电视剧《刘老根3》，虽褒贬不一，但追剧者众，评议者多，颇有一些十余年前舞台上“东北风”劲吹的态势。本人2009年8月，曾应邀在清华大学继续教育学院文化班上，做过《赵本山与“东北风”现象》的专题讲座，现将讲演提刊发如下，庶几忆昔思今，有裨于对风靡了数十载的“东北风”文化现象的认识。
上个世纪九十年代初，辽宁省北部“较大的城市”铁岭，和吉林省松嫩平原南端扶余县的一些以创作、表演东北地方戏（拉场戏、二人转）为主的演员，如赵本山、潘长江、巩汉林、何庆魁、高秀敏等，通过当代最畅通的强势媒体——电视荧屏，在中央电视台春节晚会节目上，以小品的形式，渐次与全国观众见面。出人意外的是，这些在故事结构、台词处理、人物塑造方面都带有浓重东北特色，几乎呈现一种“原生态”表述状态的演出。虽然与当时舞台上仍然流行的传统表演有较大差异，然而，却在瞬间内，被全国观众所接受，并且博得了满堂的喝彩之声，以至于后来有人惊叹地称其为：黑土地上刮来的“东北风”。
这种喝彩持续了将近二十年，二十年间，随着众多著名编导和演员的加盟客串（如宋丹丹、黄宏、范伟、彭玉、李琦、王晓曦、张惠中、英宁、崔凯、白铁军、刘流），加上新人的不断涌现，有影响的舞台剧和电视剧的迭次推出，这股“东北风”愈来愈强劲，在创作选题、表演风格方面，许多表现农村生活的作品，都向这股“风潮”靠拢，可以说对当代艺苑产生了较大的影响。长春、沈阳等城市先后成立的“东北风大剧场”、“刘老根大舞台”、“本山传媒文化公司”等文化实体，促进了中国艺术市场的繁荣，满足了富裕起来的中国人对文化产品的多元化要求。在这股强劲的“东北风”吹拂下，也推出了一批受全国观众欢迎的喜剧明星，其中有些明星知名度达到了家喻户晓、妇孺皆知的程度，他们不仅在舞台上赢得了掌声，也在荧屏上得到了很高的收视率。其中，最引人瞩目的一颗明星，就是来自辽北黑土地上的赵本山。
一、 值得深入研究的“赵本山现象”
赵本山是“东北风兵团”的领军人物，也是当代最受欢迎的喜剧明星，他参与编导、表演的几十部小品、电影、电视剧，大多数荣获奖项、好评如潮；他塑造的一些角色，有的（如刘老根、马大帅、大忽悠、老蔫巴）可以成为时代画廊中的典型人物；他表演中的举手投足，每每会成为摹仿秀们争相仿效的形体动作，而他的一些精彩的台词，又往往会进入时尚的语言行列，迅速地在社会上流行。
他生于僻在一隅的辽北山村，他的文化基底是民间艺术。然而，他的艺术成就却得到不同区域、不同文化环境、不同艺术基色、不同文化本底、不同审美修养观众的认同，连宋丹丹、宁静、宋祖英、那英等当红女星，都称其为“本山大哥”，而且以能与之同台演出为荣。二十年来，生活节奏越来越快，文化被认为是一种消费，艺术欣赏中的喜新厌旧成为流行的时尚，在演艺界的天空中，各类星辰不断划过，又大多瞬间消逝。在这种局面下，赵本山横空出世，并独立苍茫、久红不衰，演艺界行内称其为“包袱篓子”，观众则誉其为“中国笑星”、“小品王”、“土神”、“东方卓别林”。而著名的文化学者余秋雨先生则称其为“使人惊叹的大艺术家”，认为这是一种在中国戏剧史上，值得深入研究的“赵本山现象”。
二、赵本山人生档案与艺术表演的基色
喜剧是“搞笑”的艺术，但又绝不止于搞笑，廉价的笑声会瞬间即逝，看多了会觉得庸俗乏味。而赵本山的搞笑，常常使观众在开怀之后，有审美的继续——感到一种会心，一种讽喻，一种宽容，一种调侃，一种洞明世事的智慧，一种自怜又不自弃的情绪，一种一切都应看开了无所谓的豁达，甚至是一种悲欣交集的舒畅。
赵本山是个喜剧天才，他本色、自然的表演才能来自于生活的深处，来自于辽北农村那片曾经贫困而富饶、粗陋而温情、脆弱而坚韧、狡黠而敦厚交织的土地。基于这样一个文化环境的本底，赵本山的搞笑，往往是讽喻而不讥笑，调侃而不油滑，自嘲而不自弃。他塑造的一些具有喜剧色彩的人物，往往给人一种可爱而又可笑（马大帅）、可敬而又可气（刘老根）、可恨而又可爱（大忽悠）、可怜而又可气（老蔫巴）的印象。
一个大艺术家的成就，往往呈现一种纷繁复杂的景象，赵本山五色迷离的表演，是他从小生活的那片土地文化环境、他青少年时代曲折而艰难的人生历程、经过他性灵的过滤与凝聚后的一种展示。
档案之一：孤贫少年，就养和学艺于叔父（盲艺人），奠定了自己文化和艺术的基色。
赵本山：1958年7月19日生于辽宁省铁岭市开原莲花乡石嘴村，6岁时成为孤儿，开始跟二叔（盲人）学艺。拉二胡、吹唢呐、抛手绢、打手玉子、唱小曲、二人转小帽等样样精通，尤其是三弦功底尤为突出。苦难的童年，成了赵本山一生的财富，为其日后的演艺生涯奠定了坚实的基础。
档案之二：青年时期进入地方剧团，十年间便成为名闻东北演艺界的新秀。
赵本山17岁入公社文艺宣传队，又入威远乡业余剧团，后借调西丰县剧团主演二人转。1982年，辽宁省举办第一届农村小戏调演，24岁的赵本山在李忠堂与崔凯合编的拉场戏《摔三弦》中扮演盲人张志，获演出一等奖。当年，赵本山考入铁岭县剧团，担任主演并任业务团长。1986年被调到铁岭市民间艺术团。当时，赵本山与潘长江在沈阳一起演出的二人转《大观灯》，连演二百余场，场场爆满。他主演的拉场戏《一加一等于几》、戏曲电视剧《双叩门》、《过了这个村》、《摘幌》等剧，也多次获奖励。1987年，29岁的赵本山在姜昆的推荐下“打入”了中央电视台春节晚会，开始了他更加辉煌的艺术生涯。
赵本山虽然在从艺之后欣逢盛世，一帆风顺，但他的童年和青少年时代，曾经生活在一个贫困、严酷、但不乏笑声的环境里，身边那些用粗粗剌剌，大大咧咧，豪爽放达，苦乐由之的人生态度去面对艰辛劳累，用调侃、自嘲、开玩笑、喝酒、讲荤故事、演唱地方戏去释解忧烦的人们，对年幼的赵本山，产生了深深的感染和影响，“一笑解千愁”，苦中作乐的人生态度应该是在那个时期便确立了。一方水土一方情，赵本山的青少年时代，正值中国的“文革”，那是中国政治上的“荒谬时期”，当时广大农民既生活贫困，又不得不去适应各种政治运动的穷折腾。其间产生的无奈和愤懑，乡亲们往往用“说笑话”、“闲扯蛋”、“自嘲”的形式来发泄，因而产生了大量原创式的民间幽默。这些，无疑会潜移默化地影响赵本山的艺术创作，成为他日后喜剧艺术的一种基色。
余秋雨说：“赵本山把东北人的苦难变成了笑声，苦中作乐是一种境界；中国人的苦难太久、太久了，人们是多么地需要笑声啊。”在某种意义上说，赵本山的喜剧艺术是一朵生长在苦难上的奇葩，苦难使这朵奇葩强硕沉毅，而不柔弱俗媚。
三、赵本山主要作品述评
“半生遭尽揶揄笑，伸手还生五色烟”（清初人赞《聊斋志异》作者蒲松龄的诗句）。从苦难生活的深处爬出来，经历过世态炎凉、饱受过世人“揶揄”的赵本山，在我国改革开放后，经济日益繁荣、艺术上百花齐放的社会环境里，异军突起，为观众献出了一批又一批五色迷离的艺术精品。
赵本山是当代写农民、演农民的顶级高手，他的创作中，农村题材和以中老年农民为主角的作品，占百分之九十五以上，即使是以城市为背景的作品，如《老拜年》、《钟点工》中的主人公，其文化底色，仍然有浓重的农民色彩。细数他作品中主人公，可以构成一个农民系列。他主演的那些角色，大致可分为农村干部、中青年农民、普通农民和狡黠的农民、农民企业家等五种类型。
1.农村干部类型：代表作有《一村之长》、《红高粱模特队》、《一乡之长》、《男妇女主任》、《刘老根》。应该指出的是，演农村干部不是赵本山的强项，其表演（特别是前期作品）本色的东西发挥受限，细节上概念化的表演还时有出现。这类作品艺术质量上，总的说逊于以普通农民为主角的作品。然而，后期创作的电视剧《刘老根》（注：刘老根者，留老根也），是个特例。本剧表现了赵本山驾驭当代农村题材深厚的底气：众多人物，各有其貌，情节跌宕，趣味横生，穿插迂回，进退自如，在一种自然天成的表演状态下，达到了嬉笑怒骂皆成文章的艺术境界。2002年春，《刘老根》在中央电视台一套播出期间，收视率空前，许多城市出现了万人空巷的局面。此剧是赵本山艺术生涯中的一座里程碑，也标明着从东北农村刮起来的这股“东北风”艺术，至此走完了从原野到都市的历程。
2.中青年农民类型：代表作有小品《麻将•豆腐》、《小九老乐》等。这类人物主要出现在他前期作品中，多以搞笑为主，噱头较多，人物也有性格。前者是一个古老的浪子回头的主题，后者主旨写夫妻间关系（怕与爱）如何处理，伴以助人、误会、释然的情节和结局。赵本山这类作品，在选材立意上虽然都是有些落入俗套，但他个性化鲜明的表演，仍然使观众在剧场内笑声阵阵，掌声不断。
3.普通农民类型：代表作品有小品《相亲》、《我想有个家》、《牛大叔提干》、《三鞭子》、《拜年》、《钟点工》、《昨天、今天、明天》、《小崔说事》、《策划》、《火炬手》和电视剧《马大帅》等。赵本山表演普通农民，特别是老年农民，有得手应心、出神入化之妙。形象夸张的动作，鲜活淳朴的语言，三招两式，使能塑造出一个生动的农民形象。我们常说的“形象大于思想”、“生活之树长青”，在他的表演中，能得到生动的诠释。
小品《相亲》和《我想有个家》，讲述的是孤寡老人再婚的故事。其中的老蔫巴对新生活向往的那种既有所畏惧，又跃跃欲试的心理，被赵本山用形体动作和极富个性化的台词，演绎得那么让人同情又让人好笑，达到了出神入化的程度。而《牛大叔提干》、《三鞭子》中的农民形象，则属于今天“主旋律”作品中常见的那种先进刚正的农民形象。赵本山表演的这两个人物，既嫉恶如仇又通达风趣，可爱可敬，不落俗套。
小品《拜年》很像一出传统意义上的独幕话剧，结构严谨，故事跌宕起伏，情节发展出人意外又入情入理。这个小品是赵本山作品中的另类，也是他的巅峰之作之一。剧本编剧导演与其它两个配戏的演员，都是当代编演农民戏的高手，而赵本山演的老蔫巴一角，从动作、表情到台词处理，炉火纯青。他通过人物前恭后踞的戏剧性变化过程，把一个农民的窝囊、短见、怯官、自私又宽厚的性格，表现得入木三分。看到这个人物，不禁使人联想到上个世纪前半叶，我国文学界山西的“山药蛋派”作家赵树理、柳青、马烽、王汶石等人作品中的人物，如赵树理的小说《老杨同志》中的房东大叔，就与“老蔫巴”在性格上有一脉相承之感。
赵本山与宋丹丹合演的“白云黑土”系列（《昨天•今天•明天》、《策划》、《火炬手》和《钟点工》等），是他近年来在艺术上已经十分成熟时期的作品。这几个小品，结构都简单，故事情节只是一种背景，全场几乎全靠“说口”和动作来支撑，没有深厚的生活基础和艺术功力很难成功。但赵本山的表演给人以即兴发挥、浑身是戏、任情挥洒、举重若轻的感觉。其中以《钟点工》和《昨天•今天•明天》，更为精湛。不过，2007年春节晚会上的《火炬手》，作为“白云黑土系列”的尾声，虽然赵、宋二人的表演依然精彩，但由于这个“系列”拖得太长，编剧力有不逮，给人以“强弩之末，势不能穿鲁缟”之感。
电视剧《马大帅》，可能是有意为赵本山“量身定做”的一部作品，也是一部笑与泪交织的作品。剧中的主要人物是从农村来到城市的一群农民。剧中重点描述了赵本山饰演的农民马大帅，写他在这个新的生态环境中的奋争和创业，写他遇到的困难、尴尬、爱情、奇遇，写他与亲人、乡亲、同志间的纠葛，写他不能为而强为之（办学校）的失败。马大帅的故事，带有许多让人发笑的基因，所以这部电视剧仍然是以轻喜剧的基调展开叙述。角色纷繁复杂的社会背景，给赵本山提供了全面展示才艺的舞台，这也许是此剧创作的一个初衷。然而，由于情节线设置较多，续集又加上了李萍（宁静饰）、王彬（王平饰）两个人物，某种意义上打破了农民戏的“生态平衡”，增添了不少矫情的赘戏，所以尽管这个戏也十分好看，但使人感到其创作的初衷并未实现，从塑造典型形象的角度看，它的艺术成就不如《刘老根》。
4.狡黠农民类型：或可称为“大忽悠系列”，代表作有小品《卖拐》、《卖车》、《较量》、《心病》等。值得注意的是，赵本山这类表现负面现象的作品，收视率数年来竟居高不下，其风靡的程度前所未有，其中《卖拐》不仅达到了妇孺皆知的程度，还在全国引出了许多“赵本山摹仿秀”。这些小品是赵氏舞台剧中的另类，剧中人物或是巧言诱人上当的狡黠农民，或是吃亏还要向人道谢的低智商者，或是虽不情愿却也助人行骗的人：几乎没有一个是传统意义上的正面人物。然而，为什么全国观众还能够接受它、欢迎它？其原因大约是演员表演行骗、受骗的过程，实在是太精彩、太生动了，精彩到使人觉得这不是一场可恶的骗局，而更像是一场智力游戏，看此剧是一次愉快的智慧积累的过程！伶牙俐齿行骗和大忽悠固然可恨，但他农民式的狡猾也让人觉得有几分可爱；被人骗瘸后又伤了财的范厨师当然引人可怜，但他庸愚不悟还要向骗子说声谢谢的行为，却使人觉得可气又可笑。观众往往在大笑过之后，会受到警示，甚至会突然发现：自己的身上，是不是也存在着与剧中人物某些相似的东西？继而感到自省。上面所说的艺术效果，也许事先并未为编导们所意识到并刻意追求，但大艺术家精彩表演往往就能收到这种“艺术形象大于主观追求”的效果。
5.农民企业家类型：以电视剧《乡村爱情》（王大拿）为代表。这部电视剧是由“赵家军”——赵本山的弟子们主演的一部轻喜剧，表现的是当代农村中的爱情故事，表演风格上与《刘老根》相近，故事安排和人物设置都很耐看，电视台播出的收视率很高，是赵氏传媒公司推出的又一部成功之作。赵本山在剧中“退居二线”，扮演了一个农民企业家——王大拿。难能的是，这位喜剧表演高手，硬是把这个戏份不多的配角人物，用看似漫不经心的表演，取得了触处生春、妙趣横生的效果，真是“伸手便生五色烟”，表现了他把握不同角色性格的功力。
以生活的原生状态去表现生活，塑造人物，是民间艺术区别于殿堂艺术（或叫传统的主流艺术）的特点之一。赵本山编演的舞台剧和影视剧，故事多属平常小事却又波澜四起，情节无大起大落却能引人入胜；而在角色塑造上，一反概念化创作的好人坏人、正面反面人物的陈旧模式，而使人物优点与缺点交织、可爱与可恨交织、吝啬与慷慨交织、愚笨与聪明交织，使人物性格呈现多元化生活状。作品的这些优势和亮点，这种看似未经雕饰状态的剧作一上荧屏，便令全国的观众耳目一新，顿时掌声四起。
看《刘老根》、《马大帅》、《乡村爱情》三部电视剧，情节场面和人物对话有原景原型再现的感觉。观众明明知道情节是虚构的，甚至发现有些故事安排得不甚合理，但作者强调的是细节的真实，真实到人物的每一句对话、每一个表情，都同生活里曾经发生的一切毫无二致。在这里，传统的叙事手段（如故事发展的铺垫性叙事、人物塑造的铺垫性描述）都被淡化了，简略了，而是像生活的原始状态一样，处处有穿插、有人物，时时有情趣、有包袱、有高潮。
“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”（金代元好问诗）。“因为写实，反觉新鲜”（鲁迅先生评《红楼梦》语），写实、天然、真淳、本色的艺术追求，如同一股清新的风吹入中国的演艺界，它满足了观众多元的艺术需求，也对后来同类题材作品的创作，产生了积极的影响。
这里顺便指出，上述三剧也有缺憾。一是《刘老根》中，东北地方戏（二人转、曲艺）的表演场面穿插过多，而且有的穿插同剧情游离，给人以堆砌、生硬之感。二是剧中主人公爱情故事的设置（如刘老根与丁香、马大帅与玉芬、长贵与谢大脚），有些拖沓和矫情，某些细节有悖常情和人性。特别是《马大帅》中设置的李萍对马大帅的感情纠葛，虚假做作，实为败笔。
四、当代舞台“东北风”代表人物简述
当代舞台上的赵本山和“东北风”现象，是历史发展的产物，是一种文化现象，这种现象的形成需要过程，在这个过程中，自然会产生一批代表人物和代表作品。他们中的一些人，与领军人物赵本山，从相同或不同的起点出发，风云际会，或者携手合作，相辅相成，或者另立门户，独立经营，二十年来，共同完成了东北风艺术的形成和发展，从而也各自定型了自己艺术表演框架。
何庆魁 他生长于松嫩平原南端的乡村，种过地，打过鱼，年龄、阅历和吃过的苦都比赵本山偏多，受黑土地文化的浸染程度可能比赵本山还要深。何庆魁的强项是戏剧创作，他与赵本山的合作，加强了“东北风”的文学性和社会性，也促进了“东北风”从乡村“刮”进都市的进程。赵本山主演的许多精彩剧目，大都出自他的手笔。他是一位幕后英雄，虽然偶尔也客串一些辅助角色，但剧本创作是他艺术成就的主要体现。前些年，他和妻子高秀敏与赵本山分手，另立山头。何、高夫妻店先后创作拍摄了电视剧《农家十二月》和《圣水湖畔》，后者也是典型的“东北风”风格，艺术成就上可以同赵本山的《乡村爱情》比肩而难分轩轾。近年，何庆魁连遭不幸，先是爱妻高秀敏猝然离世，后又陷入“万里大造林”诈骗案中，吃了官司。年过花甲的他，能否度过危机，重整旗鼓，今天还很难预测，但他以往的创作成果，已奠定了他优秀剧作家的地位。
高秀敏 一位来自县级民间艺术团的优秀演员，丈夫何庆魁为她“量身定做”的剧本，赵本山与其合作演出的机会，再加上她本色的表演，铺就了她成为明星的成功之路。小品《拜年》中“老姑”、电视剧《刘老根》中的丁香、《圣水湖畔》中的马莲，都给观众留下了难以磨灭的印象。高秀敏是一位本色演员，艺术成就难以同宋丹丹相比。成功后，在物欲横流，目迷五色的现实生活中，可能她也曾有些迷惘和浮躁，但她的过早离世，仍使观众有人琴两亡之痛，扼腕叹息，感慨系之。
范 伟 范伟生长在东北的大城市沈阳，是“间接的黑土文化”滋养起来的演员。他是一个天才，他是以配角的身份与赵本山同台演出的。想不到后来，这片“绿叶”竟开出了十分绚丽的花，甚至使主角赵本山的表演都有些相形见绌。舞台上的范厨师、电视剧中的药匣子、彪哥，都是可以进入中国戏剧史中的典型人物。特别是药匣子李宝库一角，范伟的表演既自然又深刻，浑身是戏又不露痕迹，多有神来之笔，使观众忍俊不禁。用传统文艺理论的说法，他塑造了典型环境中的典型人物，创造了前所未有的“这一个”。范伟表演风格淳朴，是演小人物的高手，但他不是本色演员，他有把握多种角色的本事。他的成功缘自对生活、艺术的领悟与理解，他最终将会站在大艺术家的行列里。
宋丹丹 这是一位学院派出身的演员，她的表演才能和喜剧天赋，在当代的女演员中很少有人能及。她与黑土文化和东北风艺术本应有很远的距离，然而她与赵本山合作的“白云黑土系列”、《钟点工》，堪称绝唱和精典。她塑造的东北老太太形象，从形体到语调，使人赞不绝口，甚至在全国出现了许多摹仿秀。宋丹丹不是“东北风”中的一员，但参演东北小品却使她名声大噪，攀上了艺术之巅。
潘长江 潘长江是赵本山的同乡，曾与赵本山在铁岭剧团同台演出过《大观灯》。他是东北风艺术的代表人物之一，几乎是和赵本山同时“打入北京”，扬名天下。他身上有许多喜剧元素，很有台缘，演了不少小品，歌唱得也不错，是受欢迎的明星演员。后来他基本上没有同赵本山合作，组织拍摄过《笑笑茶楼》、《清凌凌的水蓝荧荧的天》，剧中的背景、人物语言都是东北风格的，比较好看，但不够深刻。潘长江出名之后，受邀拍过一些电影，演喜剧角色，很努力，下了不少功夫，但给人的印象是表演上有些过，出彩的地方不多。然而，好像还被评上了最佳男主角奖，这实在让人觉得有点是浪得其名。
巩汉林 辽宁人，也是受东北民间艺术滋养成长起来的一位优秀喜剧演员。曾经与赵本山同台演出过小品，在小品《如此竞争》中扮演摆地摊卖十三香的青年。巩汉林灵气逼人，能把握多种题材，一些非“东北风”风格的小品（如与赵丽蓉合作的小品），也演得有声有色。著名导演英达邀他演过电视剧《东北一家人》和《巴哥正传》，前者演的不错，后者是作为主角出现在剧中，而且是夫妻联袂出演，下了很大功夫。不过，《巴哥正传》是以北京的胡同为背景环境来结构故事的，属于京都市井文化，这与巩汉林最熟悉的黑土文化有距离，所以表演上发挥的不理想，艺术上表现平平。
另外，编创方面的代表人物还有崔凯、白铁军等，表演方面还有彭玉、李静、德江、王晓曦、王小宝、阎学晶等。此间，受东北风的影响，东北、内蒙、北京、哈尔滨等地的一些电影厂或电视台，先后推出了一批以黑土地农村为背景、以东北话为台词风格的影片、电视剧。较有影响的有：《插树岭》、《石榴开花》、《美丽的田野》、《欢乐农家》等。（注：补充谈雪村、郭德纲）
五、赵本山能成为“东方的卓别林”吗？
有人称赵本山是“东方的卓别林”，这是对一个喜剧演员极至的评誉。卓别林是二十世纪世界级的喜剧大师，而从中国乡村和民间艺术中走来的赵本山，想要与这位生长在欧洲、扬名于北美的艺术大师比肩而立，人们不禁发问：二者之间目前有没有艺术级差？他还需要前行多远，才能摘取到“大师”桂冠？
卓别林1913年从英国到好莱坞，从演出《谋生》开始，到1957年的《一个国王在纽约》，一生拍了七十多部影片。他是举世公认的喜剧大师，不管是用哑剧形式表演的流浪汉、小人物，还是用荒诞手法表现的大人物、独裁者，抑或是用严肃态度塑造的艺术家形象，都能给广大观众带来笑与泪，带来思考与感悟。卓别林的作品有很深刻的社会性，艺术处理上往往是喜剧色彩和悲剧色彩交织融合的。他的《城市之光》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》等影片，在风靡世界的同时，也奠定了他大师级的地位。他对社会和人生的深刻思索，对政治的关注，使他永远负有一种责任感，而这种责任感时刻都影响和丰富着他的创作。无可讳言，卓别林声明自己是喜欢金钱并向往上层社会的，但又时时嗟叹，自己一直不能忘怀出身低微，担心受人轻视，暴富后只感到凄凉，成名后觉得孤独，因为他活在一个不合理的社会，一个可笑又可悲的社会中。
赵本山虽然出身于社会的底层，自己说曾是“一个穷人”，也是以演小人物而成名，他生活中的一些经历，与卓别林有相似之处。但他在盛年欣逢盛世：改革开放后的中国社会，给他的发展提供了良机，也曾使他暴富。平心而论，他喜剧方面的演技不低于卓别林，受观众欢迎的程度也庶几过之。不过，靠精湛的技巧可以成为明星，靠深刻的思想才能成大师，在当今头衔贬值、桂冠廉价、职称过滥、名人和大师遍地的中国，轻易接受一个大师的头衔也无不可。不过，大师应该是历史的产物，它需要文化环境，需要历史周期，是各种元素的凝结。因此，为自己和为艺术，还是低调一点的好。
应该承认，赵本山是当代中国喜剧演员中距离“大师”称号最近的一位，但是，当今世界，红尘滚滚，瞬息万变，如今所有的文化都被视为消费，其积极的一面是生活走向审美，消极一面是某些艺术不可避免地走向消亡。希望他勿为富贵所累，勿为繁华所扰，在未来的日子里，在艺术上继续洗尽铅华（回归淳朴）、刊落风尘（丢掉民间艺术中的糟粕），一路前行，也许有望成为世界级的艺术大师。
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