《華夏美術》2019第21捲髮表了葉阿林、楊聲、穆薩、韋國四位老師藝術作品，為書畫藝術收藏愛好者展示出了藝術家們的創作理念與藝術宗旨。
楊聲
楊聲
安徽蕪湖人，1997年畢業於安徽阜陽師範學院美術系，2002年結業於中央美術學院國畫系水墨人物研究生課程班，師從李少文教授。2009年畢業於中央美術學院中國畫學院工筆人物畫工作室，獲碩士學位，導師唐勇力教授。中央美術學院城市設計學院教育推廣與合作中心副主任，中國畫工作室導師,中央美術學院高度國際室內設計師高研班執行主持，當代水墨人物畫家，中國美術家協會會員。
重要展事：
《澄懷味象—上方書院學術邀請展》（北京上方書院2018）
《畫語詮—全國八大美院著名教授作品交流展》（濟南舜耕美術館2018）
《新時代中國風—當代中青年中國畫家學術提名展》（山東濰坊郭味蕖美術館2018）
《漢風雅韻—當代人物畫名家精品展》（江蘇徐州美術館2018）
《可貴者膽—紀念李可染誕辰100週年作品展》（北京李可染畫院美術館2018）
《時代肖像—中央美術學院百年校慶創作特展》（北京太廟藝術館2018）
《學院新方陣十週年學術提名展》（北京今日美術館2017）
《時代心像—當代中國人物畫名家學術邀請展》（中國政協文史館2017）
《中國人民解放軍建軍90週年全國美展》（中國美術館2017）
《60，60--六零後當代水墨畫家提名展》（中央政協文史館2017）
《秋光燁燁—當代中國畫名家邀請展》（山東濰坊中百美術館2016）
《此在。致微—當代小幅工筆畫展》（北京睿德軒美術館2016）
《再長征---中央美術學院紀念長征八十週年作品展》（中國美術館2016）
《接力—中央美術學院教師作品展》（中國美術館2015）
《以心接物—全國美術學院教師作品展》（國家畫院美術館2015）
《筆陣—2015中國水墨盛典》（北京炎黃藝術館2015）
《南北十人提名展》（南京，更斯美術館2014）
《城市肖像-- 當代都市生活》(北京時代美術館2014)
《CAFA中央美術學院教師創作特展》（中央美術學院美術館，2013）
《當代中青年中國畫名家學術交流展》（濟南，山東省文化館，2013）
《水墨現場—美術報藝術節特展》（杭州，浙江省美術館，2013）
《中國國家畫院年度中國畫提名展》（北京，國家畫院美術館，2013）
《學院新方陣·當代中國畫名家新作展》（廣東，嶺南美術館，2012）
《筆墨三味》——當代中青年名家小品展（浙江，杭州湘湖美術館，2012 ）
《2012上海新水墨大展》（上海，多倫美術館，2012）
《水墨現場》2012美術報藝術節作品展（甘肅，蘭州美術館2012）
《粉墨寫意》中國戲曲人物畫展（上海，朱紀瞻美術館2012）
《中日藝術家交流展》（日本，東京2012）
《一人一品—國家畫院年度提名展》(國家畫院美術館，2012)
《學院新方陣·當代中國畫名家新作展》（上海美術館，2011）
《養墨堂中國美術大展》（南京，江蘇省美術館，2010）
《中國畫名家提名展》（甘肅天水，2010）
《薪火相傳》——中央美術學院唐勇力教授工作室研究生作品展（北京，國家畫院美術館，2009）
《融·聚》——國家畫院2009年度學術邀請展（北京，國家畫院美術館，2009）
《盛世丹青》——全國中國畫名家學術提名展（北京，國家畫院美術館，2009）
《中國氣派》——與共和國共同成長的畫家作品展（北京，國家畫院美術館，2009）
《水墨動向》——當代傑出青年水墨畫家提名展（山東濟南，2008）
《走進學院》——當代學院中國畫名師邀請展（中國國家畫院美術館，2008）
《廢墟》和諧中原——百名中國畫家名家邀請展（河南鄭州——河南美術館，2008）
《當代中國畫名家提名展》（法國，巴黎藝術城，2007）
《紅色愛情——我的父親母親》中國人民解放軍八十週年全國美展（北京，中國美術館，2007年）
2005年中國畫名家提名展（北京，中國畫研究院，2005）
中國美協《2003年全國中國畫展》。（安徽合肥，2003）
中國美協《記念“延安文藝座談會講話”發表60週年全國美展》（合肥，2002）
中國美協《2002年全國中國畫展》（遼寧，盤錦美術館，2002）
個展
閒散與凝定——楊聲水墨人物畫展（北京，炎黃藝術館，2005）
楊聲人物畫邀請展（安徽，蕪湖書畫院，2006）
楊聲水墨人物畫展（山東煙臺，煙臺美術館，2007）
楊聲水墨人物畫展（江蘇宜興，宜興美術館，2009）
2009楊聲人物畫新作展（山東煙臺，宇辰美術館，2009）
中國風度——2012楊聲新彩墨人物畫作品展（山東，青州宋城王界山美術館2012）
緯度——2012楊聲新水墨人物畫展（山東煙臺，宇辰美術館2012）
浮生——2013楊聲作品展（山東淄博，雲龍美術館2013）
美麗生活～2014楊聲作品展（山東青州藝術城2014）
和而不同——楊聲、徐永生作品雙個展（山東濟南，大美墨韻美術館，2014）
《形形，色色—中央美術學院楊聲工作室師生作品展》（北京恭王府美術館2016）
《會。意—楊聲、龍昭陽伉儷作品展（第一回）》（河北滄州可心齋2017）
《緯度—楊聲水墨人物畫展》（山東濰坊美術館2017）
《此在—中國美協第八屆中國畫節楊聲特展》（山東濰坊中國畫節2018）
《社會細胞》146cm*364cm（2016年）
戲劇化修辭——批判的另一種緯度
龍昭陽（美術學博士，人民出版社雜誌編輯，藝術評論家）
一根白羽毛在黑水上，一根白羽毛向榮耀 突然給我們巨大的刺傷，如此白，如此奇異，在黃昏之前……
生活是什麼？我們常常會在某一個時刻躬心自問，藝術或許並不需要回答這樣的問題。但當純粹的形式美感已不能激起作者的情緒和感覺時，愉悅的視覺審美對於觀者而言也少了一些觸動心靈的力度。怎樣既保有理性與觀念的表達，做出對現實生活的思考，同時又兼顧作者情緒與感覺的抒發，滿足審美的需要，在形式與觀念、生活和圖式之間建立起一種有機的聯繫，建構視覺張力的同時呈現畫面背後的意味，這是當代藝術所要面對的課題。當各種五花八門的媒體以極其眩目和精湛的影像技術記錄這個喧囂的時代時，繪畫的寫實性如果剝離了觀念的內核，便會索然寡味，技術的呈現固然都帶有藝術家自己的脾性，停留在手藝階段的畫無疑遠離了這個時代的審美趣味。中國畫的表現力在現實生活面前已然少了油畫的視覺衝擊與張力，而要求乾淨整飭的工筆畫無疑更要稍遜一籌。在農業社會里建立起的審美體系和趣味如何呼應後工業社會的喧囂與冷酷，並表達一定的人文關懷，讓工筆畫走向當代，順應時代的心跳與呼吸，從事工筆畫創作的楊聲是作了深刻思考的。他積極地調動他所有在繪畫方面的修養，採用象徵主義的戲劇化修辭手段，以一種不動聲色的單純讓事物本身呈現，在黑白之間建構畫面，抽離生活的具像場景，在舞臺化的氛圍中讓人物恣意袒露，生活的真相便徐徐開啟。
楊聲具備較全面的繪畫涵養，本科階段學的是古典油畫，有著很純正的造型理念與能力。2002年在美院進修階段研修的是水墨，之後幾年一直從事水墨創作，以都市生活為題材，誇張變形的人物造型，倘恍迷離的氛境，孤獨隔膜的人物情緒與狀態，以一種冷靜超然的姿態逼近人物內心的真實，帶有唯美的感傷。在這個階段，他特別注重畫面的形式構成，組織畫面的能力非常自如，彩墨的渲染隨心性而行。應該說，他成功地解決了畫面本身的問題，但在觀念的表達，切入現實生活的力度方面還顯得不夠，畫面瀰漫著浪漫的都市感傷主義情調。
《花溪》146cm*365cm（2015年）
其實，他如果一直在都市水墨這個領域繼續深入，也未嘗不可。但新的契機又讓他轉向了工筆畫創作，2007年他考上唐勇力工作室的研究生，工作室的指導方向為工筆，在這個階段他創作了一批作品，脫離了傳統工筆畫技法的三礬九染，但又保留了其審美趣味，以獨特的視角和語言切入了工筆畫的當代性問題。
《俎》195cm*55cm（2009年）
在題材的選取上，他以大眾文化中的主角——都市女性為題材，表達了他對當代社會與文化的思考。在當下這樣一個崇尚物質主義的消費時代，女性在追逐物質與金錢的同時，自身也在被消費，被物化，被男性的目光所拷問與窺視。充斥於生活中各個角落的有關時尚、美容、廣告、女性情感讀物、選秀等媒體無不在傳達出這樣一種信息：身為女人，應該發現自己的身體，呈現並保護自己的身材與美麗，因為這是博取地位與財富的資本，等於一切可能。在這樣一種畸形的女性意識與價值觀的背後，女性被解放的只不過是身體，物質與商業進一步將她們慾望對象化，女性為了青春與美麗而奮鬥，為了獲得一個有錢男人的愛與豐厚的物質生活而武裝自己，她們的思想與靈魂空洞無物，成為芭比娃娃，成為男人充滿時尚感的玩偶。所有的這一切都與大眾文化對她們的塑造有關，物質與消費的需求與生俱來，猶如呼吸空氣般自然，而所謂的男女平等被置換成赤裸裸的身體呈現，在尊重性別差異的基礎上作為女人所應該承擔的生命與社會責任蕩然無存，人生與婚姻的真相被懸擱，大眾文化娛樂到死的精神將把人性導向何處不得而知，作為有著豐滿而尖銳的生活感受的藝術家而言，楊聲對這類題材的選擇當然是有著其明確的文化指向的。
《秀場》210cm*90cm(2009)
對現代生活與時尚女性的刻畫是當下很多畫家所選擇的對象，尤其是80後的畫家。他們對於生活與時尚的感受可謂零距離，因為他們就在時尚當中。他們的表達方式是戲謔的，帶著遊戲的心態，用漫畫式的手法對這個拜金主義的時代作了群魔亂舞式的浮世繪。美女與野獸相吸相斥，誇張的造型冷豔而缺乏生命質感，以炫目而刺激的純色大塊平塗，畫面光怪陸離，呈現了生活的表象。對於他們而言，因為缺少距離而沒有思想與觀念的空間，他們的畫面是本然的。怎樣摒棄喧囂而華麗的生活表象，讓事物的本來面目以審美的方式清晰呈現，在工筆畫的語言與觀念的表達方式上詩意地契合，楊聲過往的學習與繪畫歷程可謂發揮了很大的作用。在觀念的表達上，他給人物安排了一個戲劇化的空間，簾幕拉開，人物置於畫面的核心，大多是獨處的個體，猶如打上了舞臺的追光，她們恣意袒露著自己，而周遭或者有著鬼鬼祟祟的他者的目光，或者是神秘與迷離的都市上空，瀰漫著慾望與頹廢的氣息。而所有的這一切卻以一種非常古典而清雅的畫面將其呈現，這與作者在繪畫方面的全面修養和審美取向不無關係。他以誇張變形的人物形象脫離具體而明確的所指，造型優美，舞臺感的空間建構暗喻了人物的命運，被閱讀和注視，或者也說明了人物主動選擇的生活方式，在主動與被動之間閃爍著各自內心的慾望與情緒。他沒有運用過多的顏色進行渲染，而是迴歸到純粹簡約的黑白兩色，顯然這麼純淨的顏色距離生活的斑駁與複雜非常遙遠，但單純就是力量，單純可以匯聚視點，避免為紛繁與喧囂的皮相所幹擾，在安靜中抵達內心，抵達生活漩渦的最深處，讓其自身呈現。
《夜鶯》180cm*75cm
《陰謀》充滿了幽默感。遮蓋隱私的簾幕被拉開，舞臺後面黑黝黝深不可測，，前景中一個裝扮時尚的女人似睡非睡，神情繾綣；而女人的腳邊卻有一個男人睜大雙眼鬼鬼祟祟地窺視，其實或者是半推半就欲蓋彌彰的裸露與引誘，也許達成了一樁美麗與金錢的交易，生活就在這樣一種不動聲色中被無情地解剖。畫面氣氛古典唯美，他沒有按傳統工筆畫的技法那樣進行反覆渲染，背景隱晦而斑駁的肌理與質感襯托出前景人物的細膩與雅緻，女人似乎躺在冰冷的大理石臺上，而不是我們想象中舒適溫軟的某個環境。或許他只是為了畫面構成與形式感的需要，但無意中卻傳達出在呈現身體與美麗的同時，在看似美好靜謐的環境中其實漂浮著人生某種無法言說的兇險與悲涼。在這裡，作者以一種唯美的態度與手法將生活中暗流洶湧的現象以特寫式的鏡頭予以表現，光鮮亮麗的生活其實是以黑暗作為底色的。
《全民抗戰——七十年前的號角》200cm*300cm（2015年）
《黑城》以浪漫的想象力勾勒出黑夜之城裡紙醉金迷的香豔與頹廢。妖魅似的女人漂浮在城市的夜空，沒有絢爛的燈火，只有城市無語的寥廓，平靜的夜色中其實充滿了迷離與誘惑。作者隱去了自己的立場，抽離了真實的環境，讓畫面本身去抵達觀者，在簡單明澈中顯示人物的命運。
《海戀系列之一》69cm*138cm（2017年）
楊聲的這一個系列的作品其實還是在原來都市水墨的基礎上繼續深入的結果。隨著歲月的流逝，他逐漸凝定，擺脫華美而造作的誇飾，趨向古典主義的理性與節制。他嫻熟的畫面構圖能力與強烈的形式感讓畫面在單純與整飭中保持著極強的視覺張力。畫面雖然被封閉在舞臺化的被侷限的空間，但給人的心理暗示卻是豐滿而多義的。作者壓抑住內心想要表達的慾望，剔除鬆散蕪雜的生活表象，以殘缺或者是象徵性的某個場面為能指，在激盪而虛妄的生活與具有禁錮感的畫面空間找到一個平衡情緒的支點，只露出冰山一角，以詩人的策略深入事物的本質，以凝練純粹的視覺語言給與觀者巨大的想象意味和空間，讓直白歸於不可言說。既滿足了繪畫語言的自足與審美特性，又對生活作出了富有詩意的批判，這樣一種朝向繪畫本體的純粹與絕對性正是當代藝術有別於或者說獨立於圖像時代的可貴品質。
《海戀系列之二》69cm*138cm(2017年）
敬畏宇宙萬物，熱愛生活，珍惜萬物生命，以善意之品，浸潤在繪畫藝術之間，一定是內心豐富沉靜而有追求之人。楊聲有思想有思考並不斷探索，他熱愛中國畫藝術，同時吸收西方藝術的觀念和形式語言並將其與中國畫創作融合一體，並以此探求人生的為什麼！他的藝術氣質具有文性而風格不同凡響，他是不斷追求文化深度的文化人，他是以自己人格精神和藝術精神而不斷努力的卓有風格的畫家。
《大巴扎》150cm*240cm(2013年）
寫意精神是中國傳統繪畫表現物象的核心觀念，意象造型是畫家靈魂深處的一種意念物象，語言無法表達，只有用與心靈相通的繪畫這種特殊的語言才能呈現，變形誇張為主要手法。意象造型是客觀事物經過畫家主觀冥想創造的一種中國文化精神的造型形式。楊聲精研傳統，臨習經典，觀賞西方繪畫。在現代藝術創作中求真，追求中國最核心的意象造型形式，深入理解寫意性工筆畫觀念的內涵。在水墨作品中可以發現他對造型與筆墨的追求，不斷探索圖式的變化，遊走於線條的幻化與色面的組合，在筆與墨的關係上採取主動性的用筆觸來表現物象的物理質量；在意象思維中抓住社會大眾生活瞬間的情節，呈現對社會生活中狀態的感悟，從眾多作品中確立從工筆到水墨兩者同時把握的繪畫風格及追求目標，並不斷向前推進。
在喧囂與浮躁的無情吞噬下，在“物慾橫流”的商業背景下，楊聲能夠靜下心來思考，靜下心來創作，探索多樣的畫面形式，難能可貴！其畫藝日日精進，並充滿了活力與學養,我相信他在不斷的努力和堅持中可知未來的繪畫作品將會具備更加深刻的寫意精神,並蔚然而深秀。
中央美術學院學術委員會副主任、教授：唐勇力
北京信達瑞泰文化傳媒有限公司於2016年成立,旗下信達瑞泰藝術館是集書畫研發、書畫展覽、書畫教育、藝術創作於一體化的綜合性文化傳播機構.藝術館立足於首都，放眼全國。在“文化興國”的大背景下，致力於書畫作品的推廣、宣傳、營銷等工作；信達瑞泰以現、當代高端書畫藝術品為主要展示媒介，以藝術性、學術性為標尺，以現代性、開放性為基準，搭建當代書畫名家與都市人群交流的新平臺。
鑑賞及諮詢熱線:13146122666
葉阿林, 1958年生於浙江,中央國家機關美術家協會副主席、國家一級美術師、中國山水花鳥畫一級畫師、世界華人書畫家協會一級美術師、國發央務書畫院高級顧問、享受國家津帖，國家人事部授予“有突出貢獻”的專家稱號。擅長山水人物，亦能花鳥魚蟲。其創作往往將青綠工筆與水墨筆意融為一體，立意新奇，融匯中西，追求創新而不失本然.曾在雅昌等拍賣行均有拍賣紀錄.
《水鄉古莊靜》96cm*180cm
《松濤伴和琴，悠然清谷中》70cm*180cm
《松下奇文共賢友》68cm*138cm
穆薩，（劉勝輝）回族，1983年生於河北省,早期經著名水彩畫藝術家崔翁墅，孫吉祥，等老師的指導，後到北京師從原國鐳老師深入鑽研，作品多次被國內外人士和藝術機構收藏。2017年3月墨墨無語青年藝術家水墨邀請展，國畫《美豔不可方物》被多方媒體關注,曾獲中央美院等老師高度評價，是藝術界冉冉升起的新星。
《靜候》68cm*68cm
《隨風》136cm*68cm
韋國，號塵父，虛室 。山東曲阜人
1993年畢業於上海交通大學人文藝術學院
首都師範大學中國書法文化研究院書法學藝術碩士
現任山東女子學院當代藝術文獻研究院院長, 副教授
濟南市青年美術家協會副主席
中國當代水墨年會學術委員
美國廸貝藝術家協會會員
韋國幼承家學,藝術上轉益多師。近幾年致力於書法、中國水墨畫研究與意象油畫探索之中。作品曾被中國國家博物館、比利時、波蘭國家圖書館等專業機構及私人收藏。在藝術類核心期刊《美術觀察》、《裝飾》、《榮寶齋》、《中國美術》、《美術大觀》、《藝術市場》上發表論文及作品三十餘篇幅。出版有中國青年藝術家系列《尚品入境-韋國卷》﹙山東美術出版社﹚，主編《油畫基礎》﹙北京工藝美術出版社﹚。
《峪口黃河即景》93cm*210cm
從能量守恆的角度思考，任何藝術形式都會由內在能量的消解與轉換，引發新能量即形式與內涵新的生機。因而在當代少數新水墨作品中，也似乎會發現一種新的抗衡與探索的指向，那就是向現代乃至當代藝術空間艱難求索與邁步的努力。由此，從材質的綜合到形式的變革、筆墨的解構、手法的不拘等多方面進行實驗。韋國的少數作品中似乎開始具有這種意向，有幾幅寫生給我留下‘’解構‘’的印象。如果是求心中之‘’寫‘’，得意中之‘’生‘’，也就賦予‘’寫生‘’新的內含。同時我也認為，藝術本質上就是人的生命能量的發揮，其精神理念及充滿內在生命力的人性訴求與渲洩，盡蘊含其中，在人間就是在全球。不論何種形式，唯有順應個人心志， 執於純粹的藝術理念與精神的追求，不論未來如何，都是一種成功！韋國的藝術實踐似乎正在顯示出這一堅定的信念，我也感受到他身上儲存的能量與滿滿的自信。
杭法基 獨立藝術家
《竹篁裡》80cm*169cm
《天地玄黃——岫》16cm*24.5cm
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