一般而言，以工笔技法创作人体，总是非常难以把握的，人体油画是最难以突破的，画家需要处理好灵与肉的关系，超脱感官冲动，升华到高雅境界，工笔细腻写实，难免使人体流于俗态，处理不好很容易就成了春G图的改良版。何家英认为，对低俗的艺术倾向应当抵制，它涉及到女性人格尊严，更反映出画家审美价值观的取向，对今天女性自身生存状态、生命价值的思考和表现才是画家的责任。通过对具有时代特点、个性特征和女性自我意识的刻画，使她们发现和确立自身价值，作为文化主体进入审美领域，才是其美学意义所在。在表现女性美时，他注重挖掘不同女性心理的内在美感，通过对其心灵自然流露出的纯真、朴实、善良，表现出一种人格上的气质美，他得作品也正反映了他的这种追求。
何家英革新工笔画表现的方法和能力优于同时期的大多数同行。他不是简单地用西方的写实主义换掉工笔画特有的模式，把西方的样式套入中国画，而是以传统为基础的借鉴，提出了“衡中西以相融”的概念。
何家英的中国工笔人物画，给人的感觉就是一个“美”字。尤其是他的人物画既有古典意境之美，又不失现代人的时代特征。在他的笔下，独特的线、平和的色、准确的造形以及和简而异的构图，形为一种全新组合的美感。
何家英为中国工笔人物画向当代性的转型做出了自己的贡献。何家英创造性地借鉴了中国工笔画的传统和西画中严谨扎实的造型技法，结合当代人的审美观点，创作出一大批洋溢着时代气息的作品。读何家英的画，会从中找到一种真诚细腻的激情和梦幻般的理想色彩。何家英除了对传统有着独到的认识外，对中国画吸收西画营养的方式也有自己的见解。
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