趙之謙（1829-1884），會稽（今浙江紹興）人。官至江西鄱陽、奉新知縣。擅人物、山水，尤工花卉，初畫風工麗，後取法徐渭、朱耷、揚州八怪諸家，筆墨趨於放縱，揮筆潑墨，筆力雄健，灑脫自如，色彩濃豔，富有新意，近代的吳昌碩、齊白石等大師都從他處受惠良多。其藝術將詩、書、畫印有機結合，在清末藝壇上影響很大。
趙之謙
荷花 立軸 設色紙本
作為一個文人畫家，趙之謙的繪畫作品具有文人畫的特點，即畫中有詩，詩畫結合，蘊含著深厚文學內涵；在繪畫傳統的“神形兼備”中，更重神似，摒棄純粹自然地模擬客觀對象，強調寫意，竭力表達作者的主觀因素、思想感情和秉性氣質，尤其追求作品的書卷氣、士氣，即所謂高雅脫俗的文人風度。在技法上，講究筆情墨趣，納書法於畫法，以書法的表現力融於繪畫之中。
他的畫常常用誇張的手法，賦予花草以性格。趙之謙畫荷，為了突出荷花的性格，表現其“出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝”的特性。此幅作品採取了極為誇張的手法，取立幅，豎繪荷莖，挺拔向上，從紙底直至紙頂，上端著兩朵荷花，相互呼應。婷婷俊秀。幾乎充滿畫面，下疏上密，下虛上實，從而鮮明且突出地渲染了荷花在峰頭怒放的姿態，表現出卓而不群的傲氣。其實，此幅荷花也是畫家自我，心靈的寫照。從結構到運筆，都大膽而獨特，出奇制勝。
傳統的文人畫是長於用墨，而拙於賦色，文人畫家們認為運墨而五色具，這與他們的欣賞趣味、美學思想有關。但是，隨著人們審美時尚的變化，自清中期以來，不少文人寫意花鳥畫家已嘗試著以色墨交混運用了。趙之謙賦色的特點是，濃麗酣暢。往往以豐厚、豔麗的色彩和飽滿的水墨大膽塗抹，揮灑淋漓，不受拘束，所以他的花卉十分華麗、豐潤。其款署“色相具足，非佛亦佛”借佛教金剛經經文來說明其繪畫等理念。
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