畫家和畫師在藝術創作過程中,誰容易被現實約束?

影影圈圈


哈哈,畫家和畫師在藝術創作中,畫師比較容易被現實約束。畫家畫家的靈魂很自由,他們敏感,驕傲,重視並保護自己內心世界和藝術世界,他們是唯心的。畫師在乎的是完成一件作品,她的價值是多少,市場在哪裡,性價比,他的考慮這些。如果和這些相沖突,他會選擇市場,所以,畫師有所顧忌,想比較畫家,畫師在藝術創作中更容易被現實約束。



侯娜葫蘆藝術


畫家對物象的描摹有著自已的思想、激情和創作的要素在裡面;畫師只是對定製的題材照相式的描摹,較少或沒有創作的成份在裡面。簡單地講,畫家創造畫稿,畫師臨摹畫稿,一個更生命、更靈魂,一個更工匠、更肉體。當然畫家和畫師是相對的,在一定條件下是相互轉化的,如古代的畫師和畫家是沒有什麼區別的。由此可見,畫師畫的是命題畫作,無論是題材內容還是表達方式都是身不由己的,而畫家無論是題材內容還是表達方式都是自由選擇的。另外,兩者的文化底蘊和專業程度也是有差異的。從這個意義上講,畫師更容易受現實、政治和宗教等的約束。(圖片來自網絡)





綠地蒼狼的詩畫世界


說起繪畫,好多人都興趣喜歡了,好多人都愛上了這門藝術了,要是成為畫家,那你得好好研究好好琢磨畫畫的精髓來自何處,要創造奇蹟,有可能會成為一名畫家。

所謂的畫家在歷史上有一千多年曆史,過去的畫家和當今的畫家,應該都有著不同的身份,是什麼身份,我也說不清楚。

“畫師”,再過去沒有“畫師”的稱呼,只是學生和徒弟的稱呼,理由很充足,過去“畫家”的徒弟成名以後,在老師的帶領永遠是學生或者徒弟,現在也是。所謂“畫師”稱呼是最近社會里出現的,這麼一來,明顯的“畫家”有了極高的評價,知名對也是叮噹響,而“畫師”就有不同知名度,但是不高,不過也有一番成就,成為畫家,還有上前邁一步。總結的說明,二者的區別差距還是蠻大的,這樣以來“畫師”是能受到約束的,而畫家是隨心所欲不受拘束。這是我的分析結果,有什麼建議請留言關注,謝謝,


石雕齊哥


應該是畫師最容易被現實約束吧……

以上純粹個人見解不代表一切,如有冒犯敬請原諒……

有空也關注一下我唄,聊聊天,交流交流,謝謝……

回答這個問題要先分析畫家和畫師的區別!

鑑於畫畫本質也是個供需關係的手藝,所以用工藝的分級來描述比較合適……

畫家

或者說“行業大家”,有名氣,有技藝,有話題效應,有強烈個人風格和符號,升級版的匠人,也可以算是入門級的藝術家了,只看影響力而已,這是個人追求。

畫師

或者我們常說的幹活的師傅,是指以此為生的普通匠人,工戶,以完成訂單為主,無個人提升的意願,對本專業也沒有太多追求,混口飯吃。

結論

應該是畫師最容易被現實約束吧。

以上純粹個人見解不代表一切,如有冒犯敬請原諒……

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仁雲莙時代藝術


大家的觀點都是畫師,而我認為是畫家,大家已經把解釋了畫家和畫師的區別,我基本同意大家對畫家和畫師的解釋,我為什麼認為畫家更受約束呢。

畫師為什麼是畫師可以說畫出來的畫不能稱為藝術品,所以也就不可能有藝術創作,再者畫師畫畫都別人讓畫什麼就畫什麼,如果水平有限畫不了時間不允許接不了活,那就不接活,所以畫師在外人看來比較隨性,能夠讓現實束縛的是一些畫的不好沒活的畫師。

畫家之所以是畫家就是把每次畫畫當成是一場藝術創作,因為不是每張畫都是藝術品,所以畫家的追求當然是希望自己的作品能是優秀的藝術品了,既然有追求畫家的每次畫畫就是再藝術創作,每次的藝術創作都要絞盡腦汁發揮畫家的全部所學,還要考慮方方面面比如構圖技法風格題材還有創作的初衷等等,還有畫家也要生活也要考慮畫出來的畫能不能賣出去,既要考慮藝術方面也要考慮市場方面,所以畫家太難了,這也是為什麼是我們看到很多畫家貧困潦倒的原因。

當年傅抱石和關山月創作《江山如此多嬌》五易其稿,毛主席題款,周總理最後審定。多難啊!

黃賓虹當年有“黑賓虹”稱號,送人畫被人嫌棄黑乎乎的,所以既要考慮當時的藝術和市場多難啊!








南軒主人


您好!

畫家和畫師,區別只有一個字,(家)(師)。從字面感覺的(大家)和(大師)是一樣的有份量的人物。

加上畫字。也就是說畫家和畫師是一樣有大家風範,被很多人敬佩,有很多學生愛戴,被很多人崇拜,被很多人擁護。

一樣有畫畫天賦。無論國畫,油畫,水彩畫,篆刻,版面,書法。等等都會的很多。都很精通,都有一定的成就,都有很多拿得出手的作品,都一樣在自己畫的畫裡體現了相應很高的價值。

一樣在畫畫領域有成就,有能力,稱之為畫家畫師,個人魅力肯定是迷人的。

拋開繪畫功底不說。學問肯定好,不光繪畫好,能寫作能作詩,那是肯定的,不用質疑,要不然沒有辦法在畫上題詩。書法功底肯定高,要不落款題詩怎麼辦?

所以畫家和畫師只是名字上不一樣,其實都是大伽。


糊塗小老太


畫師容易被現實約束,因為畫師可能是半路出家,未必一定要科班出身,現在好多成年人都學習畫畫,有些簡單的作品很容易上手的,所以,可以說,人人都可以成為畫師,只有畫的水平高低不同,而畫家就不一樣了,畫家是帶著理想而存活的藝術體,他們的作品往往傳遞的是思想和深度,畫家在這個領域思想感悟大於技法表現,他們的作品被賦予靈魂,為什麼會有超現實畫家,他們是不願意被現實所束縛的,所以他們通過他們的思想運用繪畫的手段來表現作品,這樣的作品往往要比一個畫師畫出來的要生動。個人見解


油奈的二兩藝術


畫家和畫師最大的不同就在於對藝術的理解層度不同,同時對於藝術的追求層度不同!
咱們首先說理解層次不同!藝術有很多層次,從最基本的欣賞到高層次的創作,理解不同,層次也就不同!
如果這麼說不好理解的話,我們可以反過來想一下,古代有那麼多詩人,可是寫出來的詩卻高低不同,這和繪畫其實是一樣的道理!
那麼畫家一般情況下對於藝術的理解層次普遍高於畫師!

東西文化


兩者都會,對於藝術創作來說,個人認為只有在不斷的克服自己,戰勝自己才是正確的。我是誰?這問題伴隨著創作旅程,才能不被現實束縛太多,內心自由不代表生活自由,自由只有在某個時間段,也許在創作過程,也許在生活某個時間點等等。



閩匠


首先很高興為您解答!本人認為畫師被現實約束。為什麼?因為畫家創作表達的是靈魂是一種修養,而畫師只是為了生活,只是一個職業工畫者。

在我們現代環境下,畫家是比畫師更加有影響力。而畫師自身會帶有一些匠人本性,擅長某一類繪畫技藝而已,但畫面內容,代表的思想和創作能力都不是很突出,很完美的。畫家自身更加具有創作靈氣的描述,創造能力和表達的思想成分會很明顯很突出,可以說下筆到位,立竿見影的效果。

因此畫師只是技術一流的職業工作者,多從事一些商業類型的繪畫工作。畫家絕不是為了生活而畫畫,而是為了畫畫而追求生活,嚮往自由,熱愛桃源般的生活。

總而言之,畫家是自由創作者,而畫師是生活職業者,為生活奔波,是被約束者。



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