53集的《安家》播到現在，20集獲得豆瓣評分6.2。
這個分數就聚集的觀感和走勢來看，是沒有上升空間了。而未播的部分，會不會使得它在觀眾心中的印象分一降再降，現在也不好說。
只是就現在的狀況來說，很尷尬。
這部劇從演員陣容到編劇題材經驗來看，觀眾對它的前期期待遠不該是這個成績。6.2分，及格線上，既不是所有人討厭但也不是沒人喜歡的程度。
如此尷尬，所以它的問題在哪裡？
應該有相當一部分的觀眾，是奔著孫儷看劇的，目前看來，她對角色的把握和表演問題不大，這大概是分數還堅守在及格線的原因之一。
劇集開播之後，孫儷關於演繹這個角色做的一系列準備被順勢推到人前。
她去角色原型的主人公家裡，和角色原型溝通了解，甚至直接借用了角色原型的鞋子，下功夫的方向無非都是想要力保呈現一個不違和的房屋中介形象。
形象、習慣上，她做得不錯。
幾十套職業套裝能互相混搭，潔淨不花哨；
小高跟有職場禮儀，又不妨礙這個職業大量的走路需求；
細節習慣也非常簡單，吃飯大口咀嚼，洗漱雷厲風行，隨身帶長柄傘給客戶遮風擋雨，帶看之餘不管在家還是公司都是隨時掛網上做房源功課；
至少，像一個房產中介。
開始的感覺還是對的，到哪裡就不對了呢？
從雙店長對比太明顯開始。
北京調來整治上海靜宜門店的房似錦店長，嚴守集團理念，堅信業績才是真道理，代表的是狼性企業文化；
上海靜宜門店原店長徐文昌店長，則是堅信業績比不過人情冷暖的佛系代表；
二人理念衝突是本劇看點之一，圍繞這理念衝突不僅牽起多起房屋買賣案例，也展開了二人關係發展的脈絡。
但問題就出在這裡：太戲劇了。
《安家》開播就用孫儷為角色做足前期準備的素材做宣傳，用心很明顯，是想用“真實”吸引看客。
觀眾摩拳擦掌來了，想看行業內情也罷，想看房屋買賣佚事二三也罷，卻被一出明顯的戲劇改編操作勸退了。
起步真實，卻一招不慎就顯得極端又懸浮了，這個本質問題幾乎貫穿全劇。
看人物，房似錦這個角色有原型，扮演者苦心做功課，細節演繹上是無可指摘的。
但為了角色間的衝突，特地創作來與房似錦發生化學反應的徐文昌就懸浮了。
現實裡，謹慎又拼命的房似錦有的是機會做到成績，但太過柔和的徐文昌，即使手握老洋房資源，拖拉一個門店存貨好幾年也是不太合情理的。
而且在角色塑造這一塊，《安家》逐漸就陷入了大多部分國產劇的窠臼。
那就是極盡角色極端之能事。
房似錦毫無理由苛待四女兒的親媽；徐文昌出軌之後倒打一耙，拿懷孕要挾前夫的前妻張乘乘，為了凸顯主角，對房屋買賣題材毫無作用的配角被肆意著墨，不僅脫離“基於真實創作“的初衷，更是加重劇集註水嫌疑。
我說了，這種顧頭不顧尾的問題不僅在角色上有體現。
本劇對房屋買賣、房屋中介狀況的呈現都有這個問題。
開篇一個案例，觀看就不錯。
博士夫婦即將迎來二胎，一家老小五口還擠在60餘平的老房子裡。
家裡常年有人睡沙發，回家改論文都沒有一張正經的書桌，坐在馬桶上辦公，頭頂上就是晾曬未乾的內衣襪子。
太窘迫了。
這個案例很大程度上展現買房群體的窘迫，也戳中了很多人對於一個舒適滿意的家的渴望。
於是就能理解女房主看房一年都不能定下的猶豫抉擇，也能體諒房似錦換位思考，精準解決女房主對房屋各類訴求的專業。
這個案例，至少是成功奠定了《安家》房屋中介題材的基調。
事實上本劇大部分的房屋買賣，都或多或少地真實展現了買家、賣家的各類訴求。
賣了十幾年包子的老夫婦，因為聽說原房主是高知家庭就能毫不猶豫全款買房，能理解；
看房數次就是不拍板買下的年輕夫婦，心裡一把精明賬要算，也真實；
為了孩子學習，不惜買房轉校的媽媽，現實裡不難發現；
夫妻恩愛事業順利的富商，瞞著妻子在外給情人買房，不勝枚舉。
表面上說的是房屋買賣的事，實際上還是那些買房、賣房的人的事，《安家》無非是想要寫現實題材裡的一點情義。
但真的，稍不注意就過了。
起步不錯，走勢愁人，再次極端又懸浮。
因為鄰居動靜大不能好好休息，鄰里間的矛盾要鬧到房屋中介去解決，當事人稱，房子是你們賣的，你們要解決；
為富商的情人介紹房源，卻要遭受富商妻子的耳光，面臨富商妻子“幫助小三轉移婚內財產“的指控。
對於房屋中介這個行業的呈現，它也很混亂。
利用兩位店長的理念對比和衝突，無非是要呈現和塑造這個行業和從業人員的面貌。
但和國產職業劇一樣，《安家》也落入窠臼。
這樣的職業劇一般想通過塑造從業人員的冷暖人生，來側寫這個職業一二。
可這個角度從最開始就是畸形的。
觀眾選擇看一部職業劇，其實大多往往對從業人員的私情六慾家庭毫無興趣，他的成長背景和戀愛婚姻，與他的職業和專業，很多時候並不存在多大的因果關係。
《安家》是買下了日劇《賣房子的女人》版權之後，進行本土化改編的。
日劇《賣房子的女人》
原劇10集的劇情，《安家》擴寫到了53集。
難道就是因為中國的本土化就比日本本土化複雜太多？是因為多出來的部分，往往和房屋買賣沒多大關係。
其實不僅是職業劇，很多國產劇不能專心一個絕對的中心主旨幾乎成了通病。
職業劇裡，人們要戀愛；歷史劇裡，人們也要戀愛；而真到了戀愛劇，又不能好好寫談戀愛了。
某戀愛劇評論區討論帖
為什麼會這樣呢？
客觀上講，在市場和資本的影響下，給到創作者的自由度也許並沒有大家想象的那麼高，這個無可厚非。
但這也不應該是創作者因此為自己找來開脫的理由，如果因為此放任筆觸潦草交差，也不怪收到差分評語。
而另一主要原因，還在於創作者重心不穩、不懂剋制。
如果足夠聰明，知道觀眾想看什麼，精巧又剋制地寫出來，不怕沒人買單。但就怕什麼都想要，既要被誇精準，又要被贊全面動人，也許有人做得到，但事實上是，大多數人是做不到的。
《殺死伊芙》的編劇菲比在Vogue的採訪裡說最喜歡的一句話：
“寫作是為了第二次品嚐世界“。
為什麼國產劇大多時候都能筆觸走歪瞬間懸浮，大概還是因為創作者品嚐過的世界，和寫下的世界毫無關係。
實在尷尬。
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