哈哈嘍囉1
當代中國畫壇，無論是國畫界的崔如琢、範曾、黃永玉等，還是油畫界的曾梵志、趙無極、靳尚誼等等，其作品在拍賣市場動輒都是幾千萬，甚至數億元，市場價值還是令人驚歎的。但是，要說當代中國畫壇誰的畫最好，這無疑是個不可能給出準確答案的問題。
從徐悲鴻、劉海粟和林風眠他們奠定起中國現代美術教育體系以來，油畫藝術逐步佔據了中國畫壇的主流地位。國畫領域在齊白石之後，很難找到真正的扛鼎之人。油畫發展雖然不過百年，卻表現出相對繁榮的景象。
當然，從徐悲鴻他們將油畫藝術引入中國時開始，就一直致力於借鑑西方繪畫得以改良中國繪畫。時至今日，雖然大家也一直在強調東西方繪畫藝術相互借鑑的同時，最根本的問題還是要融入中國的文化底蘊，否則將會迷失中國油畫發展的方向。
雖然徐悲鴻先生和劉海粟先生在中國現當代畫壇的地位毋庸置疑，但是驚龍軒一直覺得在融合東西方繪畫藝術並紮根傳統文化方面，成就最高的還是林風眠先生。當然，林風眠先生的繪畫作品可能並不符合大眾的審美習慣，實際影響力也很難跟徐悲鴻比肩。但是，我們只要看看林風眠先生以仕女為題材的油畫作品，便可知其中國傳統文化底蘊之深厚。
若說當代中國畫家在國際上的影響力，首推趙無極、朱德群和吳冠中，而他們都是林風眠的得意弟子。
很難說誰是當代中國畫壇最有實力的畫家，但是要說最有個性的藝術家，就一定會說到吳冠中先生。有人評價吳冠中先生的繪畫打通了古今中西，理解古今藝術變化規律，融合中西藝術之長，創造了一種新的、有獨特個性面貌的藝術風格。
這樣的評價可能有過譽之嫌，卻也代表了很大一部分人對吳冠中先生繪畫藝術的認可和推崇。和吳冠中先生的性格一樣，他的繪畫作品也是極富個性的。必須承認，吳冠中先生是具備良好的傳統文化藝術底蘊的，他的繪畫源於寫實，逐漸走向表現，又不斷輸入中國寫意元素和抽象元素。這樣的繪畫形式是能夠與這個時代契合的，其作品帶有鮮明的中國色彩並具現代性。能夠做到這一點，殊為難得。
必須指出，中國油畫在迅速融入西方現當代文化之後，不得不著重思考中國油畫自主發展的方向問題。這個時候討論誰的畫最貴，誰的畫最好，其實是毫無意義的。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
現在中國藝術界誰的畫最好，誰的最貴，這是個仁者見仁 智者見智的問題！畫的最好的，不一定是最貴的，而最貴的並不一定是最好的！
在中國超寫實畫家中，除了冷軍，其實還有一個人，他叫吳成偉，他畫作中的女人充滿了古典韻味，故稱為“古典冷軍”！這名70後出生於遼寧，主要擅長寫實人物與靜物！
這幅赤著腳，端坐在船頭，穿著民族特色服飾的船家女！畫面中，一隻翠鳥和她一起守候，端莊的姑娘，清澈明亮的眼睛，和遠處朦朧的天空、清澈的湖水互為點綴！意境和氛圍營造了一名船家女的氣息和情懷，具有明顯的地域特色！拍賣時以390萬元落槌，最終成交價為448.5萬元！
這兩幅從傳統文化中走出的古典女子，服飾既符合傳統風格，也融入了時尚元素。木質的鳥籠，手中的扇子，佛珠、紅木雕琢的床，與優雅的東方美人搭配在一起，使畫面更加細膩美好，帶給我們唯美的享受，也給我們帶來了一種特殊的文化體驗！
從吳成偉的畫作中，我們可以看出，畫家對服飾的搭配是相當有色彩感染力的！紅色是他畫作中的主色調，再加上白色，既顯示了傳統的中國紅，又融入了一種純粹的白！顯得既喜慶，又純潔無暇乾淨！
吳成偉的畫作， 一直受到許多藏家和行業人員的關注 ，他一直都是“70後”寫實油畫家中 ，作品拍賣紀錄的保持者！
心有靈犀2019
在中國繪畫藝術界，從古至今，已經有數以萬計的畫家了，就國畫藝術而言，唯有“唐宋元明清”這些時代才有真正的國畫大師；就油畫藝術而言，能稱之為大師的畫家，可以說毫無一人，這原因有很多，問題來了：現在中國藝術界誰的畫最好，誰的最貴？
現在中國繪畫藝術界最好的畫，最貴的畫
如果說現在，也就是當代，那麼在中國藝術界誰的畫最好？只能說“半斤八兩”，也就是沒有哪個畫家的畫，可以稱得上最好，都不分彼此，好的不會太好，差的也不會太差（塗鴉的抽象畫就不值一提了）；現在的國畫，和近現代的國畫相比較，那就有距離了，要是和唐宋元明清時期的想必，現在的國畫簡直沒法看了，
就油畫藝術而言，現在當代的油畫和現代（徐悲鴻時期）的油畫相比較，當代的油畫水平只是在技法上提高，油畫藝術的情感靈魂是無法和現代油畫相提並論，之所以現在的國畫和油畫不如從前，或者說，沒有出現最好最經典的畫作，這很大程度上，和現在的藝術氛圍，畫家自身的功利心，有直接的關係，
雖然現在沒有最好的畫，但是卻有最貴的畫，幾千萬甚至上億的畫作，那是常見的事情，比如，當代畫家楊飛雲為妻子所畫的人體油畫被拍賣了3450萬，當代畫家冷軍筆下的和照片一樣的著衣女子油畫被拍賣了7000多萬……，類似這樣好幾千萬的油畫比比皆是，
所以說，現在最貴的畫，有多貴？讓人難以想象，也想象不到，因為現在的營銷手段、炒作手段實在太高明瞭，藝術和商業相互勾搭，再加上“名人效應”這催化劑，天價的藝術作品（即便是贗品）只會越來越多，到底“天價”到什麼程度，貧窮會限制人們的想象力。
詩夜城主
要說貴，那自然是齊白石張大千徐悲鴻之流，名氣夠大自然價格夠高。
但要說近代最好，那便不得不提到常玉了，這位不在國內待著，也沒多曝光度的旅法不知名畫家。
在那個西洋文化藝術大舉入侵時期，油畫與國畫的碰撞衝突難以和解，只因為這兩者之間連最基本的透視關係都不一樣，於是當時的中國畫家們都在思考如何畫出以油畫為介質，以文人思想為核心的中式油畫。
期間，齊白石交出了濃豔親民的畫面，徐悲鴻交出了西學中用的教育體系，林風眠苦想濃墨淡寫的技巧，等等等等。
但只有常玉，給出了西洋畫與國畫結合的最好答案，在畫型與寫意中找到了最佳的狀態：反向留白！將繪畫主題進行國畫式的留白。這天才想法使得即便今日看來，常玉的畫作依然十分新潮，更是畫出了一種跨越了年代的美與溫柔。
續斷澤蘭
2018年秋天，在香港蘇富比的秋拍會上，華裔畫家趙無極一生中畫得最大的那幅油畫《 1985 年 6 月至 10 月》以總價 5.1 億多港幣的價格成交，刷新其作品拍賣紀錄，同時創下亞洲油畫的拍賣紀錄，創下了中國在世畫家價格最貴的記錄。
《 1985 年 6 月至 10 月》這幅作品創作於1985年，是趙無極應建築師貝聿銘之邀，為新加坡萊佛士城特別創作的一幅巨幅作品。
作為一幅抽象油畫，很多人表示對這幅作品看不懂，但就是這樣一幅讓多數人看不懂的作品，卻創下了在世中國畫家價格的記錄。
最貴的和最好的，在藝術領域從來都沒有定論，從來都是喋喋不休地爭論的話題。
作為林鳳眠的學生，儘管趙無極在法國生活了多年，但從根子上他對東方哲學有著深刻的理解。
陸儼少就認為趙無極的畫，看不出所畫為何物，所以完全是抽象的，不是中國畫的方向。但與此同時，陸儼少也認為，對趙無極的畫也不應該一概排斥，也有值得借鑑的地方，比如色調、構圖的虛實相生而不同於其他西洋畫的構圖，有留白，加之他的意境、情調，也有接近東方的地方。
而在西方人眼裡，也看重的是趙無極東西方文化的融匯。法國著名詩人克羅德·華認為，趙無極的抒情抽象畫是融合東西方文化的傑出代表，本來不同的文化是對立的，東西方文化從根本上不相容，而對這類危險的神話，趙無極是個有力的反證。
那麼，說到誰是現在中國藝術界中誰的畫最好，這個是沒有統一的標準的。往前幾十年，已故不久的中國畫家中，張大千，齊白石，吳冠中、李可染等人的作品可以列入最好的行列，現在新生代的畫家中張曉剛，嶽敏君，艾軒，范增，崔如琢也代表了當前中國畫家頂尖的水平。
名師巨典
現當代中國藝術界人多勢眾，“大師”不少，熱鬧喧囂，然而藝術家要靠作品說話。私意以為作品可以流傳的大家，就那麼數十位。
中國畫山水齊白石，潘天壽，傅抱石，錢松巖，亞 明，趙望雲，石 魯，王頌餘，李可染，張 仃，張大千，劉國松，吳冠中，宋雨桂；中國畫花鳥齊白石，何香凝，徐悲鴻，吳作人，潘天壽，趙少昂，郭味渠，江寒汀，劉奎齡，劉繼卣，於非闇，愈致貞，凌 虛，黃 胄，黃若舟，黃幻吾，程十發，李苦禪，黃永玉，袁曉岑，孫其峰，肖 朗，秦天柱，馮大中，賈平西，劉勃舒，韓美林；中國畫人物蔣兆和，費新我，李 琦，劉文西，劉國輝，馬振聲，黃 胄，方增先；中國油畫徐悲鴻，吳作人，董希文，王式廓，靳尚誼，吳冠中，王沂東；中國雕塑滑田友，王朝聞，錢紹武，鄭於鶴，王臨乙，韓美林；中國書法沈尹墨，沙孟海，費新我，啟 功，周慧珺。法蘭西範 增，美利堅崔如琢畫價不菲，但非我民族中人，不列入。還有一些畫家起初很好，以後隨便的，不列。也有我的見識不足不瞭解未列的。
畫價高見於報道的當數齊白石，吳冠中，傅抱石，張大千諸人。
塗之人995
我們國家的畫作，習作多，創作少；寫意多，寫實少；呆板多，靈動少。
acme56
最貴的不等於是最好的，最好的也並不是顯得最貴的。
中國畫山水不應該缺了黃賓虹，黃賓虹生前說過,他的畫要在他去世五十年後，才會熱鬧。真正好的藝術品的價值是逐漸顯現的，是與時俱進的。不要印掛一漏萬。各位現在都是說說而已，都不要當真！[大笑][大笑][大笑]
銘公886
作為一名生活在社會最底層的人來說，齊白石等大師的畫只是耳聞，也沒有人教您欣賞。最欽佩的是高手在民間，有一些人認識的字真的不用，但以在白牆上書寫美術字為生，大筆一落、虎虎生威！
五月的風ms
最貴不知道，自己看過最好的知道，江西熊智鋒的畫
