01
公元975年末，北宋军队攻克金陵（现南京），南唐后主李煜奉表投降，偏安一隅的南唐灭亡。
转年正月，李煜被押送到北宋京师，宋太祖封为违命侯，拜左（一说右）千牛卫将军。同年，宋太宗即位，改封李煜为陇西公。
从此，亡国之君李煜开始了失去自由的软禁生活。或许他并没有想到，这已是他生命的最后几年。
但此时此刻，亡国之痛，痛彻心底，李煜被内心的这种痛折磨得日日煎熬、夜夜难寐。
昔日的一国之君，如今的阶下囚，反差如此之大，一向耽于享乐的李煜如何消受？
于是，那些艺术价值极高的词作诞生了。
02
这里选其三首，共同欣赏。
破阵子·李煜
四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？
一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。
上下两阙用"几曾"、"一旦"作为连接与转折，把昔日国家的繁华景象、君王的奢华生活与如今的国破家亡、人面憔悴作为强烈的对比，从而把一个亡国之君的落魄形象刻画得栩栩如生、悔恨之心渲染得入木三分。
"沈腰"、"潘鬓"两个典故用得贴切。
"垂泪对宫娥"非常形象，把一个听着教坊演奏别离的曲子、被迫离开故国、即将成为阶下囚的亡国之君那无助与无奈之形象表现得淋漓尽致、跃然纸上。
浪淘沙·李煜
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间！
上阙用倒叙手法，帘外之雨，五更之寒，是梦醒之因，为现实；不知身是客，一晌贪欢，是梦境之中，为想象。
春雨潺潺和春寒阵阵，贪欢的美梦被惊醒，恍然间又回到现实中的凄凉落寞。梦中梦后，形成一种鲜明的令人十分感慨的对比。
于是，下阙首句便是"独自莫凭栏"。
古人喜欢登高远眺，正所谓站得高望得远。但此时此刻，李煜却不敢也不愿。很显然，他是怕凭栏远眺而一旦望见故国的"无限江山"，必将引起无限伤感，因为那是"别时容易见时难"的。
"流水落花春去也"，与上片"春意阑珊"相呼应，意为人世间的所有美好事物毕竟短暂，人生易老、时光易逝。
"天上人间"，有人考证其出自白居易《长恨歌》"但教心似金钿坚，天上人间会相见"，意为李煜是在借指自己的最后归宿，即暗喻自己来日无多，将不久于人世。
但在本人看来，实际上还是作者李煜在一场"春梦"之后，对人生这种巨大落差的一种深切的无奈与感慨。
全词用阴雨夜寒做衬托、流水落花做比喻、天上人间做对照，更显得词意婉转、凄凉。
特别需要指出的是，尽管出身君王之家，但李煜的词中却很少作帝王家语，倒是常常以近乎普通人的身份，以人们常见的景象，从生活实感出发，抒写人生经历中的真切体验和感受。
也正因如此，李煜的词才常常引起诵读者的共鸣。
虞美人 ·李煜
春花秋月何时了，往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
在李煜的词中，这是本人最喜欢的一首。
此词大约作于李煜归宋后的第三年，也是他生命的最后一年。词中流露了明显的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的重要原因。可以说，这是李煜的绝命之词。
全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚哀婉而又略带激越的感情，曲折回旋、流走自如的上下结构，加之内容上过去与现在贴切自然地"扣"在一起，使作者的无尽愁思贯穿全词始终，形成一种沁人心脾却不可言传的美感效应。
"春花秋月"是人世间极其美好的事物，李煜却盼望她们早日"了"却；"小楼昨夜又东风"，表明了春天要来的信息，却反而引起李煜"不堪回首"的感叹，显然是因为这一切都引起了李煜"物是人非"的惆怅与苦痛，昔日的一国之君变为长歌当哭的阶下囚，那种心境是真切而又深刻的。
结句"一江春水向东流"，是千古传诵的名句，其以水喻愁，含蓄而透彻地显示出愁思的绵绵不绝、无穷无尽。
显然，同此名句相比，刘禹锡的《竹枝调》中的"水流无限似侬愁"，秦观《江城子》中的"便作春江都是泪，流不尽，许多愁"，不是过于直白，就是说得过满，艺术感染力反而差了不少。
03
公元978年七夕，李煜死于北宋京师，时年四十二岁整（李煜亦生于七夕），北宋赠为太师，追封吴王，葬洛阳北邙山。
传说，他是被宋太宗赵光义（976-997年在位）毒死的。
想当年，本人第一次诵读李煜之词的时候，真的是惊呆了，没想到这人世间，竟有如此婉转曲折却又情意真切、含蓄深沉却又自然明净的文字！
于是，就常常地想，如果我是宋太宗，一定不会让李煜死的。这样一个写词的绝顶高手，一定要让他活着，而且要让他活得更久些，这样，他就会写出更多的好词来，供后人诵读、欣赏。
只可惜，古代的帝王们却并不这样想。
话扯远了。回过头来，概括李煜的词，有三个特点：
第一、用情之深。
正所谓"诗言志，语出心"。
昔日的一个君王，今日实际上的一个囚徒，如此巨大的落差，落到多愁善感的李煜头上，从某种意义上来讲是再合适不过的了。因为，只有这样，才能让李煜爆发出强烈的创作欲望，把这种切肤之痛用文字绝妙高超地表达出来，从而引起人们的普遍共鸣，得以千古传诵。
情之深、意之切，那种"垂泪对宫娥"的沮丧失落，那种"流水落花春去也"与"春花秋月何时了"无奈感慨，那种"恰是一江春水向东流"的无尽愁绪，无不以深刻的情意，感染与打动着每一位诵读者。
用情之深，是李煜词的最大特点。
第二、观察之细。
创作，离不开生活；生活，离不开观察。
李煜的词，一个个细节、一个个形象，就像随手掂来，贴切生动，细致入微，几乎没有斧凿的痕迹。
诸如"何时了"的"春花秋月"，诸如仓皇被俘之时，那教坊的"别离歌"， 诸如那"一江春水向东流"的绵绵愁绪，诸如那"春去也"一般的"流水落花"，如此等等，给人们展示出意蕴绵长、让人难以忘怀的"意象"。
应当讲，这与李煜对日常生活的深入细致的观察是分不开的，也由此可见，他并不见得是一个好君王，但却是一个极好的词作者。
第三、遣词之绝。
南唐后主李煜的词，大多是四五十字的小令，调短字少，然字字珠玑、意蕴绵长、感慨深厚，没有高度的艺术概括力是做不到的。
这和李煜擅长遣词成句，用词高超精妙有极大的关系。
"几曾识干戈"的"识"，"垂泪对宫娥"的"垂"，"罗衾不耐五更寒"的"耐"，还有"春花秋月何时了"的"了"，"恰似一江春水向东流"的"似"，等等，无不如此。
以上三点，是李煜的词如此深入人心、千古流传的主要原因。但个人认为，在以上三点之中，"用情"最为重要。如果没有这个"情"字，李煜的词是达不到如此的高度的。
也由此可见，诗词的创作，最怕的是无病呻吟、矫揉造作，最重要的是用情用心、倾注真情实感！
正如中国古典文学研究大家叶嘉莹先生所讲：
李后主的词是他对生活的敏锐而真切的体验，无论是享乐的欢愉，还是悲哀的痛苦，他都全身心地投入其间。我们有的人活过一生，既没有好好地体会过快乐，也没有好好地体验过悲哀，因为他从来没有以全部的心灵感情投注入某一件事，这是人生的遗憾。
——此言极是。
2020.3.4于津
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