海月电影院
电影自上映以来被大家称之为是2017年最好哭的电影。这部电影里面相当多的感人的镜头，所以说这部电影。其实是一部非常催泪的电影，这部电影是由张艾嘉导演，并且自己主演的一部电影，主要讲述的是女儿，妈妈和外婆地。三位不同。年龄段的人表达的自己不同的感情，不同年龄段女人的爱情故事，在家庭生活和爱情的多重抉择中三位相依的女性开始重新审视自己的情感。并且从一开始的不理解到彼此互相理解。
这部电影还获得了第五十四届金马影展金马奖最佳导演第七项提名。这部电影在豆瓣的评分是08:03高于百分之九十一的爱情片。这很多人知道这部电影之后都是特别特别的期待。
很多人问你这部电影豆瓣评分这么高观众看完之后的好评这么多为什么不叫做。这部电影的票房确实是不怎么理想。但是我们会发现看过的人都觉得很好，是因为什么呢，第一个就是这种题材可能不怎么吸引，现在的年轻观众还有第二个就是这里面滴情感。是很多相片年轻化的孩子们是不能接受的，所以说就。从最开始影片定档在人群范围呢就比较偏狭小。
小鱼影视杂谈
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相爱相亲这部电影，让感动与戳心同在，泪水与笑声齐飞。
这部电影虽然有着一个温馨平和的片名，但却以一场死亡作为开篇。外婆逝世，妈妈执意把外公的坟迁到城里，与外婆合葬在一起。
外公去世多年，埋在老家乡下。他的坟被一个农村老太太守着，老太太（阿祖）是外公的原配，外公生前她在家守着，外公死后她还守着。老太太不同意迁坟。由此引发了一段关于坚守与自由、代沟与理解的故事。
用一个家庭事件作为导火索，引发一系列的连锁反应，揭开家庭成员间的内心隐秘，进而探寻三代人的情感世界，在平淡生活的表层之下，触摸内里的冰与火。不得不说，这样的文艺片是我的菜。相对于高逼格、神神叨叨、不知所云的“大师”片，我更偏爱像本片这种既有一个好故事，又是导演通过镜头讲述把故事讲出来的电影。
作为导演的张艾嘉，其镜头焦点一直对准了女性。本片中的三位女性阿祖、妈妈岳慧英、女儿薇薇可以说是三代女性的代表。
阿祖这一代女性最重要的关键词就是坚守。她赢得了全村人的尊重，却无法得到一个男人的心。她像那座矗立在村口的贞洁牌坊，既是过去时代的荣光，却也是当下被人们消费的话题。
与阿祖相反，岳慧英体现出了女性的独立和权威，她一心扑在工作上，到了退休的年龄却依然不松懈。这一点，她与阿祖很相似——她们有着相同的执拗。
表面上看他是一个女强人，里里外外一把手，但她终究是女人，所以，丈夫与王太太表现亲昵让她吃醋；女儿的对抗让她生气；在家庭和工作的双重压力下，她会梦到一个少年；在闹剧结束后，她会感动于丈夫笨拙却真挚的告白。
正因同为女人，阿祖在看到外公外婆的合影时，岳慧英会完全理解阿祖。看到对方，试着理解，这让两个固执的女人最终都选择了退步。
女儿薇薇像所有当代年轻人一样，对老一辈的恩恩怨怨并不感兴趣，吸引她的是乡村风景、传说中的贞节牌坊和她无法理解的岳曾氏。
影片结尾是关于错过的。一场雨把阿达ps合成的阿祖与外公的合影给淋湿模糊了，老天爷似乎并不希望他们在一起，即使是在照片上。阿祖让村民把外公遗骨挖出迁坟，妈妈则抱着外婆的骨灰盒去乡村。
结局并不圆满，但真实自有其力量。正如电影中的人们，我们大多数时间都在与身边的人“相爱相杀”，但底色终究是“相爱相亲”。
小朵爱看剧
这是一部放大版的《20 30 40》，剧中的女儿、母亲、姥姥三代人分别代表了20、50、80。在剧中我们能看到，透过历史，每代人对什么是爱情，什么是亲情有不同的理解和坚守。
剧中母亲由张艾嘉饰演，她是一名教师，面临即将退休、与女儿因观念不和而争吵、吃老公飞醋等一系列家庭矛盾，故事中最初的冲突也是由她带来的，是故事的核心人物。
等了大半辈子的姥姥终于等来了归人，虽然归人已入黄土，但她却始终相信他们是相爱的。直到岳子福在城里“二房”的女儿找上门来，想要要回父亲的尸骨与母亲合葬，一段关于爱情与亲情的被封层已久的往事才浮现出来。
因为一句承诺，姥姥一个人守了一辈子，等了一辈子。就像影片开始不久出现的那个贞节牌坊，埋葬了多少女性的青春，姥姥只能靠一封封家书来寄托思念，与“天人永隔”相比更可悲的莫过于“相亲却不相爱”。
这部家庭影片让我们看到，在历史的长河中，真的曾经有那么一群女性，奉守承诺，无私奉献一生。放在现在这个浮躁的社会，很多人可能会说她们傻，为她们不值，可不也正是因为那群人，让我们看到了人性中爱与友善，承诺与相守的一面。
感谢影片，提醒了我们，感动了我们。
兴余剪辑
下面我谈一下对电影《相爱相亲》的看法和感触？
这部电影没有刻意的去催泪，但是却很容易被里面的情绪感染。有几个感情的爆发点确实让人看了心里一酸。一个老人为了贞节守了一辈子，另一个爱了一辈子却没能和老伴葬在一起。你说在一起吧不一定是爱着，不在一起吧也不一定是不爱，守着等着也不见得是爱。所以情感的复杂性让这个电影给感情赋予了很哲学的意义。它很复杂，很纠结，很感性，但是也很辩证。表演的也都很真挚。太棒了，我觉得算是今年看过的最佳电影。
绝对良心之作，直指人心。每一个演员的表演都恰到好处，尤其田壮壮导演，所以这部电影的豆瓣评分才这么高。
大家有什么不同的看法可以一起讨论。
阜阳刚哥
看完张艾嘉导演的《相爱相亲》，我挺感动。
不只是因为这个故事，也是因为张艾嘉的坚持。
在如此浮躁的社会，尤其是电影市场中，张艾嘉始终坚持着拍自己想拍的故事，用自己喜欢的方式。
真是难能可贵。
《相爱相亲》好在哪里呢？
四个字：
恰到好处。
张艾嘉就像是一个内家拳高手，不显山不露水，却能够以柔克刚。
六十四岁的张艾嘉，也是一位老导演了。很多时候我竟然总觉得她很年轻，也许是因为看多了台湾新浪潮时期的电影，在杨德昌、柯一正等人的镜头下，她还是那个罗大佑口中的“小妹”，美得不可方物。
张艾嘉一直都是极具才华的。提到她，很多人喜欢说“女性视角”，但很多女导演都有女性视角，并不是张艾嘉的专利。
我倒觉得她的异于常人之处，正在于她的广博。
整个华语影坛最辉煌的时代，她都经历过。
她合作过的导演，有胡金铨、杨德昌、李安、杜琪峰这样的港台大师，也有贾樟柯、李玉这样的内地名导。或多或少的，她从这些人身上都汲取到了一些养分到自己的电影中去。
尤其是杨德昌的电影，对张艾嘉的影响是肉眼可见的。
整部《相爱相亲》，都充满了最真实的生活质感，那种水一般的感觉，是杨德昌最喜欢营造的。在张艾嘉这里，杨德昌的东西似乎得到了传承。《相爱相亲》中的每一个镜头，每一句台词，每一个人物的设计，都是那样合适，那样舒服。
这也是功力的体现。拍了这么多年，广采众家之长的张艾嘉，哪怕算不得是大师，也是最顶尖的高手了。《相爱相亲》没有繁复花巧的叙事手段，也没有精心设计的情感爆发点，张艾嘉安静地讲述了一个普通家庭的普通故事，却引动了观众们强烈的感情。
很多人看完《相爱相亲》都哭了，包括我。
但我知道，我的落泪不是被“煽”出来的。
我很不喜欢那些想尽办法要让观众去哭的电影。目的性太强，不够真诚。看那样的电影我也会哭，但眼泪流过之后，什么都剩不下。
《相爱相亲》这样的电影，则是一点点地去触动观众，通过细节，通过人物，更是通过影片整体的气质，去让观影者找到某种感觉，在那种感觉中开始联想到自己的家庭和自己的生活，从而或是感到温暖，或是感到忧伤。
真正被影片击中后，流下来的泪水其实是蛮珍贵的，因为这种情况并不常有。
哭过之后，影片的内容也还是会留在心里，催生出很多的思考。
本片的片名蛮容易记错的。我们平时喜欢说“相亲相爱”，却很少说“相爱相亲”。
这很有意思。
在中国传统的封建婚姻体系中，爱情常常会成为婚姻的赠品。
包办婚姻里，一对新人在结婚前素未谋面的事情并不少见。这种情况下，有些夫妻日久生情，也就有了爱情，有些夫妻则实在是没什么感觉，那便靠时间酝酿出的亲情来维系家庭关系。
我们的父辈和祖辈中，很多人的婚姻都是这种模式。
即使是现在，这种“先结婚后培养感情”的模式也依然存在。
所以我们喜欢讲“相亲相爱”，而不是“相爱相亲”。
何况，在中国人的思维中，“亲”要比“爱”靠谱的多。
但把“亲”的位置放在“爱”前头了，难免就有人一辈子也不懂“爱”为何物。
或者说，有的人会把“亲”当成“爱”，有的人则把“爱”当成了“亲”。
有点儿拗口，不过你仔细想想，也还就是这么一回事儿。
张艾嘉讲的这个故事，就是一家人在生活中理解“爱”的过程。
所以她把英文片名取做“Love Education”。
在电影中，几个重要的角色在经历一系列变故后，都得到了关于“爱”的感悟，得到了成长。
这是个简单的故事，却在张艾嘉导演的处理下变得极有味道。
这其中的关键，就是细节。
我最喜欢的影片中的细节，有两处。
一处是阿达躺在棺材里哭泣。
那一刻，几代人之间没有了代沟，突然，我们意识到情感其实是相通的。
另一处是岳慧英哭着在车里对丈夫说：“不许再让王太太上你的车！”丈夫笑着哼着年轻时唱过的歌。
这画面甜蜜极了，对于爱情的刻画，六十四岁的张艾嘉，找到了最精准的方式。
影片中的一些意象也很值得玩味。比如那块贞节牌坊，它象征什么呢？我不觉得女导演张艾嘉是想去批判些什么，那太浅了。不同时代的人，有不同时代的思想，也有不同时代的生活。就像我不觉得阿祖的人生是一个悲剧一样，她那一段故事的感人之处，恰恰在于常人的不理解。
张艾嘉也绝不会想要刻意地去给观众说教。她讲故事的时候很克制，克制到哪怕自己的情感已经到了顶点，也不轻易地用镜头宣泄出来。这就让影片的气质很恰到好处，有种自然之感。
当然，这种自然也离不开演员们的出色表演。
张艾嘉自己来演女主角岳慧英，塑造得极为出色。她的表演，基本上就给影片定下了调子。拿过两届金马影后的她，这次又拿到了提名，也是实至名归。
但她还真不是片中演得最好的。
田壮壮演的丈夫，和吴彦姝奶奶演的阿祖，绝了。
很有意思，第五代几位著名的大导演，演戏都很不错。张艺谋拿过东京影帝，陈凯歌偶尔客串，也常惊艳。这次田壮壮演戏，则格外返璞归真。到他这个境界，拿不拿影帝已经不重要了。
吴彦姝奶奶之前在《北京遇上西雅图之不二情书》中有过出演，就已经堪称该片的最大亮点。这次出演阿祖这个角色，更是举重若轻地演出了人物性格的层次感。观影中我几度哽咽，都是被她所打动。
几个配角，也都是大腕儿。李雪健、王志文，以及稍微年轻一点的耿乐，都非常出色。
年轻一代的朗月婷和宋宁峰演得也不错，但比起前几位，就差了一点。这也是很多人说年轻一代这条线不如另外两条线那么动人的原因。
有意思的是，在看完这部电影后的第二天晚上，我听歌，突然随机循环到张艾嘉的《爱的代价》，一句歌词突然冲进了我心里，又把电影里的那些故事勾起来了。
“走吧，走吧，人总要学着自己长大。”
娱乐木有圈
电影《相亲相爱》，这部电影豆瓣就有8.4分，这也是近年来评分非常高的剧情片了，这部电影由张艾嘉自导自演。这部电影给人最直观的感受就是恰到好处的舒服。导演张艾嘉就像是一个内家拳高手，不显山不露水，却能够以柔克刚。俗话说，相亲相爱，老一辈人都是先成亲人再做爱人。但是张艾嘉说：相爱相亲，先学会去爱，才会更亲。这部电影《相爱相亲》跟之前的电影风格相似，电影叙述的还是女人在爱情中的那些事儿，只是这一次比以往任何时候都要平静与从容。
这部电影把普通的家庭故事，以及最朴素的叙事线索，和已经生活化的三代女人，叙述得非常精彩。想要摆脱家庭束缚的女儿，生活中絮絮叨叨的母亲，以及独守空房一辈子、只能捍卫丈夫坟地的姥姥。在这三代女人的叙事线索中，相互联结的冲突与对话中，让《相爱相亲》这部电影更加有了生活的气息。观看的舒服，是观影过程的最大体验。在所有人明明知道拍的是家庭矛盾，但是观众观看时却笑了，其实那就是种重新审视自身的会心一笑，电影中母女俩吵架还真是没什么理由，在电影中那个执着的老太太，这一点看来还有点可爱。在电影中这样的一种舒服，其实是从从戏里延展到戏外。
这部电影《相爱相亲》充满了最真实的生活质感，就像有种水一般的感觉。张艾嘉把《相爱相亲》中的每一个镜头，每一句台词，每一个人物的设计，都是那样合适，那样舒服。电影没有复杂的叙事手段，也没有设计突出的情感爆发点，导演张艾嘉就是安静地讲述了一个普通家庭的普通故事，却能引动了观众们强烈共鸣。这部电影在上映时，很多观众都看完《相爱相亲》哭了，但我知道，我的落泪可不是被“煽”出来的。俗话说，一部电影能够催泪，并不意味着这部电影多么出色，廉价的煽情只会轻率地透支观众的情感。
《相爱相亲》这部电影，却是一点点地去感动观众。它通过细节，通过人物，还有通过影片整体的节奏，去让观众自己找到某种感觉，在那种感觉中开始联想到自己的家庭和自己的生活，从而感到温暖或者感到忧伤。不得不说这是一部非常优秀的电影。
风之子影视城
这是一部商业气息并不重的影片。因采用现实主义叙事手法，导致前半部分节奏看上去似乎是慢吞吞的，对于大部分观众来说，片中花大部分时间叙述的事情，好像就发生在自己身边一样，质感平淡中泛着微微地波澜。
如果是以爆米花影片的预期来看这部电影，很容易让有这种预期的观众们在影片高潮真正来临之前，误以为这是一部无聊的片子。事实恰好相反，这部片字让我想到同样是现实主义味道的奥斯卡获奖影
阿靖靖
我的看法是；戴墨镜看！
世界娱乐集结
电影《相亲相爱》告诉我们：无论梦想还是爱情，都要趁早！！！！
