影影圈圈
哈哈，画家和画师在艺术创作中，画师比较容易被现实约束。画家画家的灵魂很自由，他们敏感，骄傲，重视并保护自己内心世界和艺术世界，他们是唯心的。画师在乎的是完成一件作品，她的价值是多少，市场在哪里，性价比，他的考虑这些。如果和这些相冲突，他会选择市场，所以，画师有所顾忌，想比较画家，画师在艺术创作中更容易被现实约束。
侯娜葫芦艺术
画家对物象的描摹有着自已的思想、激情和创作的要素在里面；画师只是对定制的题材照相式的描摹，较少或没有创作的成份在里面。简单地讲，画家创造画稿，画师临摹画稿，一个更生命、更灵魂，一个更工匠、更肉体。当然画家和画师是相对的，在一定条件下是相互转化的，如古代的画师和画家是没有什么区别的。由此可见，画师画的是命题画作，无论是题材内容还是表达方式都是身不由己的，而画家无论是题材内容还是表达方式都是自由选择的。另外，两者的文化底蕴和专业程度也是有差异的。从这个意义上讲，画师更容易受现实、政治和宗教等的约束。（图片来自网络）
绿地苍狼的诗画世界
说起绘画，好多人都兴趣喜欢了，好多人都爱上了这门艺术了，要是成为画家，那你得好好研究好好琢磨画画的精髓来自何处，要创造奇迹，有可能会成为一名画家。
所谓的画家在历史上有一千多年历史，过去的画家和当今的画家，应该都有着不同的身份，是什么身份，我也说不清楚。
“画师”，再过去没有“画师”的称呼，只是学生和徒弟的称呼，理由很充足，过去“画家”的徒弟成名以后，在老师的带领永远是学生或者徒弟，现在也是。所谓“画师”称呼是最近社会里出现的，这么一来，明显的“画家”有了极高的评价，知名对也是叮当响，而“画师”就有不同知名度，但是不高，不过也有一番成就，成为画家，还有上前迈一步。总结的说明，二者的区别差距还是蛮大的，这样以来“画师”是能受到约束的，而画家是随心所欲不受拘束。这是我的分析结果，有什么建议请留言关注，谢谢，
石雕齐哥
应该是画师最容易被现实约束吧……
以上纯粹个人见解不代表一切，如有冒犯敬请原谅……
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回答这个问题要先分析画家和画师的区别！
鉴于画画本质也是个供需关系的手艺，所以用工艺的分级来描述比较合适……
画家
或者说“行业大家”，有名气，有技艺，有话题效应，有强烈个人风格和符号，升级版的匠人，也可以算是入门级的艺术家了，只看影响力而已，这是个人追求。
画师
或者我们常说的干活的师傅，是指以此为生的普通匠人，工户，以完成订单为主，无个人提升的意愿，对本专业也没有太多追求，混口饭吃。
结论应该是画师最容易被现实约束吧。
以上纯粹个人见解不代表一切，如有冒犯敬请原谅……
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仁雲莙時代藝術
大家的观点都是画师，而我认为是画家，大家已经把解释了画家和画师的区别，我基本同意大家对画家和画师的解释，我为什么认为画家更受约束呢。
画师为什么是画师可以说画出来的画不能称为艺术品，所以也就不可能有艺术创作，再者画师画画都别人让画什么就画什么，如果水平有限画不了时间不允许接不了活，那就不接活，所以画师在外人看来比较随性，能够让现实束缚的是一些画的不好没活的画师。
画家之所以是画家就是把每次画画当成是一场艺术创作，因为不是每张画都是艺术品，所以画家的追求当然是希望自己的作品能是优秀的艺术品了，既然有追求画家的每次画画就是再艺术创作，每次的艺术创作都要绞尽脑汁发挥画家的全部所学，还要考虑方方面面比如构图技法风格题材还有创作的初衷等等，还有画家也要生活也要考虑画出来的画能不能卖出去，既要考虑艺术方面也要考虑市场方面，所以画家太难了，这也是为什么是我们看到很多画家贫困潦倒的原因。
当年傅抱石和关山月创作《江山如此多娇》五易其稿，毛主席题款，周总理最后审定。多难啊！
黄宾虹当年有“黑宾虹”称号，送人画被人嫌弃黑乎乎的，所以既要考虑当时的艺术和市场多难啊！
南轩主人
您好！
画家和画师，区别只有一个字，（家）（师）。从字面感觉的（大家）和（大师）是一样的有份量的人物。
加上画字。也就是说画家和画师是一样有大家风范，被很多人敬佩，有很多学生爱戴，被很多人崇拜，被很多人拥护。
一样有画画天赋。无论国画，油画，水彩画，篆刻，版面，书法。等等都会的很多。都很精通，都有一定的成就，都有很多拿得出手的作品，都一样在自己画的画里体现了相应很高的价值。
一样在画画领域有成就，有能力，称之为画家画师，个人魅力肯定是迷人的。
抛开绘画功底不说。学问肯定好，不光绘画好，能写作能作诗，那是肯定的，不用质疑，要不然没有办法在画上题诗。书法功底肯定高，要不落款题诗怎么办？
所以画家和画师只是名字上不一样，其实都是大伽。
糊塗小老太
画师容易被现实约束，因为画师可能是半路出家，未必一定要科班出身，现在好多成年人都学习画画，有些简单的作品很容易上手的，所以，可以说，人人都可以成为画师，只有画的水平高低不同，而画家就不一样了，画家是带着理想而存活的艺术体，他们的作品往往传递的是思想和深度，画家在这个领域思想感悟大于技法表现，他们的作品被赋予灵魂，为什么会有超现实画家，他们是不愿意被现实所束缚的，所以他们通过他们的思想运用绘画的手段来表现作品，这样的作品往往要比一个画师画出来的要生动。个人见解
油奈的二两艺术
东西文化
两者都会，对于艺术创作来说，个人认为只有在不断的克服自己，战胜自己才是正确的。我是谁？这问题伴随着创作旅程，才能不被现实束缚太多，内心自由不代表生活自由，自由只有在某个时间段，也许在创作过程，也许在生活某个时间点等等。
闽匠
首先很高兴为您解答！本人认为画师被现实约束。为什么？因为画家创作表达的是灵魂是一种修养，而画师只是为了生活，只是一个职业工画者。
在我们现代环境下，画家是比画师更加有影响力。而画师自身会带有一些匠人本性，擅长某一类绘画技艺而已，但画面内容，代表的思想和创作能力都不是很突出，很完美的。画家自身更加具有创作灵气的描述，创造能力和表达的思想成分会很明显很突出，可以说下笔到位，立竿见影的效果。
因此画师只是技术一流的职业工作者，多从事一些商业类型的绘画工作。画家绝不是为了生活而画画，而是为了画画而追求生活，向往自由，热爱桃源般的生活。
总而言之，画家是自由创作者，而画师是生活职业者，为生活奔波，是被约束者。
