凡是五六十年代出生的人，提起样板戏没有几个不能说出个一二三四来的。那个年代样板戏可以说是家喻户晓。电影里面可以看到样板戏，公社、大队的文艺演出也表演样板戏，只要稍微有点音乐爱好的，都能唱上几段。那时，样板戏成为人民喜闻乐见的文艺节目。今天回忆起来，那些人物形象还记忆犹新。比如：杨子荣、少剑波、李玉和、李铁梅、郭建光、阿庆嫂、吴琼花、白毛女……等等，这些鲜活的形象深深地烙印在脑子里。那么，为什么留下那么深刻的印象？简单说来，我们认为一是表现的人物形象，都是工农兵等劳动大众的形象，二是戏曲表演形式易于大众接受。三是它的唱腔、念词、道白口语化，容易唱容易记。
让我们再回顾那个时期一下样板戏。
一、关于样板戏
我们比较熟悉的一般概念是“八个样板戏”。即《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《海港》、《奇袭白虎团》、《龙江颂》和芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》等八个样板戏。其实，样板戏不仅这八个，一共有二十几个。
样板戏产生于上世纪六十年代。1965年3月16日，上海《解放日报》刊登署名文章“本报评论员”赞扬《（京剧）红灯记》的文章以及1966年10月24日《人民日报》刊登的两位上海工人赞扬《（京剧）智取威虎山》的文章。此后至1966年底，报刊上又出现了“革命样板戏”、“革命艺术样板”、“革命现代样板作品”等提法。1967年5—6月，在北京六大剧场反复上演舞台艺术作品，同时，《人民日报》、《红旗杂志》、《解放军报》（当时叫“两报一刊”）多有报道和评论，称为“革命样板戏”或者临时称其为“八个革命样板戏”，并列出名单：京剧《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，交响音乐《沙家浜》。从此，样板戏被叫响。样板戏的成长凝聚了毛主席和周总理等领袖人物的关注和培育心血。毛主席、周总理等国家领导人多次给予指导和鼓励。
二、样板戏的突出特点
样板戏坚持“古为今用，洋为中用”的理念。从古代戏曲和西洋乐器中吸取有用的东西，创造出新的戏曲表演形式。譬如国粹京剧、西洋乐器的磅礴动听打破了传统“老三件”乐器的局限，为发扬和继承国粹艺术起到了很大的促进作用。它的唱腔和曲子动听悦耳，经久不衰，是今天许多戏剧配器的滥觞。
样板戏的脸谱也在传统戏剧的“脸谱”塑造上又了很大改进。有人说样板戏“脸谱化”对后来文艺作品带来不好影响，这种说法其实是很不正确的。在中国传统京剧和舞剧中就是讲“脸谱化”，要不然怎么来的“脸谱”一词呢？如京剧中奸佞小人多为白脸或小白脸，（如曹操、娄阿鼠等），忠义之士多为红脸，如大家熟悉的关羽为红脸，包拯为黑脸。
特别是样板戏开了一个戏曲表现程式的革命先河。对传统程式在现代生活中的表现，对现代人物利用程式进行艺术创作，以及对音乐、舞台美术等方面的改革，应该说是新中国成立以来戏曲改革，戏曲现代化的最高成就。
在表演方式上，中国戏曲在漫长的发展过程中，虽然形成了许多曲种和流派，但从内容上基本以反映忠臣良将、才子佳人为主，反映普通的工农兵群众的题材相对较少。基本上都是“老爷太太”、“公子小姐”等角色统治舞台。而样板戏大胆地颠覆了这一传统，使工农兵群众成为了舞台的主角，将人民群众喜闻乐见的思想感情和审美情趣搬上了舞台，极大地丰富了戏剧的表现形式。
从内容上看，革命样板戏基本是革命历史题材的作品。都是从不同方面和不同角度反映党和党领导的人民群众在不同历史时期的斗争历史。也是从各个不同侧面反映中国人民的社会生活，都有着非常高的艺术价值。
在人物形象的刻画上，样板戏更是紧紧扣住主人公的形象，在场次安排，人物关系处理和情节上都集中突出了主角的性格和英雄形象。样板戏非常善于根据故事情节和人物性格、矛盾冲突进行相对的音乐戏曲创作，使得它在传唱过程中有了绚烂多彩和变化奇妙的艺术魅力。
在表演形式上，传统京剧的唱念和道白，都带有传统技巧，虽然增加了京剧的韵味，但它远离了生活的真实。而样板戏将传统的念白用口语的形式进行表现，更加贴近人民群众，贴近生活，也更容易被人民群众所接受。无论是念白还是唱腔，样板戏以老百姓喜闻乐见的口语为主，在方便群众欣赏的同时，也为群众的传唱打下了基础。也就是说，样板戏是一种雅俗共赏的艺术。
样板戏是中国人民自己创作出来的一种艺术，它汲取了兄弟剧种和京剧中营养，并加以发扬光大。它是对京剧艺术的继承，又是对京剧的突破，它是将中西方乐器结合演奏方式运用到京剧中的一个成功探索，为中国戏曲今后的改革和发展提供了借鉴。从某种意义上来说，样板戏可以说在中国戏剧史上具有一定程度时代意义。
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