庄德生
自活字印刷发明之后，印刷术从此改变了世界。特别是宋元时期，中国最伟大的四大发明西传，印刷术得到空前发展。
我国的印刷字体由活字印刷开始，活字印刷字体以唐颜真卿、柳公权的书法笔画基本特征作为基调，借鉴唐宋时期的字体结构改为横平竖直的形式与篆刻摹板相结合，刻制成一字一方，需要用的时候取所需要的字以传统书写格式进行排列印刷。因其印刷工作量大，费时费力，进而被雕版用印刷术所取代。
随着西方工业的发展，印刷已达到了非常先进化的水平。印刷字体也变得非常丰富。
目前我国常用的印刷字体有宋体、黑体、楷体等等，也有一些书法字体形成印刷体，还有一些因为工业需要所产生的字体已成为印刷体。人们常称的印刷体，也就是宋体、黑体、楷体三种字体。
学生学习书法，印刷体可不可以学？首先，我们分析宋体字，宋体字常用于公文及其他书籍中。宋体字的每一个横的收笔处都有一个类似于三角形的特征，撇画由重到轻形成一个尖锐的笔画，捺画有柳公权字体的一波四折的特点，所有的钩也都是以三角形的形式形成，横平竖直的结构方式也是为雕刻的时候所需要，作为实际的书写，这些很有特征的笔画要在快速的书写中形成，不是一件很容易的事情。其次是黑体字，往往用于书籍印刷以及广告字体。黑体字最大的特征就是所有的笔画都是等线的，结构依然是横平竖直的方块字，作为书写，似乎所有学生也能做到这样的书写，但是它的缺点是，书写的时候运笔没有提按，速度上无法达到一个快速连接的效果，因此学习这样的书体已是有极大的争议的。再次是楷体字，楷体字常用于中小学课本里面。它是以清朝管阁体字体风格为基调，以达到规范、普及的作用。从实用书写上，楷体字更为适用，因为所有的笔画，都符合于大多数人的书写习惯，以为教育部门所推崇。但这实际书写上需要有所取舍，方能达到既适用又完美的书写效果。
山道中人
我最早练的就是印刷体，那时没钱也买不着帖
觅句人
大家好，我是一位初中美术老师，根据我对于学生的了解谈谈我的看法。
学生练习书法能不能练印刷体呢？我认为也是可以的。印刷体工整，没有特色，没有灵魂。因为印刷体是电脑设计、机器打印，没有人的思想意识灌注其中。它不是艺术创作就是标准字，参照标准字练习，写出来的字也必然呆板。不值得不提倡花时间去研究琢磨。
那为什么我也要赞成呢？因为每个人练字的目的不同，大部分人是练字是因为热爱书法，愿意继承和弘扬祖国书法文化，练字就是爱好，如果是这样的目标，自然不能选择印刷体。
而少部分学生练字缺乏耐心，再加上课业负担重，练字时间也不够。缭乱的字迹使他们在考试的时候特别吃亏。如何在短期内将字写工整，在中高考时不因为字乱去分，印刷体就可以来救场了。毕竟印刷体更容易掌握，只要做到横平竖直、间距平衡就可以改善字迹潦草的问题。
最近，全中国的学生都在练一种英文印刷体，用来写英语作文。一开始我也不能理解，但是看到了卷面效果后我也不得不承认，卷面的确干净整洁，更容易俘获阅卷人的心。
下图就是学生手写的，你能相信吗？而且绝大部分学生，短期训练就可以达到这样的效果。
墨淡花开
学生练习书法写印刷体，那是误人子弟。
首先，我们日常见到的字可以分为“手写体”和“印刷体”，“手写体”是自然书写的，所谓“印刷体”就是排版印刷或电脑打印的。所谓练书法，自然指的是练习“手写体”。
其次，印刷体是不适应手写的，因为它的模板、母本就是画出来的，并不是自然写出来的，一个笔画往往要分成几个动作才能完成，没有了手写的自然性，速度上就更慢了，得一个一个地去“画字”，学生用于学习、写作业或考试其效率就跟不上。
再次，印刷体和书法的审美标准是不一样的。印刷体讲究是写出来是“一个模板里复制的”，没有一点差别，千人一面；手写体恰恰相反，讲究的是在共性基础上的个性，强调的是个人书写的感情色彩，强调艺术性和美感。
有没有用手写印刷体的可能呢？当然有！我本人也学过，那叫“美术字”，以前没有电脑打印和喷绘，在刷大幅标语的时候就用“美术字”。为了写好一个字，用尺反复量，用笔反复描，当然，写习惯了也可以一笔写成。
但是现在有了电脑打印和喷绘以后，写美术字就没有了实用价值，学会了也只是一种摆设，用不上。
美术字跟学书法是两种套路，它的审美标准和书法是背道而驰的，千万不要误入歧途。
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麓风轩
学生练习印刷体不适合，练习带有刻意顿笔、回锋、拖带之类那种描画出来的字体，也是错误的! 只能看不能用，练它有何用?
书法分实用类、艺术类，以字帖为例，毛笔小楷属于实用类型的手写体，而碑碣墓志上的铭文刀刻字属于特殊场合使用的“工艺美术字”。
我想，学生练字的目的是为了日常应用，并不是专门的研究书法，所以，应该学习实用类硬笔字，掌握正确的书写技法，力求写得好、写得快，以应对写作业、答考卷等。实验证明，只有毛笔小楷那样的书法字体才具有这样的功能性，碑帖那种刀刻字不适合平时用。因此说，毛笔小楷字体和毛笔中楷碑文字体是两个书法系统，字体功能性与用途不一样的，各有所长。如图:
▲图为钟绍京毛笔小楷《灵飞经》
▲图为赵孟頫毛笔小楷《太极图说》
▲图为成亲王毛笔小楷《群仙高会赋》
与毛笔小楷相比，碑帖字体比较多样化，尤其是笔法动作、字体结构个性非常突出。如图:
▲图为欧阳询楷书《九成宫碑》
▲图为颜真卿楷书《多宝塔碑》
此外，魏碑(楷书)字体更是千姿百态了。初学者应该根据自己需要正确选择学习哪种。
从上述例子可以看出，毛笔小楷字帖是纯正的手写体，碑帖则是经过二次加工的，关健是由于应用的领域不一样，导致书写技艺方法有所不同，显然，手写体和刀刻字体性别不同。同理，刀刻字和所谓的印刷体彼此性质相近，与手写体不属于同类，即使是经过技术处理的书法字体，与原创书丹还是不一样的，比如电脑字库中的任政简行楷、炳森隶书、启功行楷等，虽然保持了书法字体的外观，而实际上是缺少灵性的僵尸字，尽管这样，也比纯粹的印刷体美术字好些。
诸如黑体、仿宋体、楷体……这样的工艺字体，不适合用作实用书写技能训练当字帖，练这种字体等于人模仿机器人动作，是不正常的，即使写得很漂亮，那也是劳而无功。
我觉得，书法的重要标志是手写体，并且具有很好的实用书写性，能普遍用于日常工作学习抄写文稿的通行规范字体，如:楷书、行楷、行书。书写技法简单，字体姿态自然，书写速度可以调节。
▲图为本人毛笔小楷《心经》
相比之下，印刷体过于工整方正，带有美术字的特质，笔法动作机械，笔画生硬刻板，书写速度快不了……不符合平时应用所需，只能在特殊场合使用。所以，初学者练习书法的时候，首先要了解书法原理，熟悉字体属性特征，明确练字目的，选择适合自己心愿的、实用性很好的字体作范本，千万不要盲目崇拜名家、网红，他们当中99%是印刷体美术字写法，只能自娱自乐，平时根本用不上……
学生应该学什么字体更合适? 身为从事书法教学的老师一定要懂，并且教授学生如何采用科学的正确的取法渠道，不要传播歪理邪说，否则，是误人子弟的骗子!
提醒一下大家，真正的手写体规范字是这样的，笔法动作很简约，追求自然美。突出的特点: 笔画的起止处和转折的地方，只有适度的提按、停驻，没有刻意顿笔、回描，行笔节奏婉转流畅，书写速度快慢可以调节。如图:
▲图为本人教学示范稿
我认为，实用型书写技法、艺术化书写技法，它们是两个运行系统，彼此界限一定要划分清楚，不能混为一谈，也不要互相包办替代，必须分道扬镳，各奔前程。如图:
▲图为本人教学程序
书写技法、训练方法是永恒的主题，书法实验尤为重要，凡事不要凭空想象
以上是我的教学研究心得，仅供参考。感兴趣的朋友请点赞，或关注我，翻阅之前发布的相关练字论述，我的抖音、火山里有小视频可以看看，兴许对您有所启发和帮助。谢谢支持!
潘茂生书法文化研究
就看你的定位了，如果初衷只是把字写的工整美观，可以学习印刷体，只是书写起来缺乏变化，千篇一律，略显呆板。
硬笔字初学就可以选择市面上最畅销的硬笔字帖，入门易，进步快。
无论学什么，都要持之以恒，不要做人人耻笑的叶公好龙！
行者顧勇詩書原創
学生练习书法，印刷体不可以。
原因很简单，书法练习中有很多人对“馆阁体”和像印刷体的都有所诟病，何谈印刷体能促进书法练习。
推荐提问者去读一下教育部《中小学书法教育指导纲要》。
《纲要》中指出临摹经典碑帖是毛笔学习的重要内容和基本途径。据历代书法教育的经验，推荐了18个临摹范本，30个欣赏范本，供教师、学生从中选择使用。教师也可以结合教学实际，自行推荐其他经典碑帖作为临摹范本。
（一）楷书
欧阳询《化度寺碑》《九成宫醴泉铭》
褚遂良《雁塔圣教序》《大字阴符经》（传）
颜真卿《多宝塔碑》《颜勤礼碑》
柳公权《玄秘塔碑》《神策军碑》
赵孟頫《三门记》《妙严寺记》
（二）行书
王羲之《兰亭序》（“神龙本”）
颜真卿《祭侄文稿》
苏轼《黄州寒食诗帖》
赵孟頫《洛神赋》
（三）隶书
《乙瑛碑》、《礼器碑》、《史晨碑》、《曹全碑》
已经有章可循，为什么要另起炉灶。
以下是笔者的习作几种字体，请指导。
建议
书法练习，是一个无止境的艰辛过程。几千来，从文字起源开始，就伴随着书法艺术的存在，可谓源远流长。我们今人学习书法，尤其是学生起蒙书法，如果不追古研史，树立高起点，那么学习书法就只剩一句口号了！
祝你成功 2020.3.12
祝您成功
印刷体以黑体字(也称等线体)为例，它的笔画单一，每一个笔画没有粗细变化，每一个字外形是方的，结构均称工整。
作为学生入门写字来说，可作一种过渡到艺术书体的书体来练习，特别是学前大班和一年级的学生，才接触到练铅笔字，对字形结构很多学生都写不好，如果从等线体入门，进步较快。
首先，笔法单一，他们很快就会，把主要的精力就放在结构上，由于等线体横绝对是平的，竖都是直的，组合成整体也匀称，规范、整洁、大方。也易于学生快速把握结构。
当学生们在三十课时左右，应该都写得较工整匀称了，这时可以逐步转换教艺术型的字。
艺术型的字笔画有粗细变化，横画有三至五度斜度，点画之间有内在呼应联系。结构外形呈不规则的几何形，在掌握等线体的基础之上再学艺术型的正楷硬笔字，是很有效果的。
写字需要一定的临摹能力，如果让学生结合练习画一些儿童画，临摹能力提升较快，学生也大多感兴趣，练字对他们来说是很枯燥的事，很多学生难以坚持长期学，把美术教学穿插其中有好处。
仇寅先生在1985年的全国硬笔大赛中获特等奖，线条流畅，用笔精到。结构工稳秀丽，出版有多种字帖。下图为仇寅先生硬笔书法作品。
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)
神韵轩书法
回答这个问题之前，我们应该先搞清楚什么是书法？印刷体是不是书法？
那么什么是书法呢，百度百科是这么解释的！广义上讲，书法就是 汉字的书写法则，方法！那就是按照文字特点及其含义，运用法则中所包含的笔法，结构，以及章法来书写，使之成为一幅优美的作品！所谓字如其人，也就是书法作品表达出的是写字人的个人风格，思想风貌，性格特点，文学素养，也就是一个人的综合素质的体现！是一种专业性的创造行为，所强调的是一种个性而非共性！艺术门槛高，受众少！规范化和标准化的印刷体无法定性为书法，因为它是为大量的标准化应用而制造的。印刷体的特点是笔画相同，均匀，统一，看似艺术，其实千篇一律！而书法是讲究变化的，强调字与字之间的关系，甚至强调笔与笔之间的变化呼应！书法艺术追求的审美最高境界就是变化，王羲之的兰亭序里面二十多个“之”字各不相同，就像大自然中没有两片相同的树叶一样自然而优美！印刷体是无法与之相比的！
综上所述，可以看出印刷体是不适合学生作为书法来练习的！自然也就谈不上什么利弊得失！个人见解！仅供参考！忘三思而行！
戏云轩
单纯从毛笔书法角度来说印刷体不适合练习，从工艺美术和设计制图等方面看，印刷体必不可少。其实用专业的说，那不叫印刷体，而是叫美术字。领域不同，标准不同，用书法看美术字，一些人会说缺所谓灵魂；用规范印刷的美术字看单纯书法，会觉得部分字“不规矩”。这两种看法都不客观，只是各说各理而已。
书法是在写字基础上升华的文化艺术，它是小众的，想要深入不容易，大多数人作为兴趣爱好来说挺好的，但张口就大谈理论，写了几个东倒西歪的字的“大师”容易误导大众，没有任何实践意义。从古至今真正的书法家当中，没有一个是单靠写几个字混饭的，都是擅长多方面领域并有一定建树，把书法作为学习文化艺术的一个引导是不错的选择。
美术字实用性更强一点，但并非没有美感，只是因为它太普及了，导致千篇一律而已。简单易识是其本质，用这样的字传播知识才能更广泛。美术字广泛应用于各种报纸、书籍、宣传展板等，是设计行业必须学习的基础。电脑普及之前用得最多的是手写大字报等宣传版画，电脑普及后不要求每种字体都会写，但如果涉足设计行业，就必须懂得各种字体如何搭配，产生视觉效果，更好地服务现实生活。
最后，我总结一下，学写字（特别是硬笔），要先从楷书练习（真正学习书法要练毛笔），想提高书写速度可以练行书；同时也不能忽略美术字在现实中的广泛应用。以偏概全的说法不可取。希望我的回答能帮到你，如有不到之处，敬请海涵。
