创作自述
■王浩（入展11届国展、第二届大字展）
我学习书法已逾二十一载，但正如如苏轼所言“笔成冢，墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管，墨磨万铤，不作张芝作索靖”。于书法一途努力既久，对古人名迹心追手摹，尤其在草书方面，下的功夫最多、也最深；从王铎到黄庭坚，从素旭到张芝二王，再到徐渭王铎等明清诸家。
王浩作品
我沉迷于草书“喜怒窘穷，忧悲愉佚，必于草书焉发之”的抒情特性中不能自拔。读古人论书，其中有“学书当兼收并蓄，聚古人于一堂”的论述，在对于古人从专一到广大的学习路径愈发明朗之后，便悉心实践。
王浩作品
最早进入行草书的学习，乃是无意间觉察到王铎调幅作品中苍郁雄畅的艺术感染力，从此便主学王铎。其后又因王铎行书取法米芾，又于宋人用功颇多，在临摹上日日不敢懈怠，必然保证每天写字八个小时的练习，沿着初而专进而博进乃臻于脱化的学书正途上逾行逾远。
王浩作品
我大学读的是书法专业，进入书法专业的学习经历确实使我受益良多。在读书期间，我以拟黄庭坚草书风格的作品入展十一届国展，在取法上做出改变、有所取舍之后获得的成绩极大地鼓舞了我，我深刻的感觉到只有在不停的思考、不停的练习之下才能有个人书艺的突破。
王浩
学书伊始，便受到过“一根线条打通五体书”概念的熏陶，在科班的学习中遍学五体临创。从甲骨文写到于右任，于各种风格均有接触，碑学帖学都不曾落下。
读书期间高强度的训练经历，也促使我较早的形成个人的审美偏好，除却草书跌宕的激情外，在碑刻金石看到的宽博厚重的博大气象，奇异浪漫的造型姿态同样深深地吸引着我。
王浩作品
在大篆的学习上我更着意如《散氏盘》这样凝重含蓄，朴茂豪迈却又不失自由活泼的作品，在对于此类作品的学习中着重取其稳健、老辣而又略有稚拙的线质和其中姿态变化丰富、字势生发呼应的趣味，以求在大草的创作中得以应用。
王浩作品
在小篆的学习中更倾向于如汉《袁安碑》婉转遒劲更具备书写自由行的作品，与大篆用笔“按多于提”相比，小篆用笔“提多于按”，此二者互为补充，对于书法的学习可谓相得益彰，同样的道理，在汉碑魏刻的学习中，主要学习的仍然是高古肃穆、博大雄强的气息。
依据我自己的审美取向来讲，朴拙而又高古，激荡又显精巧的书法作品便是我的创作追求，同样也是我的审美理想。
王浩作品
充满激情地写草书，必然是快速的、激越的、跳荡的，精巧的追求要求我注意细节。写高古的、朴拙的作品又要使我以率性的笔意去凸显博大的气象，同样不能失之细节。
点画得起、行、收要率意不能随性，看似矛盾，实则合理，正所谓“毫端变幻，出于腕下应和，凝神造意，莫可忘拙”这有这样的作品方能显现出创作的激情来。
王浩作品
我当下的学习中仍然是以个人的审美偏好作为引导的学习，学古出新的目的实践的。虽然路很远，但我相信漫漫求索之下，终有一番天地。
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