今天再刷《霸王别姬》，仅仅看到两个主角刚刚成人，大戏还没算开始，就又品出很多细节的绝妙之处。
两个孩子的眼泪究竟几层意思？
小豆子（程蝶衣）和小癞子逃跑后在戏园子看角儿唱戏，他们俩都哭了，今天再看，才发觉他俩哭的不是一回事。
这是程蝶衣成人之前，很让人动容的一个细节片段。相信很多刷过剧的人都有同感。
他们既然逃跑了，怎么又鬼使神差跟着人流去看戏。
当然我们都知道，这是一个伏笔，交代了程蝶衣一生逃不掉的宿命。
这出戏唱的正是《霸王别姬》，小癞子哭着说：“他们怎么就成角儿了，这得挨多少打啊。”让无数观众，跟着哭了一回，感慨了一回。感叹旧社会历史背景下的心酸。我一直觉得，小豆子哭是因为小癞子说出了他心中的感想。现在细细想来，他俩哭得完全两码事啊。
不是每一个孩子都能成角儿，小癞子就代表着一类，以至于后面上吊而死，也说明他是被淘汰的那一类。他哭的痛心，是因为看到这一辈子如何努力也成功不了的悲哀。
从细节上看，台上的霸王一出场，小豆子就哭了，他不是为命运哭泣，也不是为挨打哭泣，他是想到了师哥，想到了此生笃定的爱之追随——一辈子从一而终。另一方面，他发现了艺术的美，从这一刻起，他就开始犯痴了，扎下了不疯魔不成活的种子。他的人生目标就此建立。
这两个人同时受到震撼，一个生无可恋，一个则有了命运的企盼。
一个镜头细节就展现了这么多的内涵，经典电影的魔力不仅来源于视听，还来源于观众对于故事深层的思考和感受。
声音的作用
声音在一部电影中占有重要的地位，一部片子出彩，声音的比重占至少50%，甚至会更多。除了背景音乐，一些呼应的声音效果，不仅起到画龙点睛的作用，也会让剧情意蕴况味持久。
影片中，小豆子被他娘切掉手指，有一个磨剪子锵菜刀的声音。这个设置有什么作用？其后这个声音又响了两次。按手印的时候和手打到鲜血血淋淋的时候，每一段磨剪子锵菜刀的声音，都让人有意无意回忆起蝶衣那个断指的日子，那个第一次与以前的生活彻底决裂的瞬间。
声音成了另一种叙述。声音带着思绪和情感，带回到特定的场景说明这是一场不能反抗的宿命。
冰糖葫芦的叫卖声也是一样。
小赖子说冰糖葫芦最好吃，接着响起冰糖葫芦的吆喝声。这时候，小癞子的命运和冰糖葫芦叫卖声连接就建立了。
当小豆子和师哥为死去的小癞子送行，场外的冰糖葫芦音效又一次响起。把人们观影的重点拉回到小癞子活着的时候。电影的声音有时候完全可以替代闪回的镜头，甚至比镜头里再回忆的效果更好。反复强调的特定声音能够表达更多的情感。
透明的水晶香炉道具在说什么？
小豆子被公公抓去，因为紧张和害怕需要小解，张公公为什么拿一个晶莹剔透的香炉给他？
香炉纯美无暇，正暗喻了小蝶衣的身心纯洁，无限美好。但那一刻，却用来接受污秽。观众从心底生出悲凉。之前被接受，唱了满堂彩，在少年蝶衣的心里是美好的，但是刚刚建立的美好随着尿液的四溅，预示着毁灭给人看，也暗喻了小蝶衣被玷污，从此不再纯洁。这种隔着屏幕感受的压抑和撕裂，正是这个完美的水晶香炉带来的。
精美的作品，每一个镜头都不会浪费，《霸王别姬》中，小到一个小小的道具安排，都经过巧妙的构思。
襁褓里的婴儿只是想交代四儿这个人物吗？
小豆子从公公家出来，看见了襁褓中被扔掉的婴儿，这个设置，是我之前没有看明白的。为什么要这个时候出现婴儿，为什么蝶衣在无助和崩溃的情况之下还是抱起他。难道只是为了埋下四儿背叛的伏笔？
今天我似乎找到了答案，从他抱起这个婴儿的那刻起，已经明显地显露了他内心的母性。预示着他彻底而完全认同了自己女性的角色变化，包括身体和心灵。这个镜头的存在价值是一种证明。
再刷《霸王别姬》虽然只看到张国荣，张丰毅两个主角出场之前，但对这几个细节的感受和思考还是让我有了新的理解。电影演绎，浓缩了关于影像，声音，道具，等等太多的艺术元素。1000个观众，会有1000种理解，对于经典电影每一个细节镜头所表现的情节，意蕴。细细品味，才能显现出电影更加迷人的魅力。
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