前言：
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行书的平整结构要求创作主体具有高深的技法表现能力，高格调的审美能力和广博的文化修养。错落结构则要求创作主体应深懂艺术形式美的变化规律和表现技巧，并且具有较高的艺术品位。两者各有特色和难度。至于由这两大类结构变化出来的各种风格，自然很多，这就要看每个人的创造性和技巧了。行书的平整、错落结构含有两重意思：一是个体字结构的平整、错落；二是章法结构的平整、错落。章法是由个体字组成的，个体字的结体平整，由个体字组成的章法自然是平整。我们说章法的平整，并不是说没有错落，只是以平整为主调，是平整中的错落。
行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序。比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字.既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如这就是行书可收可放的特性。楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟頫的圆转为主的书写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。
行书在转折处则多以转代方，很少提按折翻，而是折意暗过，柔韧圆润。楷书的点画大多比较完整和独立，行书的点画则大多比较随意自如，既可独立，也可自由变化，不受拘束。行书和楷书是一体的，静为楷书，动即是行书，而颜真卿的楷书和行书虽然也都是圆笔行笔，但实际上其行书则是张长史一脉正宗嫡传之法，所以楷、行这间是断难转化的。行书虽运笔快捷，但不能浮滑草率，当在痛快淋漓中有沉着周到之精神。此外，行书结体贵在通变，凡遇相同的字与相同的字形都要做到形随势变，无有重复。
书者介绍：
张照（1691—1745年），初名默，字得天、长卿，号泾南、天瓶居士，华亭（今上海松江）人。书法 家和戏曲作家。清康熙四十八年（1709年）进士。官至刑部尚书，预修《大清会典》。乾隆元年（1736年）以挟私误军罪等廷议当斩，被乾隆帝特赦。历任武英殿修书处行走、内阁学士、经筵讲官、刑部尚书等职。资学明敏，工诗善文，精音乐、绘画、书法。书法初学董其昌，中年出入颜、米，为“馆阁体”书法代表者。乾隆初年所谓的“御书”匾额和书画题跋多由他代笔。奉旨与允禄主持续修康熙朝音乐著作《律吕正义》，撰拟文庙乐章，编撰《劝善金科》、《升平宝筏》、《月令承应》、《法宫雅奏》、《九九大庆》等宫廷戏曲剧本。参加编撰宫廷书画著录《秘殿珠林》和《石渠宝笈》，书法汇刻有《天瓶斋帖》。乾隆十年（1745年）奔父丧途中在徐州病亡。谥“文敏”。
中国书法艺术的关键及时代对书法的影响简述：
中国之有书法艺术，关键是汉文字。以书法的全套工具材料、以书家的本领去写汉字（或受汉字影响得以创作的文字），此外的任何文字，难成书法艺术；有了汉文字，即使以毛笔以外的工具方法书写，也可能产艺术效果，就足以说明这一点
。把书法与文字混同一事不对，研究书法艺术的本质特点，仅仅只注意传统哲学思想，在而不联系汉文字的形成发展，或者虽联系汉文字形成发展，而不具体地联系不同历史时期的实用需要、书契条件，也将是不得要领的空谈。
每个时代书法都有利弊，然晋人对韵的崇尚影响了世世代代。在正书作品里如何体现韵大概是众多书法家关注的问题。创造韵味正是楷书创新的意义所在，如果不创新，楷书就会“状若算子”或印刷体，没有韵味就不成艺术。《书谱》中对王羲之小楷之评论，正是韵味所表达的一种思想感情。中国画的工笔、细笔也是写意传神精神指导下的绘画。齐白石所说的“半如儿女半风云”，儿女即细致工巧也，风云即粗犷写意也。写楷书我很赞成用这种观点去创作，使韵味延伸到字外。
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