能是佳片，泛泛而談，一般在情感上出眾的影片往往能得到大家的認可。但這部影片給人一種著不上力的感覺，但並不是一般爛片，很大程度上歸功於湯姆漢克斯的演技加持與導演的自知之明。
影片的畫框運用比較有趣，首先這是一部傳記電影，為了歌頌上世紀的一位好好先生羅傑斯，當然不是那個拿著紅星盾的那位羅傑斯。我們現在的電影畫框比例大概在4:3左右的長方形畫框，上世紀老電視機為方形的畫框，這一畫框的不同也可以理解為播放技術的不同，這也直接導致了上世紀導演在導演成片時要出一個TV版和電影版，我們看到影片中也是插入不同畫幅的鏡頭，有一種跳躍感。在畫框上做文章已經不是一件稀奇的事了，讓人聯想到的是韋斯·安德森《布達佩斯大飯店》的畫框運用，但是明顯韋斯·安德森更加玩的開一點，畫幅邊際的探索和趣味盎然，這部電影的過程讓人感覺很平，然後之前那部大熱的《好萊塢往事》也運用這種小戲法，但是全片冗長了許多，對比兩部影片，導演的想法肯定都是為了向觀眾傳達時代感，想把觀眾帶入到電影中來，也就是觀眾需要的沉浸感。但是昆丁明顯處理的比後者優秀得多。《鄰里美好的一天》過多的插入了這一設計，全片下來過多的TV畫框運用，讓電影質感大大的下降，電影鏡頭要做到合理實用。導演的目的確實達到了但沒有做到兼顧整體，導致這部影片有點失格。
影片鏡頭美感，這部電影還是有幾幕非常不錯的，一幕是餐廳談話時，攝像機通過一箇中國銅錢狀的窗口，緩緩向前，配合兩人的談話節奏，有一定的美感，這一幕不知道之前就設計好的還是看到場景再聯想到的；然後結尾鏡頭，冷暖色調的運用，逐漸熄滅打光，只留下景別陰影，鋼琴音配隨著重音結尾。但是總體而言電影鏡頭的運用實在是太太太保守了，大部分都是正反打對話，這樣一部電影是無法凸顯電影之美的，大部分都是一個靜止的中景鏡頭，大部分都是在對白，有種電視劇苦情劇的觀感，攝像機的運動與設計在本片基本沒有，只有少數推拉鏡頭，這樣的所謂的電影其實是有點不舒服的，技術上和劇作無異。
劇情轉折蒼白無力，按照劇情安排，片中這兩位父子的隔閡是非常大的，影片中父子大大出手，父親重病兒子還要出去上班，這種隔閡那該有多大，多大的仇，觀眾應該非常非常期待轉折，但結果是不盡如人意的，以超自然方式結局，母親託夢後才良心爆發，羅傑斯只起到了軟綿綿的提醒作用，這部敗筆中的敗筆，超自然元素的植入。
有人覺得TV電視在片中運用是敗筆，但事實證明並不是，是一種巧用，正方形畫框本來就應該在老式電視運用，這一用法與歐洲藝術導演運用鏡子無異的，別扯這事了。紀錄片的強行加入才是最大的敗筆，這個印雜誌真是作用甚微。無聊透頂的運用，只是增加了本片傳記的元素，為啥不學習一下人家大飯店呢。
電影也只有湯姆漢克斯的奧斯卡提名，我只能說是合理，這樣的影片都他一人撐起的，導演像個新手帶不動，然後豆瓣評分問題，不值7分以上，等到上映後，這一高分會不會被稀釋，拭目以待吧...
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
變得更好
我看電影幾乎不會先去看簡介，所以說實話，我並沒有覺得這是一部雞湯電影，由於本身沒有預設預期值，所以所謂的雞湯沒有習慣性的牴觸，所以情緒感受完全是被演員演技帶動進入的。
我覺得，即使是雞湯電影，我也認為導演處理的形式高級，形式上，看似是羅伊德採訪羅傑斯，實際上，是羅傑斯為羅伊德解心症，電影情節和鏡頭安排的其實真的很簡練，表面上是羅伊德不得已去採訪羅傑斯，實則也是羅傑斯的有意而為之:羅伊德本身的大眾印象造成了他的窘境，而羅傑斯經過對他的瞭解，而欽定的他。實際上，羅伊德早已被羅傑斯通過其的文章窺見他自己身上存在的些許情感問題。而這些信息僅僅是羅伊德和領導簡短的幾句對話裡傳達出。
導演知道自己的重點是什麼，自然不會花更多鏡頭去告訴你這條線以外的更多讓你信服或滿意的豐滿或坐實情感，電影的細節的重要性就在於此，你不注意細節，很容易在無形中被架空情感。比如電影開始參加婚禮前的物資準備和車上放置嬰兒座位的鏡頭片段，就已經很真實展示了兩人的夫妻情感狀態，八年的婚姻下的自然狀態，我不知道為什麼有觀者會控訴夫妻情感的單薄……
電影並沒有呈現一種極力塑造聖人形象的不適感，很多鏡頭安排其實很客觀，甚至擯棄了很多本可以煽情的聖人視角，正是在這樣剋制客觀的鏡頭下，我才更佩服湯姆·漢克斯自然嫻熟的表演，讓我覺得，他就是美國好人本人。
除此之外，我感受到導演的意圖反而是在強調“世界上並無聖人”，如電影結束時片場的彈奏片段，又如當羅伊德第一次在羅傑斯家採訪的時候，羅伊德近乎冒犯的揣測式談論羅傑斯呈現的聖人感以及他的孩子時，羅傑斯很坦然，也很誠實，他在承認了與孩子的關係後，雖然加了一句這就不是你想得到的答案對嗎掩飾，似乎他只是在順著羅伊德想知道方向作答，無關事實，但是鏡頭特寫到羅傑斯回答時的面部及一些肢體行為時，已經告訴觀眾了答案，隨後他也近乎冒犯式的反問羅伊德的父親，當然羅伊德無法控制自己的情緒而離開。羅傑斯自己曾說到自己控制情緒的方式包括彈奏鋼琴低音鍵，而羅伊德和羅傑斯妻子的交談知道也透露到羅傑斯控制憤怒和情緒的方式包括游泳、念人們的名字做禱告，而羅傑斯泳池游泳時念到沃克爾一家的名字，我想這也側面證明他遇到羅伊德情緒上的波動——包括憤怒，也就是採訪上談到他與孩子關係的時候。
我不知道為什麼電影中羅傑斯如此幫助羅伊德解除心結，我猜測他是讀了羅伊德的文章並通過其他方式瞭解他的家庭關係後，發現他和父親的關係與自己年輕時候與自己孩子關係上有相似的地方，就是事業停擺三年處理父子關係的三年。
而他作為過來人，學會了運用不傷害自己和他人的方式控制情緒，所以想引導羅伊德成長。
其實羅伊德寫的文章內容雖然不得而知，但是我知道，他已不再是一個只會判斷對錯為標準紀實的記錄者，與父親感情的和解也是與自己的和解，他開始注入情感，而那篇文章的萬字自然也飽含情感，不再用冰冷的文字紀實，而是用溫暖的句子描繪感動。
至仁小哥
你好！很高興能回答你的問題，這個人叫弗雷德·羅傑斯，美國著名兒童電視節目《羅傑斯先生的街坊四鄰》的主持人。這個節目播出整整30多年，對於美國的x世代而言，弗雷德·羅傑斯就是他們心目中最接近凡間聖人的人物，甚至超過了特雷莎修女。在演播室內，《鄰里美好的一天》的錄製現場，羅傑斯先生哼著歌歌謠出場了。他把西裝外套換成紅色的拉鍊開衫，把皮鞋換成藏青色運動鞋，這是他的標誌性穿搭。
勞埃德·沃格爾的人物原型就是湯姆·朱諾， 他是《時尚先生》雜誌的撰稿人，成天吊著臉，表情總是憂傷和厭惡之間徘徊，一副不開心的亞子。
他被主編安排去採訪羅傑斯先生，為其撰寫一則簡短的英雄介紹。對於這個工作安排，勞埃德起初很不屑。
他骨子裡是反叛的，對於這樣的正能量人物代表，有本能的牴觸。妻子最懂他，還拜託他， 筆下留情，別毀我童年。
電影的衝突便建立起來，童年不幸的勞埃德對於一個兒童節目主持人持續散發的善意，充滿了懷疑。
但是在對話的過程中，他也被羅傑斯先生感染到了，漸漸敞開心扉。後知後覺間，竟然想要試著去和父親和解。
不打針，不吃藥，坐下就是跟你嘮，嘮到柳暗花明，嘮到雨過天晴，這就是羅傑斯先生的魅力和能力。
整個調節過程中令人印象最深刻的一幕，也是整部電影最特別的時刻。
羅傑斯身上最激進的一點就是，對善良堅定不移的承諾。面對這個日漸刻薄的世界，他不為所動，仍然在每一期節目的開頭唱到:“讓我們充分利用這美好的一天”。這是一部在任何時候都會被需要的電影。這部電影不錯，值得一看
希望能幫到你
雙姐視頻
這是一位美國電視史的傳奇：1968年《羅傑斯先生的鄰居》開播，到去世前不久的2001年，弗雷德·羅傑斯主持這檔充滿鼓勵與理解的兒童節目30多年，陪伴幾代人的成長。打個比方說的話，他之於美國人的親切，如同央視《天氣預報》的背景音樂——熟悉到意識不到，卻始終被一種恆定的溫暖撫慰。
羅傑斯陪伴了無數人，幾乎成為一個完美的人。但《鄰里美好的一天》並不想單純從“好”講解他，而是用一段真實的交往，一個反面的鏡像，去重新閱讀上世紀的溫厚。
調查記者羅德是個擰巴人，這種擰巴讓他對周遭充滿懷疑甚至否定。西裝下，總有顆憤怒而無處釋放的靈魂。受雜誌社委託，他為“生活中的英雄”欄目採訪羅傑斯。記者跟隨羅傑斯的生活、主持場景，目睹他春風般的待人接物，溫文爾雅。不，這個世界不可能有這麼善良、有耐心，什麼都能溝通的人。往好了說這叫做作或者偽裝，往壞了想，這個表面下不定藏著什麼不可見人的秘密……羅德沒有意識到自己的先入為主，採訪中，他始終向著黑暗面“引導”，但幾次拂袖而去的，是他本人。
為何？因為羅傑斯總能穩穩接住他的敵意，像老友般微笑著問候他的生活。而有些往事，是羅德無法觸碰的：父親是個混球，在母親懷孕時四處留情，母親重病和去世時沒來看過一眼。每次快要被踩到這個點，羅德就忍不住精神痙攣。
沒錯，這是個有關治癒的故事。羅傑斯治療的是一個被困在黑暗過往裡的成人兒童。影片始終暴露在觀眾面前的，是羅德的黑暗，而能夠理解黑暗所來所去的，偏偏是個光明溫暖的人。從本質上來說，故事裡憤世的記者和溫暖的主持人，是同一種人，期待很多愛，需要很多愛，若能如願，將甘願付出更多愛。但羅德不曾得到，恨和憤怒成為悲傷的出口。羅傑斯在人群中辨認出自己的反向倒影——幸運和不幸運，幸福和不幸福，命運發了兩副迥異的牌。
故事特別抓人的地方，並不是剛開始著名兒童節目主持人的陽光燦爛——我們是被那些黑暗角落捉住的。羅德的每次暴怒，每次基於傷害的本能反應，每次自私冷漠的選擇，甚至包括每次對“好人”的懷疑，都應和人心的暗面。人們好像忽然被拽進一種非常熟悉的情緒裡，怎麼從被傷害與傷害的循環困境中走出來？大概每個人心裡都盼著有個羅傑斯。
治癒者的魔法，是那種貫穿始終，最真誠、對等的理解。這種理解幾乎從能力上升為一種品格，羅傑斯用小劇場、玩具，甚至自己生活裡的窘迫，引領羅德勇敢面對自己，理解自我——像走夜路的人忽然撞見了自己。人們也隨著故事的起伏意識到，其實沒什麼其他人能治癒，唯有自己。羅德像是被自己生活中的暗面驚醒——同樣作為一個丈夫、父親，自己內心的狂暴冷酷又何曾需要理由。被療愈的過程，更像是一個孩子對成人的期待，在時間的河流裡慢慢變成一個成人對成人的寬恕。
影片最終的落點，不在羅傑斯的傳記故事裡，而在於上世紀的舊時光裡，一個好人人格上的寬厚、溫潤，對他人的坦誠。這種人格似乎包容了一切，解釋了一切。老主持人溫暖的拆解，不僅帶領羅德，也帶觀影的人們發現，每個人自我世界的邊界，是由心防、憤怒和死穴構成的——這也是現代社會疏離感的來源之一。相比之下，羅傑斯的種種付出，純淨卻博大的心理世界，是一劑好藥。影片女導演瑪麗艾爾·海勒曾這樣解釋羅傑斯的重要——當社會不斷向前，我們也不斷丟棄羅傑斯身上那些發光的品質，這樣的人物似乎已經過時了，但人們真的希望他們成為時代的後視鏡嗎？
如果全美可以票選誰來出演老羅傑斯的話，得票最高的很可能就是片中選用的這位——老影帝湯姆·漢克斯。銀白的頭髮，略駝背的身形，灰綠的眼睛依然暖暖內含光，恐怕沒人比他更適合表達二十世紀八十年代的友善感了。這次，漢克斯將憑這個角色完成對奧斯卡最佳男配角的衝擊。也許有沒有第三座小金人並不重要，重要的是，他把另一個同質地的人物，通透地表達了出來。
是不是應該回應開頭多說一句呢。央視《天氣預報》的背景音樂是演奏家浦琪璋改編的電子琴曲《漁舟唱晚》。清音流動，如笛嚦嚦，似乎永恆地鑲嵌在時光的傍晚。長大成人後，總有那麼一個瞬間，讓你忽然駐足聆聽，發覺這熟悉的人間BGM，散發出之前不曾意識到的溫暖盈盈。
今晚看月看星
1月6日的金球獎頒獎典禮，當湯姆·漢克斯從查理茲·塞隆手中接過獎盃，全場起立鼓掌，他哽咽了。對於湯姆·漢克斯這個咖位的國寶級演員，還能令他情緒產生如此波動的，當然是終生成就獎。
三十年演藝生涯，榮譽等身，沒有汙點。湯姆·漢克斯有著一個演員所有的美好品質。
從上世紀的[費城故事][阿甘正傳][拯救大兵瑞恩]，再到近些年的[菲利普船長][薩利機長][華盛頓郵報]…湯姆·漢克斯飾演過無數的正面角色。
直到去年的這部電影，基本逼近了品格的峰值，因為湯姆·漢克斯飾演了一位在美國僅次於上帝的，完美的人——[鄰里美好的一天]
這個人叫作弗雷德·羅傑斯，美國著名兒童電視節目《羅傑斯先生的街坊四鄰》的主持人。
這個節目播出整整30多年，對於美國的X世代而言，弗雷德·羅傑斯就是他們心目中最接近凡間聖人的人物，甚至超過了特蕾莎修女。
弗雷德·羅傑斯，人們親切地稱呼他為“羅傑斯先生”
但電影[鄰里美好的一天]並不是一部關於羅傑斯先生的人物傳記片，而是半虛構的劇情片，講述的是羅傑斯先生影響一代人的方式，無論他們是孩子還是成年人。
這是個同人文，人物都是真的，但劇情不全是真的
電影創作的原型來自《時尚先生》雜誌一篇關於羅傑斯先生的文章，作者是湯姆·朱諾。
IMDb評分7.7，爛番茄新鮮度高達95%，豆瓣的評分7.2
電影在中美兩地的評分有一定差距，不難理解這是情懷成分。畢竟對我們來說，弗雷德·羅傑斯還是一個陌生的名字。
羅傑斯先生是誰？美國的鞠萍姐姐
簡單理解，就職業和情懷而言，羅傑斯先生好比是美國的鞠萍姐姐，只是他的影響力更大。
弗雷德·羅傑斯畢業於匹茲堡神學院(Pittsburgh Theological Seminary)，最早是一名新教牧師。
在上世紀60年代末才轉行成為兒童電視節目的主持人，保留了他先前作為牧師的溫和友好，以及普世智慧。
1968年，他擔任製作和主持的兒童電視節目《羅傑斯先生的街坊四鄰》在美國公共電視網PBS開播。和同時期的《芝麻街》一起，成為美國X世代最美好的童年記憶。
羅傑斯先生於2003年因胃癌去世，享年74歲。在去世後的幾年裡，他漸漸變成了一個神聖的符號。
在羅傑斯先生身上，你能找到最大的身份落差，他並不羞於成為一個榜樣或是權威，同時他看起來又和藹得像是一個鄰居。
影視俠客手
有了男主的加盟，再加上劇本的溫暖程度，就註定了這個影片不會平凡。
對於很多粉絲來說，最為期待的也是男主的出場。湯姆·漢克斯作為好萊塢最具影響力的男演員之一，演技精湛，曾於1994、1995年兩度獲得奧斯卡最佳男主角獎，因主演《阿甘正傳》《費城故事》《西雅圖不眠夜》等多部經典影片，而廣為全球觀眾喜愛。
對於這部電影來說，其實是有人物原型的，但是卻不屬於人物傳記電影。而是講述主人公與記者羅伊德相識相知，發展出一段美好友情的故事。導演瑪麗埃爾·海勒表示，這部電影的靈感來自於作家湯姆·朱諾德於1998年的《時尚先生》(Esquire)中記錄羅傑斯的真實經歷。
總體來說這部電影就是一部講述一段溫暖治癒、洗禮心靈的友情故事的作品。湯姆·漢克斯和馬修·瑞斯的組合，無論角色還原度還是演技呈現上都有保證，受影迷期待的一部溫暖人心的電影。
逍遙的幸福生活
《鄰里美好的一天》，改編自真人真事，講述了美國著名主持人羅傑斯與記者湯姆·朱諾德之間的友情故事。讓我想起一個人的話語是如何改變世界的。他們的感受，或者說他們對他人那份強烈而真誠的理解，是如何挽救一個人的一生。
這可能只是一部小小的電影，但是像主人公弗萊德·羅傑斯和導演瑪麗埃爾·海勒這些人的存在，讓你在這個宏大世界中找到了歸宿感。他在影片中身穿紅色羊毛衫的暖心造型，令人在初冬感到格外的溫暖。
這部真摯而治癒的電影，正是這個世界現在所急需的一劑溫暖，而這一劑溫暖，也許也正是當下的我們所最需要的。可以說，影片以真摯善良融化冰冷隔閡，溫暖、治癒的敘事風格令觀眾沉浸其中
雨露影音
《鄰里美好的一天》本片根據真人真事改編，講述了美國家喻戶曉的電視明星Rogers先生的故事。 本文略有劇透，但本片真的是那種無論知道情節與否看起來都沒關係的電影，所以可以放心讀。
1998年，Esquire記者Lloyd Vogel被指派去採訪兒童節目主持人、家喻戶曉的電視明星Fred Rogers，也就是美國人人都知道的Rogers先生。
當時的Lloyd剛剛有了兒子，而和他關係非常糟糕的父親則在試圖回到他的生活中。 Lloyd在採訪Rogers先生的前幾天，在妹妹的婚禮上和父親一言不合打了一架，當他帶著一臉的傷站到Rogers先生面前後，兩人的採訪者和被採訪者身份變得不再固定。 Lloyd被要求寫的，本來只是一篇400字的小品，但在和Rogers先生的接觸後，他改變了主意。 他不相信表面上看起來這麼好的Rogers先生真的就這麼好，這一定是他扮演出來的人設，作為資深調查記者的Lloyd被激發出了對Rogers先生極大的興趣。 Lloyd開始翻看Rogers先生的電視節目，各種採訪錄像，試圖尋找他表演的痕跡。
本片故事大體上都有真實痕跡可尋。 1998年，Esquire記者Tom Junod被指派去採訪Rogers先生。 當時Tom Junod正經歷職業生涯低谷，因為在自己文章中毫無緣由地刻意指出Kevin Spacey性向，在業界獲得了非常糟糕的名聲。(不可以隨便把人推出櫃子哦) Rogers先生團隊在一開始也因此不太願意接受他的採訪，但之後，和本片故事差不多，Tom Junod對Rogers先生進行了非常深度的採訪，寫出了一篇大熱的10000字封面故事，並且和Rogers先生成為了好朋友。
Rogers先生在美國幾乎是聖人一樣的存在，他伴隨著一代又一代美國人的童年回憶，永遠代表著生活中最積極最正面的一部分。 他是無人不知的明星，是人們仰望的權威人物，同時又平易近人，極富耐心。此外，他也勇於在一系列社會問題上走在前面，比如60年代就啟用黑人演員，並且以和黑人演員共用浴盆洗腳來表達自己對種族歧視的態度。 片中有兩段情節被戲劇化後加入。 一段是地鐵裡孩子們的歌聲，一段則是在餐廳裡1分鐘的靜默。
1997年Rogers先生拿到了艾美獎終身成就獎，上臺領獎時號召大家靜默10秒，想一想生活中那些對自己重要的人。 本片中，Rogers先生和Lloyd在餐廳吃飯時，整個餐廳伴隨著他們倆靜默了1分鐘。靜默結束後，Lloyd流下了眼淚，而在現實裡，艾美獎頒獎現場原本還在開玩笑的明星們，不少也流下了眼淚。 這就是Rogers先生的力量，他不需要多說什麼，也沒有什麼特別的舉動，就是那麼不動聲色地讓人去感受，去感動，去理解，去和解。
他覺得天下所有的人都充滿了心機，於是報社這次安排他去上門採訪羅傑斯先生，讓大家知道這個世界上沒有什麼人是絕對善良的。
最後，他發現媽媽的教育其實是不對的。 ''這個人原來這麼善良，跟湯姆·漢克斯一樣'' 邁克爾·傑克遜生前也曾遭到無數非議和誤解。死後才被挖掘出他天使般的性格。 願大家善待好人。
