經歷過香港電影黃金時代的觀眾都不會忘記一位演員。
他千人千面，可以勝任任何類型的影片，而且在各類影片中都有經典代表作。
如喜劇《東成西就》、黑社會《黑金》、劇情片《情人》、動作片《龍門客棧》……
他的名字叫做梁家輝。
香港影史最偉大的導演之一李翰祥曾這樣痛罵過他：“我想捧你做明星，你卻選擇做個演員。”
這並不是指責而是李翰祥對梁家輝的一種肯定。
也許是天賦使然，梁家輝似乎生來就是當演員的料。
陪朋友報考TVB訓練班，朋友落榜，自己卻被相中了，還與劉德華成了同學；拒絕與TVB簽約，辦雜誌結識了李翰祥，出演第二部電影便獲得了金像獎影帝。
這一年他26歲，是香港金像獎歷史上最年輕的影帝，至今仍保持著這個記錄。
梁家輝能得此殊榮，其實是個意外。
那時的他眼看自己當演員無望，便跟著李翰祥跑片場，第一份與電影相關的工作即是《火燒圓明園》的導演助理。
去北京拍攝的時候李翰祥只帶了五個人，梁家輝也在其中，起初他以為導演就是讓自己去幫助的，否則浪費名額。
直到開始剃頭、看劇本了，他還沒有反應過來，反而覺得李翰祥真是物盡其用，人盡其才，還讓助理跑龍套。
開拍了幾天，才反應過來自己演的是咸豐皇帝，還是個主角，從而有了《火燒圓明園》和《垂簾聽政》。
年紀輕輕就成了影帝，梁家輝的前途看起來一片大好。
但因八十年代，臺灣與大陸的兩岸關係不太好，而當時香港電影的最大的市場是臺灣。
再加上《火燒圓明園》和《垂簾聽政》又是合拍片，臺灣文化局讓梁家輝寫悔過書，不然就封殺。
梁家輝不肯妥協，此後只要是他出演的電影，一律不準進入臺灣院線。
關於“封殺”，梁家輝在採訪中表示自己從未後悔過。
他說：“我的第一部電影就是在北京拍的，這些年又基本跑遍了祖國的大江南北，有了所謂的國家觀念，瞭解了一些近代史，香港和臺灣問題是歷史遺留下來的問題。
我覺得他們挺可悲的，被外國人統治了百年，在殖民教育下長大，缺乏對國家的認可。迴歸後，我才覺得自己真正自由了。”
然而根正苗紅不代表能換得一份工作。
失去了臺灣市場，意味著香港沒有人在會給梁家輝片約，所以梁家輝就在這種被自願的環境下下崗了。
東方不亮西方亮，老天爺餓不死手藝人，當不了演員，就去擺地攤，順帶兼職給無證小販望風，也能養活自己。
這段灰暗的時期，令他遇到了年輕貌美的江嘉年。
當時的兩人差距極大，梁家輝一無所有，江嘉年才華橫溢且家境優渥，但就是如此不搭配的兩人竟然相戀了。
江嘉年為了梁家輝的事業日夜奔波，有一次梁家輝被臺灣黑幫挾持，江嘉年孤身一人闖入黑幫地盤與之談判，即使槍已經頂到她的腦門上，依舊面無懼色。
婚後的兩人生活仍然甜蜜，雖然老婆因為產後生病治療，吃了很多帶有激素的藥物，導致身材走形，但梁家輝從來沒有想過離棄。
縱然眾多媒體長篇累牘的報道江嘉年配不上樑家輝，可他根本不以為然，像往常一樣帶著老婆逛街、購物、看電影……
曾有記者問他：“作為娛樂圈的緋聞絕緣體，您是怎麼做到的？”
梁家輝答道：“很簡單啊，我覺得我老婆就是世界上最完美的女人，家裡的誘惑我都抵擋不過來了，哪還有精力去應付外面的？”
可能是幸福的生活刺激了梁家輝的事業，臺灣當局對他的封殺居然解封了，這一切與周潤發有關。
彼時的發哥已經憑藉《英雄本色》火遍整個臺灣，與臺灣文化局吃飯時，帶上了同屬新藝城藝人的梁家輝。
席間，周潤發言語之間都在向他們傳達，梁家輝是新藝城的人，封殺令可以作廢了的意思。
飯畢，梁家輝迎來了事業的第二春。
1987年，他與周潤發共同主演了《監獄風雲》，飾演的是一個站在發哥身後，被髮哥保護的盧家耀。
《監獄風雲》的一炮而紅讓梁家輝的事業一發不可收拾，忙時一年要拍13部戲，各大獎項拿到手軟。
即使在金像獎不受待見的喜劇，他也能通過《92黑玫瑰對黑玫瑰》奪得最佳男主角。
一個專為電影而生的演員從此再也不怕被封殺了。
梁家輝的演技之高，堪稱神乎其神。
無論是初登銀幕的廟堂之高，快意恩仇的江湖之遠；還是從風塵僕僕的市井浪子，風度翩翩的異國情人；
亦或是呆頭憨腦的懦弱書生，好勇鬥狠的黑幫大佬，他都能準確把握人物脈搏，做到人物性格與特定環境的和諧統一。
在《黑金》中，梁家輝風雲變色，一句“我話講完，誰贊成，誰反對”，不怒自威。
他塑造的周朝先老謀深算、霸氣沉穩，激昂的表演打破了所有人對他的固有印象。
這樣出色的發揮不是憑空而來，為了演好周朝先，梁家輝足足寫了幾十萬字的人物傳記。
這種多了計算，少了即興的表演，在《江湖告急》中已臻化境。
梁家輝把自己獨特的冷幽默和秩序化的黑幫風格完美統一，讓任因九成了經典的另類老大。
就連其本人都感嘆道：“有了這部新戲，總算是對得起子孫後代了。”
當然，還有一部電影不得不提，因為這部電影確立了梁家輝身體的每個部分都可以參與演出。
那就是就是讓·雅克·阿諾的《情人》。
其實梁家輝參演《情人》也有一段故事。
貝爾託魯齊拍攝《末代皇帝》時想找梁家輝出演，可是由於李翰祥和貝爾託魯齊在原著版權上有糾紛，梁家輝念及其提攜之恩便推辭了。
儘管合作未成但貝爾託魯齊對梁家輝的印象很好，於是好友讓·雅克籌拍《情人》找演員時，舉薦了梁家輝。
影片公映後，梁家輝揚名世界，不計其數的女性粉絲為他著迷，把他封為“法國王子”。
他白色的西服、憂鬱的氣質、迷茫的眼神、顫動的嘴唇、膽怯的動作，都在演繹著愛卻不可得的悲哀。
梁家輝用無人能出其右的演技詮釋了“他就在那兒，遠遠地坐在車後，那隱隱約約可見的身影，紋風不動，心如粉碎”的肝腸寸斷。
次年，又有一部經典電影出現，即《東成西就》。
梁家輝在裡面飾演段王爺，是一個渴求成仙，尋找“真心人”的可愛大男孩，尤其是他與張國榮跳舞的那場戲承包了童年的所有笑點。
提及這場戲，梁家輝說：“我一直很懷念這段戲，是因為是我與張國榮一起導的，歌詞是他寫的，舞蹈是我們倆共同編的。”
這兩部電影讓梁家輝在文藝片和商業片之間左右逢源。
但是不滿足於現狀的梁家輝為了尋求演技上的突破，開始瘋狂接拍喜劇，致使其在藝術上的造詣和成就受到嚴重影響。
意識到這一點的他，從1995年起迅速減產，一年平均只拍兩部電影，以便留夠時間體驗生活、揣摩角色。
正是因為這樣的認識和轉變，讓沉寂良久的梁家輝再次崛起。
這樣的梁家輝從不會一塵不變的限定自己，而是勇於挑戰。
他能夠不斷抓住機遇突破自己，有興趣、有能力嘗試風格迥異的題材，有目的、有選擇的塑造與眾不同的角色。
他的表演建立在超卓的表演天賦和深厚的生活積澱上，不顧及自己的形象與明星地位，只關心表演是否真實可信。
而這也是演員與明星本質的區別。
有些演員在大導演眼裡就是一個明星，不需要會演戲，鏡頭擺這邊，走五步後回頭，然後看鏡頭，給一個眼神，就是影帝了。
但演員追求的不同，他要知道為什麼要回頭？這個回頭眼神裡要表達什麼？與觀眾交代的又是什麼？
通過一個角色走進他的感情世界，經歷角色所經歷過的事，體會他的喜怒哀樂，而非生硬的把對白講出來。
所以明星常有，演員不常有。
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