手型！手型！手型！
手型對於初學葫蘆絲學生來說，是非常的重要的，好比房屋的地基，越紮實越好。但各種錯誤的手型，有些像雞爪一樣，勒的緊緊，有些是孔雀開屏似，放的老開。
老師們常說，小指頭放哪裡？手按孔按這麼緊幹什麼呢？指肚按孔，不是指尖！！說了多少遍了，怎麼還是漏氣！
慢練！慢練！慢練
吹這麼快乾什麼呢？趕著上廁所還是下課呢？
慢一點！慢點！還吹這麼急幹什麼！
“老師，慢練好浪費時間啊。”“老師，慢練的時候好睏啊。”
各種學員的吐槽。
慢練，是學習樂器過程中，不可或缺的一個步驟。慢練一遍，勝過快練10遍，流暢的慢勝過磕磕巴巴的快，通過慢練能清晰準確的讀譜，調整好練習過程中的每一步。
放鬆！放鬆！放鬆！
放鬆是葫蘆絲過程中最最最重要的一步。手指上的放鬆，得到全身心放鬆的同時，氣息上的放鬆，清脆透亮的音色完美呈現。
但學生吹的還是像機器一樣，硬邦邦的噪音噼裡啪啦出來。
老師耳朵都被震聾了~~~
節奏！節奏！節奏！
節奏錯了！錯了！這小節的切分音是這樣吹的嗎？四拍的你吹了2拍。
老師課堂上反覆的數著拍子，1234 1234
學生還是沒理解聽到，越吹吹偷懶。
學員時不時回答到“老師，不夠氣了”好累啊！
穩定的節奏才能保證作品的完整性。
在節奏方面的演繹，真是100個學生有100種姿態。吹到情緒激昂的地方節奏跟百米衝刺一樣，吹到舒緩的地方跟打瞌睡似的慢了下來，老師有一個強烈的建議，出門右轉的書店，把節拍器帶回家！
氣息！氣息！氣息！
好！！這裡氣息強一點！！不錯！！對， 這些弱一些！
弱一些！！你還吹這麼強幹什麼呢? 老師是不是又停下來。
注意氣息控制！說了好多遍了，你們還是這樣。到底聽到沒有！
好，繼續吹下去！
這裡弱一些，弱，弱，在弱，好~~收尾！
曲子裡的強弱變化寫的清清楚楚，對比不明顯，誇張點做出來啊。
老師又在課堂上再講一遍！
看譜，看譜，看譜
吹哪了呢？
你這是吹哪裡了呢？
怎麼從第一小節吹到第五小節了，這裡的反覆句號你看到了嗎？
這個跳龜符號，你看到沒有。
看譜吹都吹錯，真服了你！
老師前面跟你講過樂理吧。你自己又不聽，以為簡單，現在學到新歌曲時，又看不懂，不理解了。哪裡要反覆，哪裡要暫停.
老師們然後又回去開始跟學生講樂理。 重頭在來學習一遍！
親愛的老師們，以上6條口頭禪你們都中了麼？做音樂老師不易，各位葫蘆絲學員，也要努力喲！
