一般來講，已經收到的唱片就不會關心價格，直到有一天打開某寶，你就會發現，原來你竟然是一個有錢人……
今天就來說說一張已經很值錢的唱片，李健的……
之所以沒想好怎麼描述李健這張專輯，就是因為真不知道怎麼描述。通常來講，一個歌手的個人專輯，肯定會有一個固定的名字，但李健的這張則比較特別。這張專輯是一張翻唱專輯，它是李健的第二張翻唱專輯，也是第一張翻唱別的歌手作品的專輯，還是迄今為止唯一一張翻唱別的歌手作品的專輯。
專輯的名字叫《遙遠的天空底下……李健翻唱輯》或者《寂寞星空·見歌》，兩個叫法都對，因為這張專輯發行時，同時推出了兩個版本。叫《遙遠的天空底下……李健翻唱輯》被定位為“文藝版”，叫《寂寞星空·見歌》的被定位為“發燒版”，雖然這兩張專輯用的都是同一套母帶，所有作品完全一樣。以及這兩個名字，聽起來也真的都挺文藝的。
我手頭當時只買了《遙遠的天空底下……》這個“文藝版”，等我想再收一個“發燒版”時，我的心頭已經涼了……
《遙遠的天空底下……》發行於2008年，這也是國內實體唱片業最艱難困苦的時期，當時的李健，並沒什麼太多的選擇，能出唱片已是萬幸。此前在“泰達音像”，最後發行的《什剎海》，其實已經是一張自己翻唱自己、主打發燒的唱片，而轉投到“順果文化”旗下的“天狼唱片”，李健在推出《想念你》之後，同樣又出了一張主打發燒的翻唱專輯。
如果不是因為後來簽約了“金牌大風”，如果不是因為後來王菲翻唱了《傳奇》，如果照著“天狼唱片”這路子一直髮展下去，李健就會成為中音版的趙鵬，男聲版的童麗，以及車載音樂詩人……我不敢再想下去了。
個人對於“天狼唱片”最深的印象，就是從05年起，它們和“環球音樂”旗下的爵士廠牌Verve合作，出版了一批Verve的經典唱片。用的是那種非常規的再生紙包裝，調色灰暗、膠水極次，基本過一段時間，包裝就開裂了。當然，更重要的是，當時給“天狼唱片”這個爵士系列寫的文案，一直到現在都沒給我費用……
還是說點不那麼讓人傷心的正經事兒吧。李健這張翻唱專輯，從音樂屬性上來講，和廣東那些發燒廠牌出的“試音碟”，還是有本質區別的。從我個人的定義來講，這張翻唱專輯，可以稱為自選輯。雖然自選輯也是翻唱專輯，但在我的定義裡，自選輯的每一首歌，都不是為了翻唱而翻唱，或者有其它商業的考慮；自選輯每一首翻唱曲的選擇，往往都是歌手個人的心水，也可以溯源歌手個人的審美，是很容易暴露歌手內心秘密的。
首先暴露的就是《絨花》和《大海啊，故鄉》，這兩首歌對於70後來講，是童年必經歷過的歌聲。不過，有一點想修正一下，《大海啊，故鄉》在《遙遠的天空底下……》專輯裡，標註的原唱是鄭緒嵐，這不能說不對，但還是不夠精準。因為如果追本溯源的話，朱明瑛才是這首歌曲真正的首唱。
《大海啊，故鄉》原本是1982年上映的電影《大海在呼喚》的主題曲，雖然這部電影沒什麼太大的價值，但《大海啊，故鄉》這首歌曲卻因為優美的旋律，很快流傳開來。此後1983年的春晚，經過鄭緒嵐的翻唱，更擴散了這首歌曲的影響力。而有意思的是，僅僅只隔了一年，首唱朱明瑛同樣也在1984年央視春晚唱了這首歌。所以，後來就有很多人更不知道到底誰是首唱了。
說起《大海在呼喚》這部電影，也是於洋自導自演的作品，而他更為人所知的另一部作品，還得說是《戴手銬的旅客》，一部披著偵探片外衣的控訴電影……不過，這部電影的長尾效應，同樣還是音樂，那就是吳增華演唱的主題歌《駝鈴》。而無論是《大海啊，故鄉》還是《駝鈴》，或是大家熟悉的87版《紅樓夢》的那些歌曲，如《枉凝眉》、《紅豆曲》和《葬花吟》等作品，它們都是由王立平老師創作的。
專輯的其它選曲，其實都沒什麼好說的，都是想象中李健會聽的歌。尤其是齊秦的那首《遙遠的天空底下》，不僅是發聲習慣比較相似，就連人聲的意境呈現，也是相似的。
《遙遠的天空底下》這首歌曲選自齊秦1989年的專輯《紀念日》，署名詞曲是“虹”，“虹”也是當時齊秦的樂團，成員包括吉他手江健民，鍵盤手涂惠源，貝司手劉天健和鼓手徐德昌。不過，據說專輯內署名“虹”創作的部分，其實都是齊秦個人的創作。
另一首翻唱萬曉利的《陀螺》，後來在李健走上《我是歌手》的舞臺時也唱過。而這首歌曲在專輯推出後，還曾經鬧過版權烏龍，就是萬曉利所屬公司完全不知情，而李健團隊則明明從音著協處得到了授權。嗯，說到音著協，大家應該都可以原諒他們了吧……
專輯最後一首《再別康橋》，作為徐志摩的詩作本身，大家再為熟悉不過，但為詩作譜曲和原唱的黃山，很多人未必知道。黃山是當時北京小有名氣的地鐵歌手，還曾經由崔健手把手教唱過《花房姑娘》。
當時的黃山，活躍於當時長安街西單段的六部口附近，介於首都電影院和北京電報大樓之間的一個南北向的地下通道，後來也因為這樣的“駐唱”，引起了著名錄音師陳慶的注意，因此有機會發行了《我想…飛》這張專輯。而陳慶，也是崔健《新長征路上的搖滾》這張偉大專輯的兩位錄音師之一。另一位，是老哥（王昕波）。
當然，如今你已經無法再在北京的地下通道里，找到像黃山這樣的歌手，他們佔道經營、他們沒有執照，“再別康橋”後也再見地下通道，沉默是離別的笙簫……
雖然李健這張專輯的包裝難以描述，但編曲和錄音都屬於上乘之作。專輯錄制於張亞東的JET Studio（噴氣機錄音棚），四位編曲中，吉他手李愛後來因為肺癌不幸去世，而其他三位：譚伊哲、劉卓和劉洲，則成了各大選秀節目的音樂總監。
專輯在音樂編曲上，主要是以李愛的吉他為主線條。在不同的作品裡，也加入了一些室內樂的配置，長笛、小提琴等樂器的加入，以及很多古典吉他技巧的運用，讓整張專輯都有一種優雅的格調。
但不知道為什麼，作為一張2008年發行的專輯，《遙遠的天空底下》在錄音樂手這方面，卻只單列了吉他手李愛的名字，其他樂手則統統佚名，這一點要給個差評。
最後，我還在為沒買《寂寞星空·見歌》這張“發燒版”而感到後悔……
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