王冬龄，著名书法家中国美术学院教授，博士生导师，中国书协理事，浙江省书协副主席、中国书法进修学院副院长、美国明尼苏达大学客座教授。
上面这些信息一点也不假，大家不要怀疑，因为这都是官方公布的消息。
一般情况下，学校会给它的学生传播一些有用的知识，当然，传播者也应当具备相当的知识储备，也要有更加勤奋和智慧的探索精神，只有这样，才能满足学生们的求知愿望。
王冬龄是教授，他要教学生，授以中国传统文化之知识，指导学生对书法进行学习和创作。但王冬龄又是书法家，必须在书法领域内进行探索，他的学书轨迹应当和更多的人一样，临摹、临摹，再临摹，创作，创作，再创作，探索，探索，再探索。只有这样才能走进书法艺术性的伟大宇宙之中。
可问题就出在了探索这个过程中了。临摹、创作、探索，这三个过程，对于一般人来说，只有前面两个过程，而探索的任务就交给了像王冬龄这样的教授手中了。
我们来看看王冬龄的书法轨迹，尽管早期的作品无法收集，就以他的作品章法形式来举例说明。
第一张图是一幅斗方作品，写的很规范，只要是学过书法的人，都会把诗句写成这样的，后面再留一下空白，使作品看起来很舒服。也可以感受到他娴熟的笔法驾驭能力以及对“运动艺术”（是他的创造）把控水平。
第二张图是一幅巨作，当然他前些年写了不少巨幅作品，诸如《老子·五千言》、《屈原·离骚》、《庄子·逍遥游》等等，洋洋洒洒，满纸遍地，完全是做到了把文房四宝的作用发挥到了极致。但写这幅巨作的时候，仍然没有摆脱传统书法的轨迹，但似乎已经看到了他在逐渐向另一类艺术靠近。
第三张图虽然看起来星星点点，虚虚实实，但章法没有多大的变化，仍然是有行有距，只要在墨法上有所变化，虚的、枯的多，实的、浓的少，至少在人们的视角上让人感觉到很另类，感觉有点意思。但一般人想完全读认下来却是有些困难了。
第四张图是在第三图的基础上，更加突出墨法的原理，虽然章法中的行距已经得到了破坏，但由于墨法的变化，人们的视线不会过多地集中于此，这幅作品墨色的变化主要是淡墨表现方法，这幅作品仍然显得牵强，表现手法比较单一，但已经实现跨越了。
第五张图是整体交织，即字与字、行与行完全交织在一起，缠绕、交织、交叉，而线条的质量与以往一样功力不减，这张图和前几张比较起来并没有过多的艺术性，只是缠绕、交织的手法，“密集恐惧症”一般，让人透不过气来。
第六张图实际上是第五图的“前身”，显得比较“稚嫩”，是传统与探索的跨越之作，只是笔法上“枯笔”较多，显得悠远与张力共存。
第七图是在第五、第六图的基础上，用浓、淡、干、湿的墨色变化，营造作品的远近高低与空间感，这已经在向中国画的某些理念上过渡了，它是用汉字的书写艺术性，运用中国画的绘画理念在探索前进，应该说，这件事前人没做过，王冬龄是史上第一人。
第八图是第七图更进一步的书写探索，运用大段落、大区域、大面积来尝试书法中笔法、墨法、章法、气韵、精神等各个方面的艺术性，是一幅综合能力水平体现的作品。
第九图让人感觉到了立体的艺术，既有中国画、西洋画、书法艺术性，也有色彩的集中应运，当然，这幅写在玻璃上的作品，是利用了房间灯光、室内外光线、时空感才形成了艺术的整体表现力，这是王冬龄的聪明之处。
王冬龄是一位大学教授，他要传授中国传统的书法文化，但他也是一位书法家，他要创新、探索，也许这些探索别人不会理解，根本也就不认同，而王冬龄已经这么做了，也许有一天，他走到了探索的深邃的宇宙太空之中无法自拔时，一个按键却又回到熟悉的地球上来了。
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