影影圈圈
现如今世界上画油画的画家多的数不过来了，当然了，数的出来也没多大意义，因为活着的油画家，真正懂得创作的没有几个，能称之为大师的画家都已不在世了，问题来了：世界上有哪个画家的油画作品让你感到震撼？请说明原因？
让人感到震撼的油画作品
每个人的审美情趣都有所区别，所以每个人心中所认为的能震撼到自己内心的油画作品，自然也就不一样，或许有人认为是梵高的油画，有人认为是达芬奇的油画，有人认为是卡拉瓦乔的油画，有人认为是库尔贝的油画，甚至也有人认为是毕加索的油画震撼到了自己，
然而，让我感到震撼的油画作品是19世纪法国新古典主义的掌旗者、近代历史画的创始者，也是伟大的肖像画家大卫的作品，特别是那幅《萨宾妇女》，这是大卫刚出狱时的杰作，从这幅画中，可以看到大卫心目中认定的女性地位，他一举让女人成为战争画中的主角，
女人站在人群中间张开双臂，阻挡左右战士的进攻，为当时政局动荡的法国祈求和平，在大卫的画中，女人代表着纯真圣洁、无私奉献的力量，柔性地阻挡着刀枪利器，除了《萨宾妇女》这幅画之外，大卫的其他画作中，朴素端庄的女人最具有美的特质，也是理想家庭的必要元素，
大卫不像有些画家那样只会毫无羞耻的创作赤裸裸的人体画，在大卫的作品中，虽然也有裸体女人，但裸体画面没有很强烈的色彩效果，大卫有崇高的艺术信仰，他总是通过绘画作品，成功地让女人表现了社会价值，捍卫了女人的尊严。
大卫作品《萨宾妇女》
诗夜城主
最让我震撼的一次是参观敦煌莫高窟的时候导游打开石窟的木门看到里面壁画的那一刻，也许是感觉它们经受了岁月的洗礼还是别的什么原因吧就是突然很想流泪。
我比较喜欢的画家是安德鲁怀斯，他的画给人感觉很忧伤而我也是一个充满负能量的人，尤其看到下面这幅画更感觉这就像是多年以后的自己。
Fuuuuukj
油画艺术经过几百年发展，油画大师和经典的油画作品不胜枚举，但是能用上“震撼”两个字的作品却并不多见。毫无疑问，能够产生震撼效果的油画作品一定是要能让欣赏者产生心灵上的共鸣的，并且在瞬间被画面散发出来的艺术效果所折服。这样的作品，如果不看到原作，几乎是不可能产生所谓的震撼效果的。
陈逸飞油画作品
因为每个人的性格、阅历、审美习惯的不同，就算是欣赏同一幅油画作品也很可能产生完全不同的观感。正因如此，有很多名气很大的经典油画作品，同样会出现不少争议。
一般来说，能够让人感到震撼的油画作品，画面的气势一定要恢弘，无论是构图还是色调把控，都需要产生强烈的视觉冲击感，如此才能震动人的心灵。应该说，油画作品是完全可以根据作者的创作思维表现出这样的艺术效果的。
惊龙轩印象比较深刻的作品是列宾的《伏尔加河上的纤夫》和徐悲鸿的《田横五百士》。
《伏尔加河上的纤夫》这篇文章是被收入了小学课本的，并且配图就是俄国批判现实主义画家列宾的那幅经典油画。画面中被烈日炙烤的焦黄的河岸上，一队蓬首垢面、衣衫褴褛的纤夫拖着沉重的脚步拉着货船。伏尔加河空旷辽阔的沙滩上留下一串串脚印，但是前路漫漫。画家用一种近乎苍凉的笔触和色调，将纤夫们的挣扎和彷徨表现得淋漓尽致，带给我们的是一种巨大的心灵震颤。
列宾油画《伏尔加河上的纤夫》
如果你也有机会去俄罗斯博物馆近距离欣赏列宾的原作，你会发现这幅作品并不像想象中那么大，但是这丝毫不影响这幅经典作品的艺术魅力。站在这样的油画面前，那种心灵上的震撼是很难被抑制的。
徐悲鸿的油画《田横五百士》选取了历史题材田横与五百壮士诀别的场面，画面着重刻划了一种不屈的激情，这种斗志昂扬的主题本身就有着非同一般的艺术感染力。整幅画的构图庄严、宏大，同时又不失变化；色彩运用大胆、富有激情又不失浪漫；人物造型结构准确、动态生动、性格特点突出，特别表现出了田横气轩宇昂的风姿……
徐悲鸿油画《田横五百士》
正是这些因素，使得徐悲鸿这幅《田横五百士》给人造成强烈的视觉冲击和心灵震撼。欣赏过这幅作品的人大多会印象深刻。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
冷军的超写实油画作品，真的达到技法与艺术的极致，震撼心灵！
新艺社
已故中国著名油画家 忻东旺先生，以质朴而具有个性色彩的写实手法，创造了新颖形象。
壹品二员
父亲是一位农民，从土地中走来。
油画家罗中立的作品《父亲》以写实主义的画面，年迈的父亲面对着土地，目视着前方。画家从生活中以至画面深度的发掘，我们看到了父亲的形象，体会到父亲形象深层次的内涵。
《父亲》画面色彩蕴含浓厚，暖色的基调，明暗光感强，精准而细致的笔触，塑造了一位年迈的父亲，在土地上辛苦劳作，沉重生活的悲怆，淳朴憨厚的形象。构图局部放大且饱满，历经风雨沧桑的人物肖像，上世纪八十年代，在土地上”日出而作、日落而息”， 当时生产力很低，工具落后，农民辛辛苦苦干一年，到头来生活还是苦楚的，沉重透着浓厚乡土气息的味道。是的，这是农民，这是年迈的父亲，古铜色的面孔，经年光景的累积，每一寸生活的负重，脸上写满了沟壑的皱纹，额头滑落出苦涩的汗滴，凹陷的眼睛，眼神透露出一丝微弱的光亮，以及日光照射下，面部聚焦的亮光，似乎又在暗然神伤。干裂厚重的嘴唇，剩有的门齿，咀嚼饱尝衰老的写照，稀疏的胡子，都无不打上了艰苦劳作，生活悲怆的烙印。指甲缝里留有脚下的泥土，骨骼彰显露骨，皮肤粗糙磨有老茧，裂痕疼痛的食指，缠裹着布条，端着粗质瓷碗的水，田间劳作中休息片刻的喘息。背景画面金黄色补白，强化了丰收效果的空间感。
整幅画虽没有气势恢宏的场面，斑斓夺目的色彩，但画家在时代背景下，
以农民、年迈的父亲形象，切入主题，以悲怆而塑造完美。
画面父亲的形象，远远超出了生活中的原型，它所代表的是父辈农民中的一员，正是他们辛勤的劳作，有了丰收的粮食，有了一粒米、一口面，他是我们精神上的父亲。
油画《父亲》所描绘的年代，生活苦楚的沧桑，最终也将成为历史时代的缩影。
作品触及灵魂的底线，让我们沉思，让我们的心灵深感震撼。
宝良13
“错觉绘画”大师波佐的教堂天顶画让我感到非常震撼，他擅长错觉绘画，可以将平面画出极强的立体感——
↑ 波佐 - 圣伊格纳西奥教堂天顶画全景，通过柱子、窗户等线条比例的变化，给人以视觉错觉，误以为屋顶上方还有不断向上延伸的空间
波佐（1642-1709）是巴洛克中后期重要的画家、建筑师和艺术理论家，是巴洛克时期最著名的人物之一。他是一位很有独创性的画家，以宏伟的壁画闻名，他的天顶画给人以极强的视觉震撼。
↑ 波佐 - 圣伊格纳西奥教堂天顶画局部，正中间为耶稣会创始人伊格纳西奥
17世纪中后期的罗马，在反宗教改革的社会背景下，以耶稣会为首的组织掀起了一波盖教堂的潮流。众多建筑需要内部装饰，绘画开始转变为室内装潢，巴洛克艺术的装饰性被凸显强调。
↑ 波佐 - 圣伊格纳西奥教堂天顶画局部，代表亚洲
波佐是耶稣会的一名神父。他最擅长天顶画，这种天顶画在当时极为盛行，最主要的目的是为了扩大宗教的影响力。教会为了让走近教堂的人感受到宗教的魅力，加深天主教的统治，让信仰在人们心目中的地位得到进一步提升，教堂装饰画希望“宣传”力度更大，直接营造出天堂的感觉。
↑ 波佐 - 圣伊格纳西奥教堂天顶画局部，代表非洲
波佐的天顶绘画最大的特征就是给人以错觉享受。他可以在天花板上画出一个假穹顶，最著名的作品是位于圣伊格纳西奥教堂天顶画。这幅画其实是画在一个平面的天花板上，但是波佐通过柱子、窗户等线条比例的变化，给人以视觉错觉，误以为屋顶上方还有不断向上延伸的空间。整个画面的逼真程度，令人叹服。
↑ 波佐 - 圣伊格纳西奥教堂小拱顶画，在平面之上画出了拱顶的效果，用金属黄铜的色彩，做出了闪耀发光的效果
圣伊格纳西奥教堂的天顶画旁边的小天顶，也是由波佐绘制的，他竟然在平面之上画出了拱顶的效果。欧洲人当时的建筑审美，更喜欢圆形的穹顶，但是因为建造难度极大，能够实现的建筑并不多。波佐用绘画制造出了“虚拟现实”，满足了人们的这一喜好。而且他还用了金属黄铜的色彩，做出了金色穹顶闪耀发光的效果，非常震撼。
尹铭的前院
因为我酷爱色彩，所以也偏爱注重色彩的世界名画家。在我看来，莫奈画风之所以改变，是在受到学院派多次排挤拒展以后，心灵受到打击。当他看到印象派画家马奈的《草地上的午歺》一画后，心情异常激动，决定以表现光和色作为目标，在一个僻静的地方租了一条小船，专门研究自然界光与色的变化，画面大有长进，后他组织了一次落选作品展，专门展出和他意气相投的作品。一幅《日出.印象》使他名噪一时。成为他画风的一个转折点。印象派的称呼也由此得名。此后他专门分早上，中午，傍晚画同一个地方，观察它们在不同时间，光和色的变化，画出了许多丰富多彩的表现光和色的变化的名作。奠定了他在印象派画家中的重要地位。一扫学院派深褐色的呆板画风。
莫奈也成为我心目中最喜爱的名画家。
其次是前苏联十九世纪末被称为《写生狂人》的列维坦。列维坦也是风景画家。他的色彩也是我十分喜欢的，被人称为是个写生狂人。那时候还没有相机手机，全凭眼晴观察，记忆，分析色彩旳冷暖。称得上为天才画家。这俩位都是我崇拜的偶像。
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《星夜》梵高的画
说来挺惭愧，自己以前在书上和电视上看见的时候，对他那种胡乱涂抹的油画实在不知道有什么好。
还是今年去珠海的艺术展上，亲眼见到那副油画，真的，看见那星空的油画。如同河流奔放，也像梦里的模糊，一瞬之间能让你陷入沉思。
这是一种奇妙的状态，粗犷的线条和对比鲜明的颜色，不同于我国细腻的山水画和勾勒的山水，那是一种抽象的画面，你可以从中体会到画者的感情，烦躁，渴望，生命的力量。
《星空》，你不能从表层去评价他，而是他能给你的共鸣和抽象的感觉世界去总体评价。
这种抽象的意识感觉是别的画带不来的，也是我为它也是为梵高震惊的原因。
小说语录励志
哈哈哈，我自己的作品让我感动[捂脸]
