野鹤

搞清楚书法中飞白与枯笔的概念，就知道它们是如何用笔写出来的了。

(江字点与工之间的连笔，山字两笔之间的连笔，如字最后一笔与画字之间的字与字的连笔，画字起手的两点之间的连笔等等都可见飞白出现；其中的枯笔也可看到)

(单个字的书写，也可以出现飞白与枯笔)

先说飞白。书写的过程中，特别是行草书，字与字之间的连带笔势，笔画与笔画之间的连带笔势，即有意无意出现的连笔。这些连笔在书写过程中属于次笔，对应的主笔就是字的笔划。笔划是必须，不能缺少。连笔在字的结构中不是必须，可有，也可无。飞白应该是出现在连笔，不能出现在主笔，如果在主笔出现是书写之病，是行笔浮滑。

再说枯笔。枯笔，顾名思义就是笔划墨色枯，不丰润。枯笔主要体现在笔划，就是在主笔。它的成因是笔头含墨偏少偏干，与行笔速度有关系，但是主要在笔头含墨的多寡枯湿。

飞白与枯笔都给作品带来墨色的变化，带来气势。两者多出现在行草书中，一般楷隶书中不出现。它们也是书写老手笔下常见的拿手好戏，究其原因就是他们的书写往往不经意，也往往在书写过程中“懒于”蘸墨，会将笔头的“墨水”写到尽竭。不经意容易产生飞白，墨水尽竭则出现枯笔。(END)

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所谓“飞白”，传为蔡邕所创。为笔墨中夹有丝白。用笔蘸墨少许，运笔时让笔画出现局部“燥”和“枯”的效果，历代书家努力追求这种艺术风格，乃取其书体更显苍劲耳！米元章在其《虹县诗》卷中多处出现飞白，正可体现他的“刷”字风格、追求风樯快马的艺术境界，在笔法运用上力度很大、速度飞快，又能很好地控制墨汁的“浸满”与“枯燥”，掌握提按，干湿顿挫，使水墨在纸上都恰到好处，写出来的作品峻劲干练、奕奕有神。

而“枯笔”不同于“飞白”，枯笔常有“露白”，而“飞白”则丝丝夹白。宋黄伯思《东观余论》说：“取其若丝发处谓之白，其势飞举谓之飞。”白古作帛，“飞白”者若飞帛也。

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如今学习书法的人很少有对“飞白”和“枯笔”分得清楚的，实际上两者不但有区别，区别还很大。

“飞白”曾经是我国书法艺术发展史上一支绮丽的花朵，它具备独特的艺术风格及其审美价值，可看作是古代的美术体。

飞白书体，书写难度极大，恐怕需要专用笔才可以实现。

“飞白”体通常只适用于大字书法，“点画丝丝露白，体态婉转逶迤，一似游雾崩云，又近乎罗衣从风，皆如衣带翻飞飘舞。”听上去是不是高大上？是不是有些不明就里？中国书法关于艺术效果描述，经常会用一些排比句罗列各种自然奇观，本来是想打个比方说个明白，实际上听的人恐怕会更加云里雾里。

我简单说吧，飞白就是在笔墨尚足，甚至是在饱墨的情况下，通过书写速度加快及提按动作配合完成的。写出来的味道就是很多平行线组成的一个笔画，试看下图“黄”字的左边那个撇。

飞白如今已经不再单独作为书体出现，而是贯穿于书法作品之中，应用很广，艺术效果强烈。

说完“飞白”，再说说“枯笔”。枯笔是在笔墨逐渐耗尽的情况下，自然出现的行笔状况。中国书法史上，王铎善于使用枯笔，但王铎书法有别于当今一些枯笔书家的是，笔锋一定不能散开，一旦散开，完成笔下最后一个字，必须停笔舔墨。请看下图：

王铎草书，墨已耗尽，笔锋未散。

大量使用枯笔是现代书法家的创造，具有浓烈的现代气息，我本人很不喜欢枯笔，我觉得偶尔一两个字使用枯笔还是的确能够营造出遒劲、老辣的沧桑感、历史感，但如果毫无节制，在笔锋已经全部散开的情况下，强行推挤做字，我觉得跟丑书并无二致。

我们不妨再来看看当今一些书法家的枯笔，看着扎眼，摸着扎手，实在是一片狼藉，不够斯文。与王铎书法比较一下，高下立判，不言自明。

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关于飞白与枯笔法大多出现于行草书中，有些大家在楷书中也偶有出现。写出这种笔触大概以下条件：

一 、用生宣写大字时容易出飞白。由于生宣吸墨快，书写者书写前几笔也必须快，由于黑笔的接触面不同，朝下的面会墨很重，重墨后如再疾速行笔或疾速转换毫面都会显露飞白。

二 、书写速度快。速度本来就是飞白的主要原因，蔡邕有云，得疾、涩二法，书尽妙矣，这说明得疾才能涊，可见其重要性。特别是在笔足墨饱的条件下能写出飞白更显书家功力。

三 、笔中墨将用尽，呈缺墨状态。很多大家们写行草喜欢一笔墨多字，在墨近枯时还要写，在这种情况下惟有用自然的不规则顿挫才能将枯墨杀入纸中，我认为书法的入木三分应体现在枯笔中。顿挫的过程，由于笔与纸的角度的变化手腕、肘、肩会出现：施力、加减速、自然的、不规则的运动过程。相反若一味匀速做作而为，必将状如虾段蜈蚣流入江湖。

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在书写书法作品时，毛笔里的墨汁干枯之时，毛笔在运笔过程中，会出现枯笔和飞白笔画。

枯笔飞白之法的应用，使书法作品看上去飘飘渺渺，像烟雾袅袅。

飞白笔画给人感觉比较虚幻，像云过天空，有退后的空间感觉。

飞白笔画和浓墨巧妙应用，会让作品表现力更丰富。

浓墨能增强书法厚重感，让人感觉字有向前跳的空间感。有很强视觉冲击力。

林散之草书，毛泽东诗词水调歌头《重上井冈山》，墨色变化丰富，有浓墨，有枯笔飞白。结构险绝，豪放雄肆。(见文中插图。)

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书法中的飞白和枯笔是怎样用笔写出来的？

书法中的飞白和枯笔是两种不同的东西。飞白为书体，东汉蔡邕所创。笔画稍微不满。这是一种难度非常大的书体。飞白书中实处是圆润的，只有很少的一部分出现虚空，使得其韵味神逸。王羲之对这种书体都感叹书写艰难。它的用笔宜润，墨宜浓。书写的节奏快慢起伏强烈。

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其实很简单，蘸墨后一直写，一直不蘸墨，书写速度又快，飞白和枯笔就出来了。

关键在表达的需要，情感的驱使，不是刻意做作。

艺术首先应该真。

你不是那样想的却又那样写，你是一个心眼肥浓的人却又表现枯淡，岂不书不由衷？

除了墨少速度快，另外可以找找泥工用石灰浆刷墙的感觉。

飞白书据说是东汉时蔡邕创造的，他看到工匠们用帚把蘸上白粉浆刷墙，受到启发。

刷墙，灰浆不到之处可以弥补再刷，书写则是一次过，表现出运笔用墨的过程，所以就很生动。

另外，全都表达出来的和不全都表达出来的相比，后者更丰富，也给欣赏者留下参与的空间。

这也就是俗书不及雅书的地方之一吧？

至于刻意飞白枯笔，刻意做作，又俗了。

飞白枯笔，其实是书写者的天分、教养和丰富情感。

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所谓“飞白”和“枯笔”在书法创作中是两个不同的概念。黑白是指在书法创作中比划中夹杂着丝丝点点的白痕。能够给人以飞动的感觉，所以就称为“飞白”，也叫飞白书。是东汉时蔡邕创造的，在修饰鸿都门时，他是看到工匠们用帚把蘸上白粉浆刷墙，有的地方没刷到产生白一块黑一块得到启发而研究出来的。是在书写当中采取的力度不同，只惜墨惜的也不同而产生的飞白。这与墨浓、墨涨产生鲜明的对比。以加强作品的韵律感和节奏感。同时可以利用飞白，在书过程中产生苍劲浑朴的艺术效果。增加作品的情趣，丰富画面的视觉效果。当然书法的功力在飞白中也能够充分的体现出来。书法中的“飞白”是中国传统艺术观中虚实相济的典型表现。“枯笔”则是在蘸完一笔墨后，书写了数个字用到最后，墨很少了而产生枯笔现象。当今也有的人把干枯笔触部分也称为飞白，黑白自魏晋南北朝以来，素为文人墨客所推崇，书圣王羲之和王献之也精于飞白。唐太宗李世民酷爱王右军的飞白，因此唐代帝王们也多善用飞白方法创作作品。

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以飞白体书碑额，武则天应该是唯一的人。《升仙太子碑》上“升仙太子之碑”据说是她亲手书丹。

武则天的书法，不知是否传至太宗？不过，她的成功，印证了一句话：男人要征服所有人才能得天下，而女人只须征服一个男人就可以得天下。

哈哈。扯远了。书法中所谓“飞白”，即笔道中丝丝露白。这种方法，据说是蔡邕见工匠以粉浆刷壁，从而创造的种笔法，能表现出迅疾的笔势。

所谓“枯笔”，即毫中墨干时在纸面上出现的笔触，在行草书中较为常见，最能表现气势的酣畅。运用此法，要以笔力为后盾，用墨虽枯，亦有神采。米芾最善此法，须以中锋为前提，方可臂力刷下，沉着痛快。

飞白也好，枯笔也罢，是枯墨的常用笔法，但一件作品中不能用得过多，要以枯取险，以润取妍，枯润相杂，体现墨韵的变化。

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