聖图书画
王成喜先生和我同是河南人，所以我对他就有亲近感。但总的说来还是他的梅花画的好，我特别欣赏。他画的梅花雅俗共赏，浓淡适宜，热烈喜庆，所以一些厅堂楼馆包括家庭都喜欢挂王成喜的梅花图。其它的当代的画家画梅花的不少，诸如关山月董寿平等，但由于达不到雅俗共赏，所以流传不广。 说到他的字，很多人倒并不在意。其实字画都优秀的大家并不多见，吴冠中的画很好，但很多人对他的字确评价不高。范曾的画不错，也兼写书法，但对他的字争议很大。因此王成喜的字也就是一般画家所具有的水准。画的多了，手熟了，毛笔运用自如，就不练书法，也能写出差不多的毛笔字。古代的画作最早没有题字落款，就有也是在不关键的空处签上个名字。为什么？就是因为他觉得字写的不太好，落了款反倒影响画。后来的有些画家练了书法，字写的也差不多，才慢慢兴起了在自己的画上题字落款了。
花甲童心1
梅花，给人的感觉是凌霜傲雪，坚贞不屈。当在白雪皑皑的严冬，傲然挺立的梅花，迎风开放之时，给人带来傲然生机，不由使人欣喜若狂！因此，历代有人写诗词赞美她，赞美不足，又画成图画描绘她。而以唐宋时的诗词为最，出现了“陇头逢驿使，折梅寄故人”的文人掌故；宋代文人王安石，苏东坡，陆游爱梅咏梅，家喻户晓。如王“墙角数枝梅，凌寒独自开”；苏东坡“雪肌冷，玉容真，香腮粉未勻。折花欲寄岭头人，江南日暮云”，借物喻人，是为绝唱。尤其是放翁“当年走马锦城西，曾因梅花醉似泥。”使人倾倒。明代又有“梅花得意占群芳，雪后笑我追随忙。折取一枝悬竹杖，归来随路有清香”，简直把梅花置于众芳之首，自己却府首称臣了。
元代画家王冕赞梅画梅很出名，其《墨梅图》并题诗曰“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”。不仅画梅精妙，还点明梅花极其高尚的精神境界！
用中国画的水墨画梅，也称写梅。历代写梅的画不乏高手。如八大山人《古梅图》，孤傲冷逸。吴昌硕的梅花饱含金石味道，董寿平的梅花峥嵘向上。
王成喜先生的梅花，在当今中国画家里，可以说是数一数二的。其特点是画梅成为他的主创题材；画幅大，画的梅花热烈昂扬，黑红对比鲜明；花朵圆融，富有立体感；善于构图，艺术构思巧妙，梅花图虽多，却时有新鲜感，不重复，无老套；借物舒情，托物寄意，体现了时代精神面貌，讴歌了美好生活，充分传承了中国文人画家的传统艺术而又使之发扬光大！
先生的书法也是流丽的，行草书倔强纷然，于古人书处能得加减乘除之妙。其用笔如泥里拔钉，如锥画沙，如折钗股，如篆籀，对画梅花枝干花蕊犹如神助。其隶书也不一般，甚得古意，题字与其画幅相得益彰。
卜甲院人
王成喜先生是我尊重的画家，他的梅花雅俗共赏，热烈向上，非常适合新时代的审美，得到社会公众的认可与喜欢，影响广泛，称为当代“梅花王”。
先生书法有传统功底，用笔流畅，一气呵成，与先生的梅花相得益彰，协调融合，在画家里面书法水平是不错的。
但是，若单纯从书法评价，与传统意义的书法家还是有较大距离，格调境界少书卷气，基本属于画家字的范畴。
附：王成喜先生梅花作品
至简斋
老师评价很透彻，不才无需再多说。千人千面干言论，喜好观众费斟酌。
兰竹944
客观的讲。他的梅花作品，书法作品弄的很熟练，喜气洋洋。一些公司开张，新房入伙都会作为首选。因为他的画画得漂亮，很喜庆，一些公司的大老板和一些老头老太太肯定会喜欢，受众面也很广。充分体现出了美术作品一定要为大众老百姓服务的宗旨，这点他的作品价值毋庸置疑。
但是把他的书法绘画作品上升到高雅或者纯艺术层次的话，还需要一定的距离。还需要很长的路要走！
赵寒翔
王成喜的梅花，王传林的牡丹。
盛世牡丹30
字与画风相配就是好
米酒书法篆刻
成喜先生的梅花开中国画的新貌，把传统国画中淡雅，清新的梅花画出了怒放，和充满生命力的感觉，也许这更符合梅花香自苦寒来和“俏也不争春，只把春来报”的寓意。另外，书画同源，成喜先生的书法也自成一家，既有传统的功力，又有自己的特点，与他的梅花相得益彰。
TAN朝东art
成喜先生的梅花开中国画的新貌，把传统国画中淡雅，清新的梅花画出了怒放，和充满生命力的感觉，也许这更符合梅花香自苦寒来和“俏也不争春，只把春来报”的寓意。另外，书画同源，成喜先生的书法也自成一家，既有传统的功力，又有自己的特点，与他的梅花相得益彰!
宾哥哥湖北
不懂画，也不敢妄论。作品传达的是艺术家的思想，也可以引起同类人的共鸣。我作为圈外人，从‘俏也不争春’去看，它给人的视觉感是 ‘争’的有些热烈。个人更喜欢含蓄中品味出来的回味无穷的热烈。
