創作自述
■王浩（入展11屆國展、第二屆大字展）
我學習書法已逾二十一載，但正如如蘇軾所言“筆成冢，墨成池，不及羲之即獻之；筆禿千管，墨磨萬鋌，不作張芝作索靖”。於書法一途努力既久，對古人名跡心追手摹，尤其在草書方面，下的功夫最多、也最深；從王鐸到黃庭堅，從素旭到張芝二王，再到徐渭王鐸等明清諸家。
王浩作品
我沉迷於草書“喜怒窘窮，憂悲愉佚，必於草書焉發之”的抒情特性中不能自拔。讀古人論書，其中有“學書當兼收幷蓄，聚古人於一堂”的論述，在對於古人從專一到廣大的學習路徑愈發明朗之後，便悉心實踐。
王浩作品
最早進入行草書的學習，乃是無意間覺察到王鐸調幅作品中蒼鬱雄暢的藝術感染力，從此便主學王鐸。其後又因王鐸行書取法米芾，又於宋人用功頗多，在臨摹上日日不敢懈怠，必然保證每天寫字八個小時的練習，沿著初而專進而博進乃臻於脫化的學書正途上逾行逾遠。
王浩作品
我大學讀的是書法專業，進入書法專業的學習經歷確實使我受益良多。在讀書期間，我以擬黃庭堅草書風格的作品入展十一屆國展，在取法上做出改變、有所取捨之後獲得的成績極大地鼓舞了我，我深刻的感覺到只有在不停的思考、不停的練習之下才能有個人書藝的突破。
王浩
學書伊始，便受到過“一根線條打通五體書”概念的薰陶，在科班的學習中遍學五體臨創。從甲骨文寫到于右任，於各種風格均有接觸，碑學帖學都不曾落下。
讀書期間高強度的訓練經歷，也促使我較早的形成個人的審美偏好，除卻草書跌宕的激情外，在碑刻金石看到的寬博厚重的博大氣象，奇異浪漫的造型姿態同樣深深地吸引著我。
王浩作品
在大篆的學習上我更著意如《散氏盤》這樣凝重含蓄，朴茂豪邁卻又不失自由活潑的作品，在對於此類作品的學習中著重取其穩健、老辣而又略有稚拙的線質和其中姿態變化豐富、字勢生髮呼應的趣味，以求在大草的創作中得以應用。
王浩作品
在小篆的學習中更傾向於如漢《袁安碑》婉轉遒勁更具備書寫自由行的作品，與大篆用筆“按多於提”相比，小篆用筆“提多於按”，此二者互為補充，對於書法的學習可謂相得益彰，同樣的道理，在漢碑魏刻的學習中，主要學習的仍然是高古肅穆、博大雄強的氣息。
依據我自己的審美取向來講，樸拙而又高古，激盪又顯精巧的書法作品便是我的創作追求，同樣也是我的審美理想。
王浩作品
充滿激情地寫草書，必然是快速的、激越的、跳蕩的，精巧的追求要求我注意細節。寫高古的、樸拙的作品又要使我以率性的筆意去凸顯博大的氣象，同樣不能失之細節。
點畫得起、行、收要率意不能隨性，看似矛盾，實則合理，正所謂“毫端變幻，出於腕下應和，凝神造意，莫可忘拙”這有這樣的作品方能顯現出創作的激情來。
王浩作品
我當下的學習中仍然是以個人的審美偏好作為引導的學習，學古出新的目的實踐的。雖然路很遠，但我相信漫漫求索之下，終有一番天地。
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