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临帖是一个书写者终生绕不过的话题，据说启功80多岁了还在临写《灵飞经》。每一位书法爱好者都是从临摹古人法帖开始，起初我们追求越像越好，在这个"像"的过程，逐渐了解毛笔的弹性、理解古人的笔法、建立完整的审美。
然而，在临帖的过程中始终有两种争论，一种是越像越好——"力求重影"，书法家田蕴章就主张这样的观点。
另一种是"只取其意"，有那个意思就好，毕竟人不是复印机，书法作为艺术要彰显个性，太像了将来反而走不出来。
这两派各执一端，让很多初学者莫衷一是，因此还是有必要认真思考一下这个问题？
苏轼《寒食帖》局部
这个争论从小处说是书学理念的差异，从大处说是认识方法论的争论。
"力求重影"的核心思想是不论写哪种书体，书法要想写得好，就必须在形状上趋近法帖，在古人中才能找到至高的真理，大概可以理解为"真理要从外界求"。
"只取其意"的核心思想是不论你临摹谁，古人的法帖都是增加和完善艺术的营养，学到其中适合自己的关键就够了，大概可以理解为"真理要从内心求"。
经过这样的论述，有没有琢磨出来一点不一样的味道？
苏轼《邂逅帖》
对了！这就是北宋学案中赫赫有名的"鹅湖论辩"，也就是朱熹理学和陆九渊心学最根本的争论。朱熹认为要想获得天理就必须向外求，不断地读书、努力、精进才能得到，而陆九渊认为天理就在心中，不用那样辛辛苦苦向外寻找。
因此，这种争论当然没有什么结果，两人去世后，朱熹的学问成为王朝最高的意识形态，影响了上百年的士林学子。陆九渊沉寂了好一阵子，直到王阳明的出现，他在龙场悟道重新喊出，"天理即人欲"，重新完善并发展了心学，在明代中后期以及日本拥有崇高的地位。
那么，既然争论了好几百年，两种观点的争论到底有没有个胜负？答案很肯定，没有！
黄庭坚《寒食帖跋》
厘清了这两个不同概念，下面我们就书法再深入探究。
首先来看看古人的学书经历，最能说明问题的就是宋四家，其中苏轼、黄庭坚很显然就是"只取其意"，他们在三十岁出头就形成了书法的基本风貌。后面几十年，他们不断吸收今人、古人的各种营养，随着审美、学识、阅历的不断提升，线条得到锤炼，结字得到完善，风格得到协调。
米芾和蔡襄显然就是"力求重影"的代表，其中蔡襄对二王的继承在有宋一代可谓翘楚，而米芾一度自谓"集古字"，他对古人的复制达到了令人发指的程度。当然米芾在学习古人的过程中也不断地"变法"，这让他笔笔是古人，但是整体又是他自己，这自是重影学习法做到的最高境界。
米芾《蜀素帖》局部
虽然两派书法家经常打趣，"你的哪一笔是古人？" "你哪一笔是自己的？"但是通过这些书法家的经历可以看出，不论是力求重影还是只取其意都能取得成功。
然而，如果我们非要较真的话，很显然"苏黄米蔡"的排序不是他们的年龄，而是艺术造诣在人们心中的位置。
米芾《紫金帖》
"只取其意"比"力求重影"更容易出新
"只取其意"的苏轼和黄庭坚排在前列，而"力求重影"的米芾和蔡襄却在后面，这又是为何呢？
其实当过了线条质量关之后，艺术最后比拼的就是审美，"只取其意"的强调更凸显自我，而艺术恰好就是需要极度自我。而常年对"力求重影"的追求势必造成思维的固化，一味只想着如何更趋近于古人的形状，忽略甚至忘记了古人的神韵，更不要说通过笔墨想要表达什么。
蔡襄《脚气帖》
因此，创新对于一个有追求的书法爱好者而言是越早思考越好，否则不论临摹的和古人多像又有什么意义呢。
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