杨重琦书法
宋四家之一苏东坡云“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。”这就是书法的生命之美！
1.书法的力度感
我们欣赏一副书法作品，最常挂在嘴边的词儿就是“有劲儿、没劲儿”，这里所讲的就是写字的力度感，也就是常讲的笔力！
我们说某位书法大家的字入木三分、力透纸背等，都是在夸赞他的书法点画有力度，笔力深厚，达到了美的标准。
书法的整体章法布局也很讲究力度感。任何一副书法作品如果没有笔力，就会神采全失，毫无生气。历代书家都以笔力著称，风格各异的作品，都以不同的手法表现了力度的美感。
如何做到用笔的力度感呢？
历代书法家讲究中锋运笔，万毫齐力。赵孟頫“兰亭十三跋”中说“用笔千古不易”，说的就是中锋用笔。
要想用笔有力度，首先用笔要实，就是让运笔的力量实在地通过笔尖注入到点画之中。清包世臣“艺舟双楫”云:笔实则墨沉，笔飘则墨浮。说的就是这个道理。这是需要长期下功夫积累的，要达到笔精熟得法，点画自然沉着有力。
颜真卿的书法点画丰满表现了书法的力量，宋徽宗的瘦金书点画纤细，同样很有力度。
2.书法的厚度感
一副好的书法作品是有厚度的。历来书家强调中锋运笔，主要是追求点画的立体感，也就是点画厚度
颜真卿的东方朔画赞碑，用笔深厚雄健、气势磅礴、神采飞扬。碑中的每一个字，每一个点画都有凸出纸面的感觉，点画有厚度、壮美的立体感，整篇字看起来像是写在一个辽阔的空间之中。
如果把字写的像薄薄的纸片一样，那肯定是没有美感的。所谓点画的立体感，就是通过用笔技巧表现出来的。书法史上强调中锋用笔，屋漏痕，锥画沙，折钗股等，其实都是在说明如何把点画写的有立体感，有张力。
3.书法的速度感
书法的点画能体现书写速度，有运动感。
书写速度不一样，写出来的点画的动势，动感就不一样。而且，好的书法是活的，它的每一个点画都有动的势态，即使是楷书也要有这种动的势态。当然很难，但也正是书法艺术的魅力之一。
怀素的自叙帖，点画有强烈的运动感，速度感，好像是流星飞驰而或，令人惊奇。
要想使书法有速度感，就要写字有节奏，轻重缓急等。
月亮肩上站着北
1.书法的力度感
我们欣赏一副书法作品，最常挂在嘴边的词儿就是“有劲儿、没劲儿”，这里所讲的就是写字的力度感，也就是常讲的笔力！
我们说某位书法大家的字入木三分、力透纸背等，都是在夸赞他的书法点画有力度，笔力深厚，达到了美的标准。
书法的整体章法布局也很讲究力度感。任何一副书法作品如果没有笔力，就会神采全失，毫无生气。历代书家都以笔力著称，风格各异的作品，都以不同的手法表现了力度的美感。
如何做到用笔的力度感呢？
历代书法家讲究中锋运笔，万毫齐力。赵孟頫“兰亭十三跋”中说“用笔千古不易”，说的就是中锋用笔。
要想用笔有力度，首先用笔要实，就是让运笔的力量实在地通过笔尖注入到点画之中。清包世臣“艺舟双楫”云:笔实则墨沉，笔飘则墨浮。说的就是这个道理。这是需要长期下功夫积累的，要达到笔精熟得法，点画自然沉着有力。
颜真卿的书法点画丰满表现了书法的力量，宋徽宗的瘦金书点画纤细，同样很有力度。
方铭艺苑
1.书法的力度感
我们欣赏一副书法作品，最常挂在嘴边的词儿就是“有劲儿、没劲儿”，这里所讲的就是写字的力度感，也就是常讲的笔力！
我们欣赏一副书法作品，最常挂在嘴边的词儿就是“有劲儿、没劲儿”，这里所讲的就是写字的力度感，也就是常讲的笔力！
2.如何做到书法的力度感呢？
历代书法家讲究中锋运笔，万毫齐力。赵孟頫“兰亭十三跋”中说“用笔千古不易”，说的就是中锋用笔。\r
要想用笔有力度，首先用笔要实，就是让运笔的力量实在地通过笔尖注入到点画之中。清包世臣“艺舟双楫”云:笔实则墨沉，笔飘则墨浮。说的就是这个道理。这是需要长期下功夫积累的，要达到笔精熟得法，点画自然沉着有力。
宋万正书法
中国书法是线条的表现，靠线条来表现力度，书法艺术无论何种风格, 都必须有力度。力度为作者笔下功力长期和的结果, 为笔墨技巧成熟的体现，主要体现在一下两个方面：
1点画形态的力感。
如古人所谓一横如 “千里阵云”、一点如“高峰坠石”一撇如“陆断犀象”一钩如“百钧弩发”一鉴如 万罗枯藤”、一折如“劲弩筋节”等。结构的力感。古人所谓“上密下疏, 如高岳之耸秀; 中密外疏, 如崩石之飞天; 外密中疏, 如急水之归潭。”
2布局的力感。
古人形容连字如“水泛连鹭”“晴郊驷马”, 通篇的力量则如 “注飞涧之瀑流, 投全牛之虚刃”。离开笔力, 整幅作品便毫无生气, 近代梁启超将“力的美”作为欣赏书法的 主要依据。历代众多书家皆以笔力著称, 形容笔力中刚劲之力, 如铁画银钩, 坚挺方折, 雄强清劲; 形容柔和之力, 则谓如似绵里藏针, 婀娜凝练, 俊逸婉丽。尽管风格各异, 然于作品之中, 均以不同手法体现了力感美。所谓“众妙攸归, 务存骨气”。
南朝王僧虔《论书》云:“古今既异, 无以辨其优劣, 惟见笔力惊绝耳。”富力感的作品之所以美, 正是因观赏者于字形中领略到生命的运动。而缺乏笔力, 生命之美便无法得到充分表现和发挥。
姚若兮
如何理解书法中力度，古人讲力透纸背，入一木三分。对于这这些的理解，每个人都有各人看法。每当欣赏书法作品的时候，都会用力透纸背，入木三分来形容。也就是说这个书一者书法的功底很深，不飘，不轻浮。力度并不是这个字或一个笔画都用力去完成的，如果一个字用刀写，这个字一定很死板，反而缺少灵动，很多人有个误区，就是对书法力度的理解，一个笔画的完成它需要落笔，行笔，收笔，但在落行收的同时还要分轻重快慢之说，包括一个点画，有的笔画就轻入笔，边行笔边加重，有轻收笔，有重收笔，还有拖笔出锋。力度可不用力去写。我认为力度就是书的功力，轻重快慢把握的有分寸，控制的非常好，这才叫力度。这是我个人对笔画力度的理解。还有结构的力度，什么是结构，就是结字，结体，框架，也就是怎么才能把笔画完美结合在一起，完美了才有力度，使这个字才不会立不稳站不牢，一个字都有主笔，主笔写不好，这个字就没有力度。这个主笔在写的时一定还要按笔画的力度去写，该轻就轻，该重就重。并不是主笔就要使劲的去写。还有章法的力度，一作品章法布局不合理，落款不合理，印章的大小不合理，这就是力度不够，也就是说书者功底不足。欣赏一幅好的书法作品的好坏，第一眼就是看章法，章法得体才赏心悦目，否则不是一头轻就是两头重，不白压黑就黑压白。第二眼看单字，看单字就是看结构，看结构就是看主笔。第三眼就是看笔画，看笔画就是看落笔，行笔，收笔的轻重快慢是否能体现出来。（个人拙见，批评指正）
书画教师三和
我们练习书法或欣赏书法的时候，很自然觉得有力度的字好看，漂亮！但是如何来理解这个“力”？好像有些虚，不太好理解。很多老师都有阐述，比如中锋行笔，笔速果断不拖拉，立峰起收笔……都是很有道理的。但我的体会和经验，往往一些最基本简单的要素会被忽略，其实做到了力度就出来了！
所谓字的力度，一定不是考靠身体的力量，也就是说不靠腰、肩、背、肘、腕和指的蛮力，也不靠物理的公式可以计算得来，也不是墨的浓淡笔画粗细来区别。需要符合字本身的规律，就可以显示出力度，第一定要横平竖直，所有的笔画要在自己的轨道上，一旦歪歪扭扭那肯定就会显得无力。第二笔法是比较容易掌握的，但是结构却是比较难以把握的。一个字的整体结构符合规律了才好看，才有力度。比如上小下大的结构方式，还有左紧右松的结构方式，都可以让书法产生或者是托举，或者是飞纵的力量感。反过来稳都不稳，力度就更体现不出来了。线条本身有力度，但只有组合在一起符合字的规律结构，才会产生力量感。推荐可以看看启功先生的教学视频，我记得他也说过力度问题。启功先生的字有的笔画很细，但是你也会觉得很有力度。
所以基本功扎实，简单的事做好了，很多事情顺其自然就有了。不必一直追逐一些所谓的技巧和秘技。
希望我的回答能解决你的问题，想讨论可以留言或者私信
犀犀牛老师
我们欣赏一副书法作品，最常挂在嘴边的词儿就是“有劲儿、没劲儿”，这里所讲的就是写字的力度感，也就是常讲的笔力！
我们说某位书法大家的字入木三分、力透纸背等，都是在夸赞他的书法点画有力度，笔力深厚，达到了美的标准。
书法的整体章法布局也很讲究力度感。任何一副书法作品如果没有笔力，就会神采全失，毫无生气。历代书家都以笔力著称，风格各异的作品，都以不同的手法表现了力度的美感。
95后美术老师
所谓有力度的书法线条是指书法作品优质、美观、生动、鲜活的线条。优秀书法作品的线条之美，首先在于有力量，这种力量是书法的生命力。这种力量不但能表现出作者书法的功力、技巧和智慧，而且还能表现出作者内在精神世界。我认为要想写出有力度的书法线条，必经具备以下几方面的素质和能力:一是要有扎实的书法基本功。要想写出好的做品，必须有良好的基本功。如果基本功都不扎实，根本就谈不到“力度'二字。
二是书法作品中的字要有力量感。我们在欣赏书法作品时，最常说的就是那些字“有劲儿没劲儿”，这说的是写字的力度，即线条上的力量感。有美感的书法线条，其特点是一致的，那就是“有力度”。也就是传统书法理论上所称的“笔力”。
三是书法布局要有力感。任何一篇书法作品如果布局没有笔力，就会神态疲惫，毫无生气。布局有了笔力，就会形神兼，生气盎然。我们看到风格各异的好书法作品，都以不同的手法体现了“力感”之美。
总之，只要我们按着上述标准，长时间下工夫学习和积累，使自己的书法水平达到用笔精熟得法、点画线条自然沉着有力的程度，就能够写出有力度的书法线条。
以上观点，不足之处，请各位老师指正。谢谢！
默片艺术
书法的力度本人认为从以下几方面去理解：
1.书法的力度感 我们欣赏一副书法作品,最常挂在嘴边的词儿就是“有劲儿、没劲儿”,这里所讲的就是写字的力度感,也就是常讲的笔力! 我们说某位书法大家的字入木三分、力透纸背等,都是在夸赞他的书法点画有力度,笔力深厚。
2.书法的厚度感 一副好的书法作品是有厚度的。历来书家强调中锋运笔,主要是追求点画的立体感,也就是点画厚度。 颜真卿的东方朔画赞碑就是体现书法点画厚度的典范。
3.书法的速度感 书法的点画能体现书写速度,有运动感。 书写速度不一样,写出来的点画的动势就不同，一般来说写草书要快写行书次之。当然书写不能一味地求快，否则就会显得油滑而无力度。
水濂翰墨
书法要有力度，最重要的一点，就是要有“势”，一是要在书写过程要找到发力点。那么，这个点应怎样找到？我觉得，毋庸置疑，转折处肯定是发力点。除此之外，在笔画中还有发力点吗？经过近段时间实践、思索，觉得在行笔的任何一个地方均可作发力点，不要拘泥于固有习惯，应该顺应自然，手上感觉无力了，均可在该处发力，即使没有转折，也可以通过停、细微调整行笔方向等方法实现。
要树立或加强“空回”意识，其动作要领（笔从哪里来，就回哪里去）。此也可以理解成是藏锋的一种。根据其动作要求，此应是用在收笔处。哪起笔处又是怎样的呢？是不是“空抢”呢？我想答案是肯定的。
“连断也是一种表现形式。”“字势表现在纵横、欹正、收放、连断上。”连、断在书法中必不可少、相互依存，没有断、就没有连，没有连，亦没有断。在连的方式中，除了实连、虚连外，我觉得，应还有搭连，即下一笔起笔处即上一笔收笔处。如字组“后乃“便是。|
二是要形成错位。此作用有二，一是产生夸张、形成对比，让作品不泛味、不呆板，呈现出气息通畅，生机盎然的境界。二是产生势力。犹如梵净山蘑菇石，如果两块巨石是平平稳稳地堆在一起，谁还去看？也不会感觉有力。这两块巨石虽有险势，但如果不能保持险中带稳，恐怕我们现在也看不见这绝好的景色了。如右图：
形成错位的方法：一是多个笔画排列时，相邻的要避免绝对平行，但要保证相时平稳，如三字的三个横画，第二横便是打破平衡的关键，因为只要它与第一二个横画斜向不一样，这个字便活了。二是笔画间的距离不能绝对相等，但要相对均称。三是要充分应用视觉差原理，处理左右上下笔画的排叠，使其在整齐中有参差，参差中见整齐。四是组成字的各部件如上下结构、左右结构的字，不要整得平头齐足的。
