《上新了·故宮2》中曾展示過乾隆帝最愛的一件“國之重器”——《大禹治水圖玉山》 ，這件寶物高224釐米，寬96釐米，底座高60釐米，重達5350公斤，以名貴的青白二色和田玉精心雕造而成，技法與石材結合之巧妙令人驚歎，也讓中國的雕塑藝術展露光芒。
《大禹治水圖玉山》
在傳統觀念裡，詩畫是更能彰顯作者藝術才情的方式，中國古代的大詩人、大畫家比比皆是，而名見經傳的雕刻大師，卻寥寥無幾。反觀西方藝術界，雕刻大師層出不窮：米開朗琪羅、達芬奇、羅丹等等，這些熟悉的名字被人奉為傳奇。難道是中國人不愛雕塑愛丹青？中西方雕塑藝術，還存著那些有趣的差異呢？
1/不愛“肌肉男”，偏愛“小肚腩”
縱觀中國古代的雕塑作品，你會震驚：中國古代是不是以有小肚腩為美？古代的雕刻大師們，不僅賦予了這些作品生動的肢體、表情，甚至還精心雕琢了微微隆起的小肚腩，讓作品身體曲線更加靈動，現在看來，還能多出一點點可愛的感覺。
東漢擊鼓說唱陶俑
莫高窟45窟 彩繪菩薩
雙林寺 韋陀像
唐代仕女像
秦兵馬俑
而在遙遠的西方文明歷程中，不僅誕生了無數繪畫大師，還有無數被後世奉為經典的雕塑作品。它們比例精準、表情生動、頗具人體美感：無論是西方神話中的眾神，還是普通的凡人角色，都被雕刻成肌肉發達、身材健美的形象。
思想者
大衛
擲鐵餅者
斷臂的維納斯
可以看到，不僅僅是雕刻男性的作品身材健美，甚至是代表女性之美的維納斯，都被精雕細琢地賦予了“腹肌”。導致中國古代與西方雕塑文明的本質差異，要從宗教信仰的對於肉體的看法談起。
西方（尤其是古希臘）認為，
神是比人類更高級的肉體，他們具有強壯、健美等種種美好的元素。而在東方文明中，無論是佛教還是道教，都提倡“相由心生”、“世間萬物皆是化相”、 “紅粉骷髏”，對肉體本身是充滿禁忌的。這就從精神層面直接導致了雙方在“肚子”、“身材”方面的刻畫差異。我們可以看到，中國的神，往往是大肚對彌樂、消瘦的濟公、健壯但依然有小肚囊的金剛，這些都是精神的外化，他們傳遞的觀念是：不要拘泥於肉體之苦，你我都能超凡入聖。
2/但求“神似”，不求“形似”
你發現了嗎？中國古代的雕塑與西方雕塑，還有一個很大差異：東方雕塑求“神”，西方雕塑求“形”。以中西方文明中著名的兩匹馬為例，中國的《馬踏飛燕》形象矯健俊美、馬昂首嘶鳴、軀幹壯實而四肢修長，三足騰空、一足踏飛燕，十分生動地講馬的速度與健美表現出來。而屹立於俄羅斯聖彼得堡的這座《青銅騎士》，這匹馬雙目炯炯有神，雙腳騰空，與真實的馬匹彷彿一比一復刻。
西方文明中，對於“真實”的復刻是有歷史傳統的，這一點，從他們的繪畫作品中，便可窺探一二。西方的藝術觀念中，對光線、色彩、人物身體比例、空間透視的要求十分嚴謹，是評判畫作好壞的一個核心標準。而在中國的繪畫藝術中，畫面之外的意向、作品所表達的精神內涵，才是一個作品的靈魂。
西方女神《維納斯的誕生》
東方女神《洛神賦圖》
文藝復興三傑之一的達·芬奇認為：“藝術家的心靈應該像鏡子一樣反映現實”，為了達到這樣的追求，他潛心研究透視學、解剖學、數學等廣泛領域，藉助科學來實現藝術所想表達的真實。達·芬奇為了創作一個戰馬雕刻，甚至還自己解剖了十幾具馬屍，研究馬匹的肌肉組織、血管分佈。
在這樣的藝術氛圍之下，西方藝術對“形”的執著，才有了古典主義之寫實。而中國古代的雕塑所走的，更像是一條表現主義道路，中國的藝術家們無意於“形”，講究“筆不周而意周”，更重視通過作品來表達“形”之外的天人合一。這種“為”與“不為”，正是導致中國古代與西方雕塑藝術的根本。
3/走下神壇嗎？我不
回到最初的問題，為什麼中國古代著名的大雕刻師寥寥無幾？而在西方文明裡，卻蓬勃發展成一門藝術課程？
這要從中國古代與西方的雕刻藝術另一個核心區別說起。
中國古代的雕刻藝術基本有四個應用集群組成：一，陵墓集群；二，宗教集群；三，建築裝飾；四，工藝雕塑。前三類屬於功能和實用性藝術，服務於“宗祠”與“宗教”，第四類為閒情清賞，供王公貴族把玩。在中國古代整個雕刻歷史中，始終以“宗教”為核心主題，並未曾像繪畫藝術的發展路徑一般
“走下神壇”。中國古代的繪畫藝術在很長的時間裡，基本圍繞“神仙”、“貴族”日常為主題，但在兩宋時期畫家們開始關注底層生活狀態，全面走入百姓階層，獲得更廣泛的藝術土壤。而西方雕刻藝術，在文藝復興之後，產生了多形態的全新局面：既保留了以神為主題的雕塑，同時產生了許多以人的思想為主題的雕塑，也形成了中國古代雕刻藝術與西方雕刻藝術的截然不同的發展軌跡。
羅丹作品《吻》
而正是這種缺乏“人文屬性”與“百姓基礎”的差異，直接導致雕塑家在中國古代的地位不高，雕塑技藝被視為“雕蟲小技”，從藝者也往往被視為匠人。造成中國古代傳世遺留眾多大師級的雕塑作品，卻對作者的記載少之又少，實在可惜。
關於中國古代與西方雕塑藝術之間，你還發現了哪些有趣的區別呢？
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