有些朋友经常说：“王羲之在写字的时候，也没考虑过那么多，只不过是顺手写成的，咱们这么认真的去分析，有必要吗？”
也有一些朋友说：“你让王羲之来，他都不可能写出完全一样的两个字出来。这么一看，临帖没必要去追求太像，差不多就行了。”
还有朋友说：“很多高手在临帖的时候，看上去一点也不像。你老是要我们去照葫芦画瓢，道理何在？”
朋友们说的好像都有道理。那么，到底要不要像呢？或者说，为什么要像呢？陈忠康曾经说过：书法临帖，求的就是一个“逼真”，这样才有效。
陈忠康老师说的逼真，具体要“逼真”到什么程度呢？照他的话说，就是要达到近似“伪造”的地步。也就是说，最好能以假乱真，这才算是到位。
当然了，“以假乱真”的状态是最理想的，很少有人能做到。即使是点画形态看上去差不多，其中的细节和神韵也会有些许的不同。我们临帖的时候，尽量往“逼真”上靠就行了。
为什么陈忠康老师这么强调“逼真临摹”呢？具体说来，有以下两方面的原因：
1、 神采是建立在形似的基础上的。
其实，不光陈忠康老师这么强调，明代的王履在也曾说过：“取意舍形，无所求意。故得其形，意溢于形；失其形，意云何哉？”
很多朋友潜意识里认为，临摹只要抓住个大概，再加上点自己的东西，就可以了。其实，这种想法是有问题的。这么说吧，我们之所以去临写古人，就是想通过这种方式去纠正我们的写字习惯。如果在临帖的时候，还在不断强化自我的话，轻则不伦不类，重则巩固自己的原有不足。
2、 古人的点画都是经得起推敲的。
上面已经说了，有些朋友认为，古人写的点画也是随性写出来的，认真推敲完全没有意义。真的是这样吗？陈忠康老师认为：古人的结体和用笔，当然有偶然的成分在里面。但如果整体上看的话，这种偶然又透露着必然，是有规律可循的。
再者说，古人的经典法帖之所以厉害，关键就在于随性之中处处合乎法度。这些，恰好都是需要我们好好琢磨的。
3、 不认同“形似”的，很多都是在偷懒。
书法临帖，要真正做到“形似”是很困难的，是需要下苦功夫的。在这种情况下，不排除有些人自己不愿意下功夫，就开始刻意宣扬“形似”的不必要性。说白了，这就是偷懒，有点糊弄人的嫌疑。
最后说明一点，这里说的“形似”，是建立在笔画正确的基础之上的。如果完全不懂笔法，只是在那描描画画，即使再像，也是没有任何意义的。
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