汉隶《礼器碑》是一件书法艺术性很高的作品，历来被推为隶书典范。其书风兼有细劲雄健、端严峻逸、方整秀丽的特点。碑阳(即正面)的后半部及碑阴(即脊面)是其最精彩的部分，艺术价值极高。此碑字口完整，碑侧文字锋芒如新，飘逸多姿，纵横迭宕，更为书家所欣赏。研习汉隶的人，多以《礼器碑》为楷模。
《礼器碑》书法瘦劲宽绰，笔画刚健，用笔力注笔端，人们将它的用笔比作古代的宝剑"干将莫邪"，锋利无比。其结体寓鼓侧于平正之中，含疏秀于严密之中，历来被奉为隶书极则。
《礼器碑》的线条质感，与东汉时期的其他隶书碑刻如《张迁碑》《曹全碑》等不同。碑文中有的字笔画细如发丝，铁画银钩，坚挺有力；有的粗如刷帚，却又韵格灵动，不显呆板。尽管线条起伏变化，但通篇看来又不失和谐，在力量感上表现得非常成功。因此，临习《礼器碑》可选择弹性较强的兼毫笔，着重练习笔力。
笔画要瘦劲而不纤弱，波磷则要比其他笔画稍粗，至收笔前略有停顿，借笔毫弹性迅速挑起，使笔意飞动，清新劲健。"雁尾"捺画大多呈方形，且比重较大，看上去气势沉雄。
另外，此碑分四面，有碑阳、碑阴之分。碑阳结字端庄，章法排列也较为规律，堪为《礼器碑》风格的代表，所以临习《礼器碑》时应从碑阳开始。但从艺术角度讲，碑阴也有独特的价值。其用笔奔放飘逸，自然成趣，字的大小不甚统一。横列的法则也被打破，抒情性极强，因而碑阴也是临习中不可忽视的部分。
《礼器碑》的碑阳部分，章法处理是纵有序，横有列，字距宽，行距密。这种章法充分展现了和谐、端庄、秀美的整体特征。而碑阴部分往往是纵有序，横无列，行与行之间有一定间距，字距参差不齐，富于流动感，通篇自然灵动，富有生气。
临习《礼器碑》，在用墨的处理上可讲究一点儿变化。一般在书写方笔时，墨色宜润泽，不宣枯燥。要注意线条的相互关系。粗线条所占的地位较为重要，是整个字的主笔，力量也较为集中，用墨较重；而细线条处于辅助地位，用墨也轻。若是在临习时要写一根方笔入纸的线条，而此时恰巧笔端乏暴，不妨改用圆笔入纸来临摹这根线条。虽然作为这一根线条的临摹，由于用笔变化而遗失了原貌，但从碑刻到墨书，却因这一点形的失去而使整个字在力量上得到了补充，也不算违背书法中"遗形取神"的原理，临习《礼器碑》，应首先着眼于由粗细线条组成的有机整体，保持字的力度不散。
《礼器碑》的用笔，以方笔为主，凝整沉着，要求每一点画都要做到笔笔送到底，强调运腕力写，这样才能做到笔势开张，万毫齐力，我们看右图"天下"两字的用笔，笔毫在纸上表现出了极大的弹性，线条有明显的起伏、粗细变化，字显得既刚健又爽利。
《礼器碑》结体严谨，字法规范，笔画虽然以方为主，却又不全为方笔，有时略带圆意，它能将笔画的粗细、方圆，笔势的动静、向背完美地统一在一起，清超遒劲，庄重典雅。碑中几乎每一字都有一笔很夸张重按的笔画，古人俗称为"波磔"。波磔的写法，都是逆入平出，呈"蚕头雁尾"状。每一字中，波磔只出现一次，不得重复，所谓"蚕不二设""雁不双飞"就是这个意思。
总之， 《礼器碑》在结构处理上，无论是上下结构、左右结构，还是包围结构，都能取势颐盼，体态优美，形成了一个富有生命力的有机整体，毫无矫揉造作之嫌。同时，线条的粗细及所分割出来的空间形成了黑与白、轻与重的强烈反差，给人以鲜明的节奏感。
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