《桃花源圖》是明代畫家仇英的創作的一幅紙本重彩中國畫，尺寸規格：33.0cm x 472cm，現收藏於美國波士頓藝術博物館。
《桃花源圖卷》的題材取自東晉隱士陶淵明所作《桃花源記》，《桃花源記》描繪了人們理想中的隱居勝地，成為後世畫家熱衷描繪的題材，仇英的《桃花源圖卷》描繪文人理想中的隱居之樂。此圖為重彩大青綠山水。《桃花源圖卷》追求的是文人雅士理想中的世外桃源，表現文人休閒生活的主題，整個山水都圍繞著人物來營造意境，人物在他的畫中是整體畫面的中心，充分體現了仇英在人物畫和山水畫上精深的藝術力。畫面富有濃厚的裝飾性趣味，讓人把桃花源的故事，引起仙鄉靈境的聯想。
整幅《桃花源圖》與陶淵明的《桃花源記》一一對應，可分為五個部分，即發現桃源、桃源見聞、源中閒聊、桃源暢飲、離開桃源。《桃花源圖》是對照陶淵明《桃花源記》的情景繪製的，兩篇作品共同表達了對怡然自得、恬靜生活的嚮往。從繪畫角度看，此畫是大青綠山水畫和人物畫完美結合的佳作。整幅畫卷以武陵漁夫的行蹤為主線，貫穿全篇，畫中繪有四十多個人物，他們形態各異、表情豐富，惟妙惟肖。其中有划船的漁夫、打柴的樵夫、扛鋤的農夫、聊天的村民，每個人都快樂地做著自己的事情，怡然自得，展現出田園生活的無限樂趣。畫中山水和人物完美結合，渾然一體，營造出景緻優美、悠閒自得的人間仙境。
《桃花源圖》遠處峰巒起伏，幽深高遠，山間雲蒸霧漫，遠山深處廟臺亭閣在雲霧中時隱時現，若仙若幻,流水木橋，奇松虯曲，景緻幽雅。在藝術表現上，畫家勾勒精工。不論一草一木，一枝一葉，還是人物的動態和表情都描繪的細緻入微，嚴謹工細。通幅青綠著色，色彩研麗雅美。顯示了仇英精深的人物和山水錶現能力。本畫將那些遙不可及的世外桃源之景，真實的展現於世人眼前，給人一種身臨其境的奇妙感覺。真可謂國寶珍品。
仇英《桃花源圖卷》第一段《發現桃源》：由卷首至山洞口。起首處雙松喬立，河流兩岸，桃花落英繽紛，崇山連綿起伏，白雲冉冉升起，河流盡頭處，為岸邊的一處洞穴，洞前停一舟，洞中見一人，即為武陵漁夫；第二段《桃源見聞》：山洞口之後到山頂涼亭。過此洞仍見一水流，水上有一艘捕魚的小舟，畫面到這裡突然變得開闊敞亮了，這裡土地平坦開闊，河岸上，稻田、人物往來其間，遠山白雲橫鎖繚繞；第三段《源中閒聊》：山頂涼亭之後到雙層大宅院之前。在山林密蔭處，可以看到這位外來的武陵漁夫與村中人會面、村人聞訊前來的情景；第四段《桃源暢飲》：一雙層大宅院到宴客所。其間可見鄉人愉悅地往來於路途，男女的穿戴完全像桃花源以外的世人。老人和小孩都悠閒愉快，自得其樂的樣子，真是其樂融融；第五段《離開桃源》：宴客所之後到卷尾。畫山石密林，崇山溪澗，武陵漁夫獨自眺望。山峰樹石的畫法皆趨於規格化，幾何形的皴法，鮮豔的青與綠和赭石互成對比，在故事的發展上，也令人引起仙鄉的聯想。
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