影影圈圈
元代书画大家赵孟頫除了领导书坛复古之外，还明确提出“书画同源”的艺术主张，他在自己画的《秀石疏林图》上题诗：“石如飞白木如籀，写竹还须八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”问题来了：有人说国画是一门抒情艺术，你怎么看？
国画是一门抒情艺术
开篇简单说明了“书画同源”的艺术主张的缘由，事实证明书法与国画有非常紧密的关系，古代书画家用作画的笔法作书，或者用作书的笔法作画，那是极为普遍的事情，这也是古代书画作品能让人赏心悦目的主要原因，
之所以说国画是一门抒情艺术，那是因为书法也是一门抒情艺术，书画同用笔法，自然也是一样的心境，可以这么认为，国画艺术会随着人的性格、修养、志趣、爱好、心情、环境不同变化无穷，笔下线条千变万化，笔势情态各异而变幻不尽，但国画终究是让人“心畅神怡”，
虽说绘画艺术种类很多，任何绘画都是用笔墨色彩代表画作情感，唯有国画给人百分百的喜悦情感，这也是国画注重“写意”的原因，就如苏子美所说：“窗明几净，笔砚纸墨，皆极精良，亦自是人生一乐”，国画艺术带给人们莫大的精神享受，升华人们的情操，不像油画的情感太够复杂，
从国画的山水画，就可以感受到国画是抒情艺术，它给人的视觉效果很舒心，让人们感受到大自然的原始风采；且看看国画中的人物画，之所以不注重人物的形象表情，这是为了着重突出国画艺术的“笔墨古意”，而不是去思考人物复杂的内心世界，只有纯粹的欣赏，才能有抒情的意境，要不然，只顾冥思苦想，就不叫抒情了。
诗夜城主
国画是抒情的！这句话很对。
这是东方文化的内涵和底蕴。
我们常说 :诗情画意。诗与画皆为情之所致。没有情，诗和画就没有生气和感染力，也就没有生命…………
也可以说，世间一切都为情之所致…………
可以想像，一个无情无意无思想、呆若木鸡的傻B，能写诗画画吗？答案必然是否定的。
我的诗与画，是倾注了很多感情的…………现发上几幅太行山水画 :
筑梦年代135923300
国画艺术是抒发画家的审美情感，表达了画家对自然景物、社会生活有感而发的深情厚谊。画家通过创作国画艺术作品，抒发了自己内心的强烈感受和感情来塑造国画的艺术形象。
一、唐代的山水画和山水诗最能表现出艺术的意境美，表达文人墨客的审美情感，抒发了自己美好理想的情怀。唐代山水画和山水诗的创作是，写景，不求工细，抒情，不予直说，都要留有余地，以待欣赏者的想象和联想，具有诗情画意、情景交融、寓意深远的艺术感染力。
二、我国唐代的山水画《游春图》，这幅画面青绿设色，景物浓丽。画家对自然景物有深刻的观察和情感的抒发。画面上山间白云浮动，湖面微风佛水，景物舒展，人物神态悠闲，荡舟湖心，山水、云烟、草木都呈现出浓郁的春意盎然。
三、当代画家傅抱石的国画作品《镜泊湖》，画家在东北镜泊湖旅游，由于广泛接触现实生活，在思想感情上受到启发，在笔墨技法和艺术风格有了新的发展，体现出画家的艺术手法、审美情感的创新，表达画家对新时代和新生活的歌颂和热爱。
黄智637
不能将国画这么大的范畴都称之为抒情艺术。
如拿山水画为例，文人墨客画山水，抛却其中的技法，莫不是在借景抒情，再附上一首诗词，更是将心中所感统统宣泄，可以说写意山水画是一门抒情的艺术。
然而工笔画又将怎样去定义呢？通过细致地描写人物，花鸟鱼虫，这其中倘若强行给人或物赋予感情，怕是说不通的。一部好的作品，以严谨的技法将花鸟生动形象地表达出来，当然这是需要作者投入感情的。
但是如若深究作者想要抒发何种志向，表达何种感情，那只能是仁者见仁，智者见智。每个人在艺术作品中的领悟也是不同的，所以说工笔画抒情往往没有写意山水画来得直接。
初九潜
唯有抒情，书写性造境才能给人以画境的“真实”
多少艺思一下
国画当然是抒情性的。但他不仅仅是抒情性，国画作为传统文化中的精粹，是意象文化的代表。
国画注重写意性，以情入画，以理入画，以性入画。王维提出诗画本一律，讲究抒情性，讲究意境。
国画多受老庄和禅宗思想的影响，在画面中还讲究哲理性、纯粹性，有哲学思考在里面。
当然，这是说的好的国画。大部分现在画家画的画，乱七八糟，不知所云。根本没有情、没有理在里面。甚至连画面都是乌七八糟，让人没法看。这是都一窝蜂的追求名利所致，在画面上除了铜臭味儿，没有意境、没有抒情性。所谓的国展获奖作品，更是如此，连民间的年画都不如，不爽利、拖沓、磨叽、污浊全都表现在作品里。卑躬屈膝的画没有思想性的，所谓重大历史题材。谈何抒情性？
就像吴冠中说的取消美协，取消画院是必然的。
国艺大家
前人说：“以法作画，千画一面，以情作画，千画千面”，可见中国画离不开“情”的表达。历代名作更是技巧与境界高度融合的产物，如范宽的《溪山行旅图》表现了大山堂堂的气象，令人震撼，倪瓒的作品却表现了一尘不染名士之风。可见，不能以“情”作画者，作品必然苍白，不能与人产生共鸣！
罗雄504
艺术之所以为艺术，其共同点就是抒情。国画当然不会例外。“诗情画意”，此语几乎成为中国画的定律。唐王维诗画俱佳，谓诗中有画，画中有诗。能做到这种境界的中国画家实在非常难得。齐白石画艺高超，诗也流畅，随着年岁增長，画艺愈臻，然诗情却渐枯竭，画路渐窄，老舍先生发现此情之后，便为白石老人寻找画题，摘录了苏曼殊的许多诗句，如"淒迷灯火更宜秋" “芭蕉叶巻抱秋花” “蛙声十里出山泉”等等，使白石老人大受启发，出了许多佳作。可见中国画所抒之情实乃诗情。诗之局限，画可补之，画才不足，诗情引之。至于说中国画可提高人之修养，可提高画家修养等说法，亦并非唯中国画如此，琴棋书一概如此。
培培1898
坦白讲，这个问题像互联网中千千万万个问题一样，带有一种简单化的倾向。它其实指向另外一些问题：什么是国画？你所说的国画是指哪个时期的国画？是指哪一种国画？国画悠久的历史，丰富的种类，很难以一言以蔽之的。国画不止是张大千、齐白石，而很多大众会将二者直接划等号。所以回到这个问题上，我们首先要从对国画的认识说起。
我会尽量简化自己对这个问题的认知，如果其中有纰漏，请各位方家海涵。
首先，我们从国画的起源说起，中国在新石器时代，就已经有绘画了，主要是彩陶，作为一些装饰纹样出现。到了奴隶社会，一些青铜器上会有记录当时历史事件的图像，简化生动，主要承担着拜鬼神、成教化、助人伦的功能，起码这一阶段，它和抒情是不相干的。
（马王堆汉墓帛画）
到了魏晋南北朝时期，宗教开始兴盛，在这一时期，出现了大量的宗教人物画，最为著名的是敦煌石窟，它具有极高的宗教意义和审美价值，是不能用抒情来形容的。当然，这一时期，“国画”也真正产生了自己的审美觉醒，出现了宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》等理论著作。尤其《画山水序》，可以说是东方美学思想发展的里程碑，它提出“含道应物”“澄怀味象”等，强调的就是个人修养和恬淡情怀，要和客观实物的形象相结合，要用自己的悟性来顺应自然。所以他并不是纯粹的抒情，而是物我合一，这是很高的境界，并且在我国的国画史中一以贯之，成为一种主流的审美倾向。它既不是单纯的抒情，也不是单纯的描绘客观实物，而是物我两忘，经过改造之后的现实，所以将它简化为“抒情”两个字，实在是有失偏颇。
顾恺之 《洛神赋图》，人物画向山水画过渡时期的传世名画。
隋唐时期是中国绘画继往开来、光彩博取而品类咸备的全盛时期。画家张彦远《历代名画记》中，隋有著名画家21人，唐有207人之多，这些还只是颇有成就的著名画家。他们的作品既有《历代帝王图》、《步辇图》《虢国夫人游春图》《高逸图》等人物画，描绘帝王、忠臣等为统治阶级服务。又有《长江积雪图》《江帆楼阁图》等山水画，这部分倒是重感受，抒发画家自己的个性和情趣，并慢慢滋生出了文人山水画这一流派。但是我们不能说为统治阶级服务的那些传世名画就不是国画了，对吧？所以把国画简化为抒情的艺术，仍然是偏颇的。
十大传世名画之一 《虢国夫人游春图》
五代十国时期，在历史上可能不是很起眼，很多人连五代是哪五代都不清楚。但是，在绘画史上，这其实是一个很重要和灿烂的时期。《调马图》《二祖调心图》《韩熙载夜宴图》《珍禽图》（黄筌）《匡庐图》（荆浩）《雪山行旅图》《关山行旅图》（关仝）《秋山问道图》（巨然）等等，名家名作，全部出在这一时期。人物画就不说了，黄筌的《珍禽图》可以说是工笔花鸟画的发端，非常重视写实，形神兼备，决不能以“抒情“来形容。哪怕是山水画，也非常注重写生。荆浩《笔法记》里总结了“六要”、“真、似”，“四格”、“四势”、“二病”，强调画家要真实地体察自然，做到顺应自然而反映自然，不可造作。要寻求物象的形态、气质，不能僵死，更不能凭空捏造。这显然不是“抒情”二字可以概括的。
荆浩《匡庐图》
宋元时期，就不必说了。这是中国绘画史上一个几乎无法逾越的高峰，到今天为止，很多画家仍然是推崇宋元，倾向于回归宋元的绘画特质，认为这一时期才是正宗、本源。如果详细介绍的话，再来一万字也介绍不完。从它服务的阶级来说，因为经济的发达，也已经由统治阶级、士大夫阶级，已经覆盖到了商人和小市民阶级等，已经日趋商品化。既有宗教宣传，又有装饰需求，既有宫廷画院的命题创作，又有文人墨客的自娱自乐。绘画种类丰富多彩，抒情只是其中一种，而不能以偏概全。
第一类，宗教题材，教化为主。
代表作《朝元仙仗图》
第二类，花鸟画，写生为主，人才辈出。
代表作：《芙蓉锦鸡图》（宋徽宗）《雪树寒禽图》（李迪）《秋柳飞鸦图》（梁楷）等等，写生甚至“变态”到计较孔雀起飞先迈左脚还是右脚的程度。
第三类，山水画，寄情山水，心性和物象完美统一。
代表作《千里江山图》《富春山居图》《潇湘奇观图》《溪山行旅图》《早春图》等等，说都说不完。
第四类，人物画，禅意十足，形神兼备。
代表作：《六祖截竹图》《泼墨仙人图》《布袋和尚》《五马图》《浴马图》等等，佳作频出，审美高级，而且放到现在也不过时。
值得一提的是，《清明上河图》也是出在这一时期，它可以说是写生状物，描绘市井风情，高峰中的高峰。但是它其实是作者张择端讨好徽宗的歌功颂德之作，和抒情可以说是八竿子打不着。
至于明清到现在，随着经济的发展，绘画服务的人群更加广泛，市井文人创作的自由相对也更宽泛。由于宋元在“写实与抒情完美统一”的高峰难以逾越，很多画家将笔墨和心性放在了写实之上，追求笔墨的意趣，心性的表达。这既是造成题目中“国画是抒情的艺术”这种误会的源头，也是当今很多大家开始追慕宋元的原因之一。因为这虽然是人性的解放，艺术的自由，但是也容易让人把粗鄙当成豪迈，走向另外一个极端。
因此，在我看来，国画是一门内涵特别丰富的艺术，它承担的社会职责也不局限在一个方面。即便仅以文人画去看，它的高峰，以宋元为例，都是以中国人特有的中庸、和谐，倾向于将物和我，写实和抒情，进行完美的统一。将它简化为一种抒情的艺术，是不妥的、片面的。抒情只是国画艺术中一个比较醒目的特质，却并非它的全部。
大有艺术
说国画是一门抒情艺术不能说不对，但也不完全对。这个观点的出现实际上是伴随着西方艺术观点的涌入而兴起的。西方人就认为艺术的作用就是抒情，列夫·托尔斯泰就说过：艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。为了接轨我们也把比西方绘画历史更为悠久、内涵更为丰富的国画也称为抒情艺术。实际上中国画既能够表达个人的感情，也是一种提升人格修养的方法。中国画源于道家，非常强调阴阳的平衡，抒情属于外宣，还必须有内收。所谓内收就是中国画的修养功能。
古代信仰儒家的知识分子把琴、棋、书、画称为秀才四艺，就是看中中国画修身养性的作用。清代画家王昱就认为：学画所以养性情，且可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气。王昱论述的就是中国画对修身养性的作用。这是中国画所独有的，如果在这方面有所收获，不但会获得画技的提高、人格的提升，也大有益于生命健康，这也是诸如齐白石、吴昌硕、潘天寿等等中国画名家普遍长寿的原因。而西方绘画不具备这一功效，画家的寿命与画技之间没有这种内在的逻辑关联。
中国画既能抒发画家的感情，也是画家提升思想品格的一种手段，而西方绘画只有抒发感情引起观者共鸣这一项功用。由于长期学习西方文化，片面强调中国画是一门抒情艺术，导致了中国画失去了抒情之外的另一项重要功能——教化。这是一种自我贬低以适应西方标准的做法，是削足适履的行为。中华文化想要真正复兴就不能一直按照西方的标准委屈自己，应该把绘画的教化功能也进一步发扬，才能充分体现中华文化的优越性。
