一支从“坟墓”里走出来的乐队，凭什么站上了“宅草莓”的C位？
因为疫情来袭，我们都只能宅在家里——但是，病毒虽改变了我们的生活，却改变不了我们对诗和远方的向往。音乐，就能够带着我们去到每一处远方。我们宅在家里，音乐从来都不会停~~~
摩登天空联手今日头条和西瓜视频，推出了线上音乐节。2月22日至28日，连续7天的“宅草莓”，每晚5小时线上直播，只要抱着手机或者打开电脑，宅在家里我们就可以跟着音乐来一场“云蹦迪”。
“摩登天空”旗下82组音乐人悉数登场，各自展现自己诚意满满的宅自制音乐。除了在线直播演唱，还有往年“草莓音乐节”难得一见的现场视频精华放送。
而且，#宅草莓不只有音乐#哦！不少音乐人还在镜头前秀起了自己的“另一面”：厨艺、球艺、画艺、发型设计、化妆技巧、健身技巧、互动聊天唠嗑……花样百出，很接地气。
无论是秀音乐，还是秀技艺，“宅草莓”照样是很燃很激情。
在这场为期7天的“宅草莓”云音乐节上，最受观众期待的乐队，便是占据了“宅草莓”C位的“新裤子”。
这是一支从“坟墓”里走出来的乐队！
提到“新裤子”乐队，不得不先说说其主唱兼吉他手彭磊。
因为父亲是画儿童漫画的，初中毕业后的彭磊进入了北京工艺美术学校。这所中专学校虽以美术见长，却走出了不少玩音乐的摇滚精英：“唐朝乐队”的丁武，“二手玫瑰”的姚澜，“超级市场”的羽伞，“龙宽九段”的田鹏……
一踏进校园，彭磊便被这些学长的荣光迷得神魂颠倒。他开始躁动了起来：上穿带骷髅的T恤，下穿破洞牛仔裤，没有尖头牛仔靴，便在老爸的皮棉鞋上钉上钉子。
1995年，彭磊结识了刘葆和尚笑。三位“摇滚少年”一拍即合，组建起了自己的乐队，取名叫“金属车间的形体师傅”，这便是“新裤子”的前身。
乐队的第一次排练，是在学校一个防空洞开始的。现如今，那个防空洞已被水泥盖板封死，远远看去很像一个“坟墓”。朋友们因此打趣彭磊说：你们是一个从“坟墓”里走出来的乐队！
这听起来确实不太好听，但包含着一个很不错的“寓意”：由死而生，未来可期！
那时，他们没有什么像样的乐器，手头就一把破木吉他，彭磊便在木吉他上安了一个压电磁片，然后接到录音机上，再把录音机的喇叭捅破。这样，一个能发出“金金”声的失真吉他音箱就搞定了。
组了乐队的彭磊，以为自己成名在望。但乐队的首场演出非常不顺，几乎被主办方轰了出来。即便如此，他们也从来都不曾停下追逐梦想的脚步。
1996年，彭磊中专毕业。因为中专文凭没有什么找工作的优势，他便考进了北京电影学院动画系。一边学着绘画，一边继续玩音乐。
这一年，彭磊带着乐队跑到对外经贸大学开了一场音乐会。这场音乐会成了改变乐队命运的一次契机，音乐人沈黎晖关注到他们。在这支乐队身上，沈黎晖看到了摇滚人的风骨和作派，这也正是他要想的那种音乐潜质。
第二年，沈黎晖成立了“摩登天空”，便向彭磊抛来了橄榄枝。于是，乐队归入摩登天空麾下，并正式改名为"新裤子"。彭磊的前期摸索算是告一段落，他的乐队也算是真正从“坟墓”里走了出来，从此焕然一新。
从1995年彭磊组建乐队算起，至今已有25年。即便从乐队加入“摩登天空”算起，"新裤子"在摇滚圈也左冲右突了长达23年。
二十多年的时间，对于玩摇滚的人来说，不可谓不长。漫漫长夜，"有人堕落，有人疯了，有人随风去了……"但，“新裤子”还在！而且，他们现在越活越好了。
——为什么是他们？他们身上究竟有着怎样与众不同的“潜质”？
一、因为他们，够坚韧！
签约“摩登天空”，对于彭磊而言无疑是雪中送炭。不过，“改变命运”从来都不是一帆风顺。虽然他们归入了“摩登天空”的麾下，但出去巡演时依旧被扔酒瓶子，坐在寒冷的室外等着签售却并没有等来几个粉丝。
第二年，乐队发行了首张同名专辑《新裤子》，虽被《音像世界》和《通俗歌曲》两大音乐权威杂志评为“年度十大唱片”，但还是卖不动。
本以为可以靠音乐吃饭了，折腾一番之后依然囊中羞涩。虽有跑不完的商演，但依旧没有赚到钱。曾经一度卖出了10万张专辑，但分到乐队手里每张只有3毛钱。
那会儿的中国摇滚经历了一场内忧外患，很多摇滚青年纷纷剪掉长发另谋出路。从北电动画系毕业后的彭磊，有幸分配到中央电视台实习。但每周7天，每天24小时连轴转，让他苦不堪言。
即便山穷水尽，彭磊依旧没有放弃音乐。2006年，他再次把精力集中到了音乐上。这一次，“新裤子”们换上了复古的着装，玩起了迪斯科，捣鼓出了一张名为《龙虎人丹》的专辑。
是金子，总会发光。一直在摇滚世界里摸索的“新裤子”，硬撑着迎来了中国摇滚乐的高光阶段。
2007年，沈黎晖打造了“摩登天空音乐节”。2009年，沈大老板又创办了气质更为多元、更具浪漫特质的“草莓音乐节”。被彭磊重新盘活的“新裤子”，自然成为了音乐节的"常青藤"。
这一次，“新裤子”以复古风格闻名滚圈，不出意外地在乐坛大放异彩。乐队先后获得了全球华语音乐榜中榜颁奖大典“最佳音乐录影带奖”、CCTV-MTV音乐盛典“内地年度新锐乐队奖”、音乐风云榜颁奖盛典“最佳摇滚乐队”和“最佳摇滚专辑”......
2019年5月，“新裤子”参加了原创音乐综艺节目《乐队的夏天》。节目自开播起，“新裤子”就圈粉无数。节目收官之时，“新裤子”当之无愧地夺得了HOT1席位，一跃成为拥有百万级粉丝的著名摇滚乐队。
三十年间，摇滚圈发生的大事太多，有太多的音乐人，因为各种原因不得不向生活妥协。和“新裤子”同期出道的“花儿”没了，只留下一个综艺咖大张伟；“鲍家街43号”也没有了，后辈们只知道“飞得更高”的汪峰......
只有“新裤子”，还一直在坚持做自己。彭磊曾非常感慨地表示：“很难想象几个人在一起几十年甚至一辈子。多么平凡无望的日子，不是性急肤浅的人能够承受的！”
25年的时间，一个世纪的1/4。25年的坚持，并不只是时间上的延绵。其中的坎坷辛酸，只有经历过的人，才能够真正懂得。值得庆幸的是，彭磊和“新裤子”够坚韧，一切都坚持下来了。
二、因为他们，够特别！
一个本来差不多已经过气的乐队，为什么能够重新翻红？除了“够坚韧”，当中原因自然还有他们具备特别的实力。
有乐评人评价“新裤子”：这是一支具有现场活力及创造性的偶像摇滚乐队。他们以复古情怀打造出新时代的感性，用舞步与旋律言说着青春的记忆。
还有乐评人认为：“新裤子”的音乐，表达的不是“摇滚的愤怒，而是潇洒的态度”。“新裤子”称得上是“摇滚圈最具冒险精神的乐队”。
而在众多歌迷的心目中，“新裤子”的热烈和奔放，是自然的、纯粹的，是大千世界中令人惊喜的另一面。在他们身上，我们看到了喷薄而出的生命力，看到了对未来的美好畅想和无限渴望。
“新裤子”的实力，不仅仅表现在音乐领域出色的职业素养和职业技能，还包括了成员们的人格魅力。
彭磊和庞宽，是乐队的核心。自乐队创建以来，两人一直陪伴着乐队走到今天。他们就像两个无所畏惧的大男孩，即使历经二十多年的风风雨雨，依然能写出让人热血沸腾的歌曲。
作为乐队的创始人，彭磊的身上有很多从不曾被磨灭的特质：真实、单纯、善良、幽默......
他的真实在于"敢讲"，但从不“乱讲”。因为真实，彭磊还喜提“朋友圈拉黑狂魔”的名号。在当下这个无比推崇“情商之上”的社会里，能够享有一份“拉黑的自由”，着实不一般。
他吃了二十多年的苦，才换得了这份小小的自由。彭磊的经历再次告诉我们：所有的财富，都是用“苦”换来的；所有的自由，也都得靠自己的努力才松开了那一个个枷锁。
键盘手庞宽也有自己的独特性，他是学设计的，在艺术创作上虽然和彭磊风格不太相同。但设计带给他的审美特质，和他无处不在的复古特质，早已融进了“新裤子”里面，成为了乐队最终的整体呈现。
女贝斯手赵梦，称得上是乐队里的一抹彩色，她是一位集美貌和才华于一身的女神。来自日本的鼓手Hayato，2006年就开始与多个乐队合作，他几乎亲历了中国摇滚乐的起伏变化。
如果说彭磊是一颗闪耀的星，那“新裤子”的其他队员就是衬托这颗星的银河系；如果说彭磊是一道闪亮的光，那这些队员就是源源不断的电流；如果说彭磊是“新裤子”的灵魂，那这些队员就是乐队的血与肉。
彭磊似乎一直都在玩“跨界”，组过乐队，画过漫画，拍过动画，也拍过真人电影。但他曾表示：“对于很多主流艺人来说，可能是因为快吃不上饭了所以开拓新的业务。而我做的这些事情， 都是凭着自己的爱好来的。”
实际上，彭磊所谓的“爱好”，便是“想要不一样”。因为想要不一样，所以学了画画；因为想要不一样，所以组了乐队；因为想要不一样，所以考了电影学院做了动画导演；因为想要不一样，又毅然决然地专注做音乐。
想要不一样，这也正是无数还没有把灵魂卖给浑噩日常的人，所心心念的。因而，与其说“新裤子”用音乐打动了我们，不如说是他们的音乐观、人生观和世界观，让我们看到了“与众不同“的精彩和闪光。
这，便是“新裤子”最为特别的气质所在。
三、因为他们，够时尚！
中国的摇滚大神有很多，但他们的影响力更多地在摇滚乐或者华语流行乐，少数的可以提升到文化领域。但能够将影响力延伸到时尚领域的，“新裤子”绝对称得上是佼佼者。
1998年至2002年期间，新起步的“新裤子”发行了三张专辑。一开篇，他们就玩起了朋克。因为他们想跟之前的中国摇滚作一个区分，他们希望发出新时代的声音。
2005年至2009年期间，“新裤子”又发行了三张专辑。在这个阶段，他们把朋克风转变为流行旋律，开始了电子乐国潮审美方向的探索。
因为学电脑的庞宽为音乐加入了合成器的旋律，让原本硬核的“新裤子”增添了一份未来都市的科幻感。而学美术的彭磊，则进行了时尚审美的改变。
从专辑封面，到音乐宣传，再到音乐的mv，在视觉处理和审美上，“新裤子”都表现出了极其前卫的时尚意识。他们创建了一个新的美学系统，这个美学系统不光影响着音乐本身，也影响了最早的国潮。
从2000年《Disco Girl》的黏土小人封面，到2002年《我们是自动的》铁皮玩具制作的延时动画，再到2006年的《龙虎人丹》，“新裤子”将音乐和时尚的结合推到了一个巅峰。
电子摇滚乐、合成器旋律、彩色条纹运动裤、皮衣、发廊、舞厅、彩色墨镜、迪斯科......从音乐到视觉，全方位的概念设计，一度带起了复古和国货的风潮。
2020年的今天，再次掀起新国货风潮的我们，与二十年前的“新裤子”其实并没有多大区别。有朋友认为：“新裤子”与时尚潮流的关系，几乎就是中国版的David Bowie。
从2005年到2013年，“新裤子”一直玩得都比较先锋，理念无比的超前。以至于当时的年轻人，都不太能够接受。于是，他们决定往回收一点，希望做一些大家能够听得懂的音乐。
所以，就有了《伤心招待所》，有了《不放开》，有了《没有理想的人不伤心》，有了《走在什刹海的冰面上live》......
每个阶段的“新裤子”都在积极求变，从模仿到创新，再到回归本土，“新裤子”一直在追求“不一样”。但他们所追求的“不一样”，正是为了和大多数人一样，为了寻求与大多数人的情感共鸣。
拥有25年历史的“新裤子”，在音乐上不断尝鲜，给乐迷们带来了诸多脍炙人口的作品。他们虽其貌不扬且岁入中年，却依然能够掌控舞台。他们有着顽强的生命力，始终与时俱进，坚持做最时尚的音乐。
作为本届“宅草莓”出现场次最多的乐队，“新裤子”堪称中国摇滚乐的一代传奇。
在线家中营业的“新裤子”们，画风清奇地演绎了不少原创的洗脑名曲。他们用律动的音符，让我们百无聊赖的宅家生活平添了许多悸动。正如那句歌词所唱的：那平淡如水的生活，因为你而火热！
2月28日的“宅草莓”收官之夜，直播间再现了2019年“超级草莓音乐节”广州场，“新裤子”乐队与GAI周延“共享舞台”的名场面，两大乐队再度合作演唱了《有空一起吃饭》。
神仙打架，乐迷疯狂。说唱和摇滚完美结合，“新裤子”演绎的这首“宅草莓”收官之夜的压轴作品，把直播间的气氛推到了最高潮。
连续7天的“宅草莓”，堪称史上国内音乐人参与人数最多的音乐节，也是史上观看人数最多的音乐节。【大象看戏】的戏迷粉丝们，你们嗨皮了吗？位居C位的“新裤子”，你们喜欢吗？——【大象看戏】让娱乐更多价值，让生活更多乐趣！*.*一起看戏，一起嗨*.*
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