如何評價華晨宇即將演唱的歌曲《神樹》？

是去年我最喜歡的歌曲之一，原本無法開始動手樂評，但是現在決定提筆為它寫些什麼，這些掙扎我想在後面慢慢說給大家聽。

我喜歡這首歌的原因無它，最直接的一點就是它踏中我鍾愛的New Age風格。可以說華晨宇不管多喜歡搖滾，New Age總會如期而至。不管多常用4/4拍，12/8總會如期而至。2018年有，2019則是，音樂風格與編排與想要表達的故事似乎有一絲縷關係，但事實上兩者雖有共通的大段長音與旋律反覆等New Age元素，手法是的極簡化，也是華個人風格的進化。

華晨宇添入自己喜愛的中國風元素，編鐘貫穿的旋律，副歌不走尋常路的和絃。夢幻的和聲，層疊的編曲，襯托的是猶如博斯中第一幅的祥和安寧之感。

相比於的精緻童話，則是搖身一變，蛻下繁華外衣，走極簡泠冽的風格。若說是伊甸園中面對一片混沌初世，那麼則像是身處諾亞方舟望著無盡汪洋，有著絕望感的陣陣寒意。

首先要提歌詞是我喜歡的一個點，個人不喜歡過於華麗的歌詞，的歌詞在直白與文采之中拿到了相對的平衡，相比精簡不少，也精準了很多。

其次個人特別喜愛收藏影影劇的OST, 前半段不同以往，以緊迫的鋼琴單音F3貫穿至末，而後電吉他修飾緊隨，絃樂始終潛伏在底，營造出清冷之感，這樣的搭配讓我想起以冰島為靈感的中以鋼琴作為主樂器與其專輯中對於在絃樂陪襯下，純鋼琴，吉他和電吉他的運用，同樣地直觀展現冰川般北國的寒意。但是這種感覺並非實寫，只是為了映襯故事的寒意，給我的感覺也是如此緊張而嚴寒。接著絃樂漸漸如洪水般淹沒了清冷的鋼琴，電吉他激烈，進入歌曲後半段，4/4突然轉為12/8。這是我個人很喜歡的一個設置，華晨宇很少有曲中轉節奏（如中也只是小段12/8轉4/4），小提琴與鼓化為配器中的主角，絃樂主導全場，在這一刻我的第一想法是想將它套入任何史詩片或者末日片作為宏大的配樂，感覺都毫無違和感。與，等一系列作品中華晨宇人聲模仿電吉他不同，華晨宇單純的人聲，和聲的合唱聲與配器的樂聲完全融合，三者彼此遞進，這是唱與奏交織的盛筵。恍惚間讓我感覺自己聽的是一首純器樂的音樂，但是畫面感卻如海嘯般洶湧地撲面而來。即使去掉歌詞，我們仍能清楚地領悟到歌曲的所描繪的畫面與闡釋的情感，個人認為這才是新時代下的一首優秀的歌曲。

可惜無論還是，這首都只有現場版，因為拍攝的視頻音質有限，不能深入地分析層疊的編曲，使得我即使想寫下關於音樂的分析，但還是因為音質條理不夠全面望而卻步，從而一直希望著等到出單曲的時候再評論此歌。

現在在這疫情隔離，不能歸家的情況下，我同時遇到了種種可怕而抑鬱的事情，傷心地仰臥在床上，反覆思考著絕望糾結的處境，徹夜不能寐。直到跟朋友談論起華晨宇，偶然點開重新去聽。前半部完全契合我心中絕望的情緒，正當我自覺萬箭穿心想要關掉歌曲的時候，歌曲進入第二部分，華晨宇一次次，一次次反覆吶喊“Never give up!”，“Never give up!”，而後傳來多人合唱有力的和音，我受到了極大的衝擊。

10次的“Never give up!”一遍又一遍吶喊擊打在我的心頭，可以說是直接把我從渾噩的活屍狀態硬生生吼醒，敲碎我絕望的心裡。我為何迷茫？為何抑鬱？我該怎樣面對現實？不，我不能放棄，我不能放棄，我沒有任何放棄生活的理由。忍著淚水再次聽一遍歌曲，它講述的就是完完全全的災難畫面，旋律如此悠長而絕望，編曲如此濃厚而沉重，大如現今正緊迫而無情的瘟疫，小如每人心中對噩事的恐懼與迷茫，我們自身和所處的環境總會出現過漫天瀰漫的黑霧，窒息得自己無法喘氣，但是最終華晨宇的人聲部分還是穿透了厚重的配器，留下一句句“Never give up!”，鏗鏘有力。當樂曲從4/4轉成12/8之時，就如同轉向嶄新的篇章，歌曲的新篇章正是對勇氣的整拾。

雖然這首歌只是華晨宇日常操作，作曲與編曲在他平時的範圍，高潮部分也在他擅長的音域，和絃相對簡單，但是或許正是如此相對簡單的音樂，開門見山地表達它本身的絕望中的勇氣，穿透人心。前有，等同樣表達冷酷之境中炙熱的激情的歌曲，但是我認為超越了它們。它的氛圍更加地冷如冰山聳立，但是衝破環境的熱情卻更加直抒胸臆，更加炙熱激燃。如今隔了第二年我重新聽，在特定的環境下，很幸運能夠獲得音樂之外的新的震撼與心的力量。於是我走下床第一次甩開渾噩地打開電腦，寫下這篇文章。反覆回想起我喜歡的那句話--人類的讚歌是勇氣的讚歌。歌篇翻入積極的一章，我們也該堅定不移，繼續進發。