琳琳167092505
漫畫是一種藝術形式，是用簡單而誇張的手法來描繪生活或時事的圖畫。一般運用變形、比擬、象徵、暗示、影射的方法，構成幽默詼諧的畫面或畫面組，以取得諷刺或歌頌的效果。常採用誇張、比喻、象徵等手法，諷刺、批評或歌頌某些人和事，具有較強的社會性，也有純為娛樂的作品，有較強娛樂性，娛樂性質的作品往往存在搞笑型和人物創造型。我們在打造漫畫時，要如何做出深入人心的動漫形象呢?
如何做出深入人心的卡通形象
雖然卡通藝術的發展歷史並不是很長，但它以幽默誇張、生動可愛的形象，成為一種老少皆宜、雅俗共賞的藝術。“卡通文化”蘊含著豐富的思想道德教育、審美教育、個性化創造以及繪畫技能運用等內容，不但能使人發笑，而且還能發人深省。卡通形象為元素的品牌創意logo設計欣賞
卡通形象成功與否是一部動畫作品成敗的關鍵。缺乏深入人心的卡通形象，一部動畫作品就無法得以完整體現，也就不會產生廣泛的藝術影響力和感染力。同時卡通形象還是品牌衍生的基礎。能否塑造鮮活的、有個性的、受歡迎的卡通形象，對於卡通的產業化發展也具有極其重要的意義。新加坡設計師打造受兒童喜愛的小獅子卡通形象
創造性——動畫是賦予生命的藝術，它是通過在對現實世界的觀察和整理的基礎上加以提煉和概括，創造出一個新的虛擬世界。卡通藝術是對現實世界的重新定義，將許許多多無生命的物體賦予生命和個性，使之具有了具體的形態、語言、生活經歷和外表特徵。動畫藝術的創造性是現實生活集中而又典型化的藝術反映，是現實形象的重新組合，是浪漫主義與現實主義相結合的藝術表現手法。好韻奶茶品牌卡通形象醒目的logo、vi設計
誇張性——動畫藝術為我們帶來了一個虛擬世界，在這個世界中的一切元素都經過了藝術家的誇張和變形處理，在具備現實世界構成元素的特點的同時進行了更深層次的提煉和組合。誇張是動畫藝術中的精髓所在，這裡包含了情節內容的誇張和角色動作的誇張。誇張使動畫藝術在觀眾的思想上和視覺上產生了巨大的衝擊力和震撼力。樂蟻網站的趣味性卡通形象logo設計作品
趣味性——趣味幽默是動畫藝術一個主要的特點，相對於文學、電影等藝術形式對於嚴肅體裁的表現優勢而言，動畫藝術更適合通過活潑有趣的形式來傳達製作者的思維理念。趣味幽默是動畫藝術所獨有的優勢所在，而其他藝術門類則難以做到。動畫藝術的趣味性使其更容易為大眾所接受而成為一種長久不衰的藝術形式。
漫畫是一種藝術形式，一般是通過各種繪畫技巧來進行設計的。漫畫一般是採用比較誇張的手法來歌頌或者諷刺一些真實的人和事的。對於漫畫人物頭像的設計，是需要講究方法的，要採用一些繪畫技巧來設計人物形象，這樣也可以提升人物整體形象，讓人物的形象深入人心，從而起到一個比較好的宣傳效果。那麼如何使漫畫人物頭像更加的逼真?
一. 用鉛筆在普通紙張上設計線稿;
當線稿繪製完成,需要把線稿透寫到原稿紙上以便進一步加工描邊上色;
二. 用漫畫專用筆各種筆尖配合黑色墨水分別對不同的線條進行加工; 用漫畫專用筆各種筆尖配合彩色墨水分別對畫面上不同的元素上色;
三. 最後用修白墨水加以修飾和繪製高光等畫面效果;
繪製完畢後可將原稿紙用於印刷、出版、掃描等技術處理，最後的畫面效果會變得非常專業和具有欣賞價值。
漫畫版權的取得有兩種方式：自動取得和登記取得。在中國，按照著作權法規定，作品完成就自動有版權。 所謂完成，是相對而言的，只要創作的對象已經滿足法定的作品構成條件，既可作為作品受到著作權法保護。目前可以通過中國版權保護中心和各省直轄市主管部門備案申請登記，數字作品形式的 漫畫作品也可以通過各各種協會等第三方登記中心或有可信第三方支撐的能夠證明作品備案客觀存證時間的機構，也可以選擇融合和集成各種數字版權技術和權威時間戳 公證處公證郵箱等可信第三方群支撐的支持的 大眾版權認證保護平臺 進行自主存證和首次發佈智能認證，取得漫畫作品歸屬權初步證明，需要時，通過司法鑑定，增強證據的法律效率是核心保障。目前很多歐美國家盛行多年。在學理上，根據性質不同，版權可以分為著作權及鄰接權，簡單來說，著作權是針對原創相關精神產品的人而言的，而鄰接權的概念，是針對表演或者協助傳播作品載體的有關產業的參加者而言的，比如表演者、錄音錄像製品製作者、廣播電視臺、出版社等等。
對於漫畫人物頭像的設計，一定要根據所需要表現和展示的事物來進行設計。只有人物形象與所表達的事物相一致才可以提升漫畫的整體效果的。
阿濤影視達人
很高興的回答你！
我是手繪畫師木子，下面分享一下我的經驗。
一，如果繪畫技術還達不到憑空想象出人物的表情和動作的時候，建議最好的方法是從臨摹開始。
各種繪畫大家的作品都可以用來臨摹，尤其是要注意大師們所用的色彩和構圖方法，以及對人物表情、肢體動作的描繪。
這是非常有用且有效的訓練手段。畢竟所謂的“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，臨摹多了，某些固定的、常用的表情動作以及角度，都會得心應手很多。
二，其次就是要多描摹真實照片。畢竟所謂的生動，就是把假的畫成像真的。關鍵的就是所謂的“真的”。
真的動作是怎麼樣的，真的眼神是什麼樣的，那還是要去看“真的”人物是怎麼做出來的。
而如果是想要畫寫實主義的漫畫人物，比如像平凡、陳淑芬、正子公也、甚至張旺之類的插畫大師的作品，那麼照著照片畫是非常有必要的。
因為那可以極大地鍛鍊你的人物比例、身體構造、衣物材質等方面的水平。
而這其中，人體比例是重中之重。如果比例不對，細節上再怎麼出色，也是一個失敗的作品。
當然，如果你說的是小新、小丸子、加菲貓之類的動漫人物，請自動忽略這一條。
（但其實這種漫畫人物也是要用到比例的，只不過不是那麼重要罷了）
三，人體比例實在是非常的重要，如果你對此沒有什麼信心的話，建議還是從基礎學起。
多看一些正規美術教材，至少要看兩個部分，一是透視原理，二是人體比例。
這兩者是所有好的作品的基礎，是根本，是土壤，是骨骼，是紅燒肉裡面的肉，是錢包裡的錢。
其實這兩個東西學起來也不是很難，一個小時，或者更短，你就能全部理解了。
但是，關鍵在於熟練地運用，以及毫無差錯地繪製出來。
這個就沒有別的辦法可想了，只有多看，多練習。達芬奇畫雞蛋的故事知道吧？人家都這麼練了，咱們也不是天才，自然就要更努力。當然，如果不是想做那種超級大師的話，也不必天天去練畫雞蛋。多畫幾個蘋果青椒什麼的也就可以了。
四，人體是自然界最複雜的機械結構。人所能做出的動作，幾乎達到了無法計算的數量。所以在熟悉了人體比例之後，就要開始鍛鍊畫人物的動作。
1，一般來說，臉部的動作不是很多，所以主要需要鍛鍊的是全身的動作。這個也是需要多觀察和多練習。觀察走路是什麼樣子的，走路時候打電話又是什麼樣子的，
走路時候一邊打電話一邊喝咖啡一邊還看身邊美女一邊腳下還絆到一塊石頭就要摔跤的剎那是什麼樣子的……
（其實把以上的這句描述能準確地畫出來，就是一幅很有情趣的漫畫了）
當然，一般來說是沒那麼湊巧正好能看到這麼一個景象的，但是我們的大腦可以想象。
把一些基本動作都熟練了之後，也就能組合出各種複雜的動作來。
2，至於臉部的表情，可以多照鏡子，多自己擺擺姿勢和各種表情。
當然，請單獨練習，別讓身邊的人慌張。
鏡子也不僅僅用在臉部表情上，如果鏡子夠大的話，很多你想要畫的動作，你都可以先自己擺出來看看，瞭解一下手臂會是怎麼樣的一個角度，腰部怎麼樣扭才會自然，褲腿上的皺褶又是怎麼樣的。
這在於新手來說是非常有用的，畢竟照著畫和想著畫，難度完全差好幾個等級。
3，另外要提到的重要一點，就是手的繪製。
手是一個非常複雜，也非常令作者頭痛的東西。因為分叉太多。而且每個分叉上還要分為三個小段……而雖然手在畫面上的位置很小，但卻很重要，如果手繪製得僵硬，甚至不合理，人物怎麼也生動不起來了。
一般來說，我的經驗是，練習的時候就自己畫自己的手。正好能看見，而且還有兩個，是最好的模特了，還不耽誤另一隻手來畫畫。
在練習的時候，曾經畫過自己各種姿勢的手。額……都是左手……
這種練習非常有效，你可以精確地把握手在做出各種動作時候的樣子是什麼樣的，關節如何變化，陰影如何鋪蓋，等等。
而這練習最大的好處是可以隨時隨地做。只要你有紙筆和一張桌子。
等到左手練好了，右手其實就會無師自通。實在不行的話，還可以借用鏡子的幫助，鏡子裡左手就變成右手了。
4，然後是衣服。衣服這種東西是很過分的，因為有樣式和材質的問題。
建議新手先畫簡單的衣服，這個的好處是不必考慮式樣的問題，材質也是單一的。
作用是練習衣服遮蓋下的人物身體曲線怎樣表達，以及衣服基本的褶皺怎樣繪製。
5，有了這個基礎，等到都熟練了，就可以進階到兩個不同的發展方向，一是不同材質的衣服，二是不同式樣的衣服。
我選擇的首先發展方向是不同材質。
於是人物就穿起了皮襯衫、麻布襯衫、絲綢襯衫、純棉襯衫……
因為各種材質所產生的紋路和褶皺都是不同的，光影效果也不同，所以這對於練習素描和色彩的手法是很有用的。
就好像皮質的衣服褶皺很多，但是跨度不大卻比較長，也很光滑，高光和陰影對比都很重。
而純棉襯衫的褶皺就大，而且長，但是不光滑，界線很清晰。
而絲綢襯衫則整體褶皺很淡，起伏很柔順，除非是手肘大角度彎過來，皺紋有，卻細小，而且也以圓潤居多。
也是多看多體會就能發現區別了。
6，至於式樣的話，建議多看時尚雜質，看看當今潮流的同時，也能給人物以多種的搭配，使得人物更加豐滿。
這一方向的關鍵是，在多種搭配之下，如何保證人物比例的不失調。
以前有很多大師級的前輩們，是這樣畫的：
先畫人物的基本比例定位，然後骨骼肌肉，最後搞定一個裸體的人物。隨後再給人物穿衣服……
這個太狠了，大多數現在的作者是做不到這樣的。所以，要給穿了緊身大翻領毛衣，外穿一件長大衣，戴一條格子圍巾，一條及膝一步裙，半高跟小皮靴的，一個女生人物，做到人體比例不變，衣服又顯得搭調，還是比較困難的……
7，最後麼——當然是不同材質的不同款式衣服了。兩個方向搭配起來就好了。
同時還包括一些配件，比如耳環、項鍊、帽子、皮帶、手鐲、包包什麼的。
人物要生動，這些東西必不可少。古典風格的作品，還要加一把劍，幾張符籙什麼的。
不然一個人物光板地站在那裡，太死板了，都不知道他要幹嘛。
但是一旦這人物拿上一個包包，就好像逛街了。而換上一把匕首，就又變成一個殺手了。
以上這也是下面要說的環節的一部分。這個環節就是細節。
細節非常重要，細節會是一張作品裡畫龍點睛的地方。有很多很多的細節需要作者去注意。比如配飾，比如衣服的花紋，比如臉上的痣，比如路上做背景的樹和行人，比如手裡的道具，比如配戲的動物，等等。
這個過程很繁瑣，有時候會比畫主體人物還要費時間。但這卻是很值得的。慢工出細活，這裡的細，就是指細節。而有了細節，這“活”就顯得細膩了，也就生動了。
8，再接著就是耐心，花時間。黑白的還好點，如果是彩色稿，CG之類的，光女生的首飾就能畫到你暈厥。做好心理準備吧……
9，不過要提醒的一點是，細節是為主題服務的，千萬不能為了表現細節而表現細節，喧賓奪主是最大的忌諱。
而且細節的東西也不是單純的堆砌，什麼都加上去，只能是一鍋大雜燴，畫面亂了不說，還白費那麼多功夫。只是個經驗問題，要靠自己摸索了。
10，最後，就是場景和構圖。
這其實是應該最先講的，但我把它放到了最後，這是我的習慣而已，你可以按照自己喜好來。
但是要提醒一下，就是場景和構圖不一定是最早畫的，但一定是最早構思的。構圖上，有幾個特定的套路，這個查一下資料就知道了，比如最常用的三角構圖，焦點構圖，梯形構圖，平行構圖等等。
看你要表現的主題，來選擇最合適的構圖種類。然後來擺人物的姿勢動作，以契合這種構圖方式。這是一種大局觀的把握，並沒有什麼死板的定式，我所說的那些構圖種類也是一個統稱而已，就好像說“開小轎車”，卻是並沒有規定你要開寶馬，還是開奧拓。
還是一句話：多看，多練！！！！！
至於場景，這個可以先設定好，大致是一個什麼場景，但未必要先畫出來。
畢竟現在有種東西叫PS，我一直是畫好人物之後，最後再在背景層上加場景的。
場景這東西里面，重要的就是透視關係了。除非你是搞人設，背後就放一塊白板都沒關係。
而色彩方面，屬於進階範疇了，又可以說出一大篇東西來。
而我所要提醒的是，不要試圖一開始就畫採稿。打好基礎，才能造樓！新手的話，畫好黑白線稿才是一切的根基，重中之重啊！！！
我是畫師木子！如果你看完這篇長篇大論的經典過程，那麼看在我的辛苦上就給我點個小心心吧！分享幾張作品！歡迎關注我！！[耶][耶][耶]
木子手繪畫師
其實，學素描是基礎，學好素描，構造一眼就能看得出。哪裡重哪裡輕很容易就掌握了。其次是水粉，顏色感覺很重要，學好這個，塗色部分一定可以畫好。
反正我知道，認真學可能會的不會很好，但是不認真學，是覺對不能學好的。
加油吧，少女少年們。
