如何评价华晨宇即将演唱的歌曲《神树》？

是去年我最喜欢的歌曲之一，原本无法开始动手乐评，但是现在决定提笔为它写些什么，这些挣扎我想在后面慢慢说给大家听。

我喜欢这首歌的原因无它，最直接的一点就是它踏中我钟爱的New Age风格。可以说华晨宇不管多喜欢摇滚，New Age总会如期而至。不管多常用4/4拍，12/8总会如期而至。2018年有，2019则是，音乐风格与编排与想要表达的故事似乎有一丝缕关系，但事实上两者虽有共通的大段长音与旋律反复等New Age元素，手法是的极简化，也是华个人风格的进化。

华晨宇添入自己喜爱的中国风元素，编钟贯穿的旋律，副歌不走寻常路的和弦。梦幻的和声，层叠的编曲，衬托的是犹如博斯中第一幅的祥和安宁之感。

相比于的精致童话，则是摇身一变，蜕下繁华外衣，走极简泠冽的风格。若说是伊甸园中面对一片混沌初世，那么则像是身处诺亚方舟望着无尽汪洋，有着绝望感的阵阵寒意。

首先要提歌词是我喜欢的一个点，个人不喜欢过于华丽的歌词，的歌词在直白与文采之中拿到了相对的平衡，相比精简不少，也精准了很多。

其次个人特别喜爱收藏影影剧的OST, 前半段不同以往，以紧迫的钢琴单音F3贯穿至末，而后电吉他修饰紧随，弦乐始终潜伏在底，营造出清冷之感，这样的搭配让我想起以冰岛为灵感的中以钢琴作为主乐器与其专辑中对于在弦乐陪衬下，纯钢琴，吉他和电吉他的运用，同样地直观展现冰川般北国的寒意。但是这种感觉并非实写，只是为了映衬故事的寒意，给我的感觉也是如此紧张而严寒。接着弦乐渐渐如洪水般淹没了清冷的钢琴，电吉他激烈，进入歌曲后半段，4/4突然转为12/8。这是我个人很喜欢的一个设置，华晨宇很少有曲中转节奏（如中也只是小段12/8转4/4），小提琴与鼓化为配器中的主角，弦乐主导全场，在这一刻我的第一想法是想将它套入任何史诗片或者末日片作为宏大的配乐，感觉都毫无违和感。与，等一系列作品中华晨宇人声模仿电吉他不同，华晨宇单纯的人声，和声的合唱声与配器的乐声完全融合，三者彼此递进，这是唱与奏交织的盛筵。恍惚间让我感觉自己听的是一首纯器乐的音乐，但是画面感却如海啸般汹涌地扑面而来。即使去掉歌词，我们仍能清楚地领悟到歌曲的所描绘的画面与阐释的情感，个人认为这才是新时代下的一首优秀的歌曲。

可惜无论还是，这首都只有现场版，因为拍摄的视频音质有限，不能深入地分析层叠的编曲，使得我即使想写下关于音乐的分析，但还是因为音质条理不够全面望而却步，从而一直希望着等到出单曲的时候再评论此歌。

现在在这疫情隔离，不能归家的情况下，我同时遇到了种种可怕而抑郁的事情，伤心地仰卧在床上，反复思考着绝望纠结的处境，彻夜不能寐。直到跟朋友谈论起华晨宇，偶然点开重新去听。前半部完全契合我心中绝望的情绪，正当我自觉万箭穿心想要关掉歌曲的时候，歌曲进入第二部分，华晨宇一次次，一次次反复呐喊“Never give up!”，“Never give up!”，而后传来多人合唱有力的和音，我受到了极大的冲击。

10次的“Never give up!”一遍又一遍呐喊击打在我的心头，可以说是直接把我从浑噩的活尸状态硬生生吼醒，敲碎我绝望的心里。我为何迷茫？为何抑郁？我该怎样面对现实？不，我不能放弃，我不能放弃，我没有任何放弃生活的理由。忍着泪水再次听一遍歌曲，它讲述的就是完完全全的灾难画面，旋律如此悠长而绝望，编曲如此浓厚而沉重，大如现今正紧迫而无情的瘟疫，小如每人心中对噩事的恐惧与迷茫，我们自身和所处的环境总会出现过漫天弥漫的黑雾，窒息得自己无法喘气，但是最终华晨宇的人声部分还是穿透了厚重的配器，留下一句句“Never give up!”，铿锵有力。当乐曲从4/4转成12/8之时，就如同转向崭新的篇章，歌曲的新篇章正是对勇气的整拾。

虽然这首歌只是华晨宇日常操作，作曲与编曲在他平时的范围，高潮部分也在他擅长的音域，和弦相对简单，但是或许正是如此相对简单的音乐，开门见山地表达它本身的绝望中的勇气，穿透人心。前有，等同样表达冷酷之境中炙热的激情的歌曲，但是我认为超越了它们。它的氛围更加地冷如冰山耸立，但是冲破环境的热情却更加直抒胸臆，更加炙热激燃。如今隔了第二年我重新听，在特定的环境下，很幸运能够获得音乐之外的新的震撼与心的力量。于是我走下床第一次甩开浑噩地打开电脑，写下这篇文章。反复回想起我喜欢的那句话--人类的赞歌是勇气的赞歌。歌篇翻入积极的一章，我们也该坚定不移，继续进发。