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還真不好說，首先你要看京劇的發展歷史，清末民初是京劇最燦爛鼎盛的時期，一大批名角數不勝數，像梅蘭芳，尚小云更是京劇四大名旦，還有像馬連良，高慶奎，餘叔巖等等的名角。他們各有各自的唱腔風韻，名家更是自成一脈體系。
如果1950年後京劇還是是民國那樣由“角”來養“團”的模式，今天的戲曲曲藝界一定是京劇做旦的。
為什麼呢？
如今很多省級的曲藝團都改為自營模式了，因為有錢養著人就會有惰性，有惰性就不能有發展，這樣的改革是一種必然。
京劇在清末民初一直是一種物競天擇的競爭環境，也正因為在這樣的環境下才有了如此眾多的名角名家。但是如今京劇被冠以“國家”的名號，在我看來就是一種被“捧著養”的“嬰兒享受”式的環境，失去了競爭，哪裡還有璀璨和發展一說。
小可拙見，還請各位高評。
大民趣說
這個問題我是這樣認為的，你設想1950年京劇名角兒搭班自負盈虧一直延續到現在，那麼基本上可以生存下去。1950年至1965年這15年裡京劇傳統戲演出還是比較興旺，票房，單位工會都有組織京劇統戲社，那個時候年代沒有對外開放，文學藝術比較單調沒有多樣化，老百姓只有喜歡國粹京劇藝術，然而為什麼京劇藝術斷層二代人全然不懂京劇傳統戲呢？這裡主要因素之一，傳統戲的基礎上改革創新八個樣板戲，樣板戲的誕生上面有佈置我們每一個老百姓都要看後來拍成電影藝術，更加要年年看，月月看，天天看，我們那個時候在學校裡讀小學，自己出五分錢或壹角錢看一場樣板戲或二場樣板戲，老百姓對樣板戲個個領會貫通從小學生，中學，大學生，工廠裡的工人，機關事務公職人員，人人都會唱樣板戲。樣板戲通俗易懂，用標準普通話說唸白，唱腔唱詞容易聽懂，唱腔音樂優美動聽。然後逐漸京劇傳統戲恢復上演，老百姓有碰到了大問題對京劇傳統戲一巧不通，唸白一點也聽不懂，不要說；京劇傳統戲唱腔了，因而京劇傳統戲沒有做到普及人們自然而然不懂，許多人把京胡當成二胡。所以說；當今京劇藝術做到繼承和傳承已經相當不錯了，損失二代人只有重新再來做到普及，京劇才有生命力只有這樣。
戲迷阿德1
我們不妨分三個時期來分別進行分析。
一、1950年至1965年
人民當家作主，廣大藝人的社會地位肯定會得到進一步提高，生存環境也會得到保障和改善。在人們的業餘生活還不是很豐富的情況下，雖然是自負贏虧，但在“雙百”方針下，傳統劇目的推陳出新和現代戲的創作和演出都會得到蓬勃發展，整個戲曲會出現不同程度的繁榮景象，著名的藝術家和名家應該更多，成就也會更大…… 既然是角兒挑班組團，等級肯定會更嚴，演出質量有保障，但各班組之間的交流上，無論是傳統戲的整理，還是現代戲的創作演出上，肯定會有所保留……
二、1966年至1976年
文革時期，文學藝術為人民大眾，首先為工農兵。傳統戲作為“四舊”而停演，樣板戲獨大，現代戲一統江湖，而且許多藝術家名家因為受“迫害”、受衝擊…… 班組團社的演出會很受影響，繁榮發展肯定談不上，但基本生活可以保障……
三、1976年以來……
隨著各種禁忌的解除，傳統戲演出的恢復，戲曲會出現短暫的繁榮景象。但是，隨著人們生活水平不斷提高和豐富，戲曲演出會受到嚴重的影響和巨大的衝擊，其生存會面臨毀滅性的嚴重挑戰，後繼的人才和演出質量都會受到巨大影響，真正願意為戲曲藝術獻身者會少之又少…… 且看今天的現實，因為有國家財政扶持，各種大賽和拜師活動蓬勃開展……但觀滿大街的藝術家，藝術是假的，只有錢是真的！如果缺少政府財政的扶持，中國戲曲暫時也許會苟延殘喘…… 最後，死路一條！
如義齋人
肯定會比現在多出幾個名家，只此而已。首先是票價的問題，像梅蘭芳、麒麟童那樣的票價肯定不太好賣了，還有就是科班的取消，不讓男孩子學旦角等等問題，關鍵是民國中期，京劇已經發展到巔峰狀況了，再想突破已經很難了！袁世海、李少春、王金璐、高盛麟等等老前輩們，造詣都非常高，可是，就是這些大家，也很難再壓過四大鬚生、楊小樓、金少山等人了。這也是很多文化形式的共同點，除非是對京劇進行一次大的改革，太難了。個人愚見，請大家糾正。
八大棍
歷史沒有假設，如果按你說的那樣到現在，京劇會生存下來，也會活得很艱難，有大名角實力雄厚的劇團會好一些，小城市無大名角的劇團很難生存。因為時代不同了，京劇作為一種程式化很強，需要長期苦練成材的表演方式，恐怕很少有青少年去投身其中。京劇節奏大多緩慢，有時一句詞吟唱半天，現在年輕人少有耐心去欣賞，現在主要是老觀眾在捧場維持。演員和觀眾都越來越少，前景可想而之。
朱老頭493
我覺得在面對一個全新的時代，一個大家都不太願意花太多的時間去沉下心閱讀，欣賞，學習，思考的時代，一個共享信息的時代，許多傳統的藝術形式都需要因為時代的改變而改變，不能永遠守著自己固有的形式，就像當年四大徽班進北京才造就了今天京劇一樣，京劇也是時代進步的產物，但在京劇經歷了輝煌以後，就再也沒有任何進步了，唯一的一次革新還是新中國的八大樣板戲，然後就徹底停滯不前了，今天戲曲這種傳統的娛樂方式遇到了太多的競爭，影像化，數字化，快餐化，短小化，甚至同為舞臺藝術也有話劇，舞劇，音樂劇等等競爭，如果從1950年開始京劇久直面這些競爭，那麼今天的京劇一定不是現在這個樣子，要麼就被歷史的車輪徹底碾壓，要麼就蛻變成一個全新的樣子和形式。但一定不會像現在這樣要死不活的。
半知先生
肯定已經沒有多少人知道京劇了，五六十年代不要錢白看，去看的人都不多，記得60年鄰居一個省廳廳長送給我兩張梅蘭芳的戲票，我又不愛看在天津中國大戲院門前一元五角一張賣掉了，想多賣幾角都沒人要，三元錢我買了六七斤螃蟹吃，舊社會藝人比要飯的強不多少，就像現在如果政府不扶持絕大多數藝術都沒有好日子
用戶55124895149
現在江南的評彈就有國營民營二種，民營不行。京劇也可以參考。再說好的角兒早巳被國營團壟斷了。
陳本同1
李少春大師級五十年代曾來長春原大眾劇場的前身演出，盛況空前。
趙廣信
各院團都想著法子要財政這點錢，那有心思搞業務，不在繼程上下力氣又何談創新。照此惡性循環京劇恐怕設有了明天。京劇是傳通文化的一部分但不是全部，我是老京戲迷但現在京劇讓我迷茫了！
