柳侍墨
在摄影中对比会对画面起到非常重要的作用，有了对比才有视觉重点观众会根据你想表现的重点进行观看，从而带入更多的思考，咱们聊聊摄影时如何利用对比进行构图。
弄清楚对比的重要性
绘画还是摄影都对画面对比有一定讲究，因为有了对比画面会更有层次更立体，画面充实饱满让人对作品产生浓厚的兴趣，如果没有对比那么画面平淡无奇毫无亮点，观众不知道你想通过作品展现什么。
所以大部分摄影师都会利用各种对比创造精致的画面，这样的拍摄有很多种方法，例如光影对比、大小对比、虚实、远近、冷暖、明暗、等等一系列反差对比都是对画面的一种刻画，使得作品更有层次更能表现出作者的思想。
大小对比
近大远小这是一种透视关系，很多作品都是采用这样的方式去构图，这样可以突出重点让画面更有层次。
不论是风光还是人像或者是其他题材的拍摄合理掌控大小对比后产生意想不到的效果，在构图方面可以预留一定空间，让画面上下留有空间重点突出的区域进行突出，其他背景作为辅助则可以稍微忽略。
虚实对比
虚实对比大部分使用在人像摄影中摄影师利用大光圈带来的虚化拍出层次感强烈的对比作品，这样的画面更聚焦更有穿透力，在画面表现上可以很好的展现出画面的立体感，而且电影感非常强。
明暗对比
明暗对比有强烈的神秘感拍摄这类的作品在构图方面可以将光线暗的部分占比多一些，光线明亮区域少一些，这样画面会给人增加神秘感，而且也会产生除明暗对比以外的大小对比。
明暗对比多数在纪实摄影、人像摄影中使用，拍摄时需要注意不要过曝，一旦过曝后期还是很难拉回来的。
冷暖对比
冷暖对比同样具有一定视觉反差，给人创造出非常梦幻的感觉，很多作品都会借助太阳落山后街道灯光亮起的时候拍摄，这时候天空逐渐暗下来呈现出暗蓝色，地面被灯光照亮呈现出橙色。
蓝色与橙色本身就是非常明显的冷暖色对比，大部分都是风光摄影作品占比多一些。在拍摄时候注意让天地各占50%左右构图就可以了，但是这个比例也不是固定了可以根据具体情况自行调整。如果您有不同看法或者还有其它问题也欢迎在评论区留言，谢谢。
小鱼大鱼看世界
一、文章总论述
摄影构图对比的手法是摄影构图重要的摄影技法，他的主要目的是为了突出主题，为强化主题服务的。所谓对比的表现手法是将两种具有鲜明差异的因素并列、比较、突出，从而使人们获得鲜明，醒目，振奋，活跃的心理和视觉审美感。摄影的对比有利于增强视觉的冲击力和表现感染力。摄影爱好者，要善于发现事物的差异性，对比性，灵活运用到摄影画面中，突出主题，表达思想。对比有各种各样的对比，各种各样的形式对比，具有千变万化的对比。
二、摄影时如何利用对比进行构图？
1、色彩对比，色彩的明度对比，纯度对比，色相对比。
2、影调对比，高调与低调的对比，黑与白的对比，浅灰深灰的对比。
3、冷暖对比，在摄影创作中，冷调和暖调对比是最重要的，而且最常见的摄影对比，在彩色摄影中，是很重要的构图技法。
4、明暗对比，也就是，黑与白的对比，也就是光线的明暗程度的对比。
5、虚实对比，在摄影创作中的虚实对比，动静结合，给人一种朦胧之感。
6、疏密对比。在摄影的构图中，“疏可以跑马，密不透风”，这是绘画摄影的构图技法，完全可以利用摄影的构图之中，这是摄影构图中“留白”的摄影技法，摄影作品的“留白”恰到好处，容易产生画面的意境。图片的为了照应文章内容的说明，部分来源于网络，如有疑问请私信给我。
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摄影家赵许生
摄影作品所表现出来的视觉效果，都是通过元素的对比而呈现出来，不仅表现在元素的形状上，还表现在元素的色彩上。元素的形状上有大小对比、曲直对比、方圆对比等；色彩上有冷暖对比、明暗对比、鲜灰对比等。
摄影中的对比法构图有哪些方法？
摄影中的对比法构图，个人觉得主要是讲：摄影师对画面上主体元素与陪体元素之间的关系处理，其宗旨就是要画面的主体突出、色彩搭配统一协调，视觉冲击力强，吸引观者的注意力。下面与大家讨论一下，在摄影创作中常用的几组对比呈现：
1、用元素的大小对来构图
一幅摄影作品，要对画面中的主体元素进行强化，我们可以运用元素的大小对比，来对主体元素进行强化，使得画面的形式感更强，内容更加丰富，除了对主体有衬托作用，而且有助于对主题的描述，在视觉上更有吸引力。
2、用元素的疏密对比来构图
画面上元素的疏密对比，即元素的多少对比，为了让画面上的元素呈现，达到视觉上的平衡，产生一种和谐之美。那么，我们在摄影创作的时候，可以运用这种疏密对比的方法来构图，让画面呈现出一种视觉上的和谐韵律美。
3、用元素的虚实对比来构图
在摄影表现时，为了让画面中的主体更加突出，增强画面的层次和表现力，会对画面的次要元素进行适当的虚化，使得主体更加清晰立体，色彩更加突出，提高观者欣赏作品时的视觉主次感。
4、用元素的明暗或鲜灰对比来构图
画面元素的明暗或鲜灰关系对比，主要是从元素的色彩色调角度来讲，色彩有鲜灰、明暗、冷暖属性。因此，在拍摄的时候，将主体与陪体（背景）进行色彩色调上的对比构图，比如鲜灰对比、明暗对比、冷暖对比。
5、用元素的动静对比来构图
为了让拍摄的画面更加生动有趣，在拍摄表现的时候，可以运用场景中动与静的元素进行构图，增强画面的视觉表现。
6、用的元素的外形对比来构图
画面上的元素，有些可能是圆形，有些可能是方形；有的可能是直线形状，有的可能是曲线形状；有的可能是规则的形状，有的可能是不规则的形状。因此，我们可以运用元素的这些外形进行对比，表现出画面主体的独特之美。
总之，画面的节奏运用之美，主要是依靠画面元素的形状对比、大小对比、虚实对比、疏密对比、动静对比、明暗或鲜灰对比等来表现的。在拍摄的时候，我们要合理运用，增强画面的表现力。
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脑摄狼图事界
对比的画面让人看起来更有感觉，照片更好看，就像我们吃了辣的东西很过瘾，再喝个冰雪碧就更加过瘾一样，冲击着味蕾，而对比构图就冲击着视觉。
摄影常见的对比有：新与旧、大与小、明与暗、动与静、多与少等，下面根据这几方面分享下如何进行构图。
一、新与旧
在一个画面中，新和旧是一对矛盾，也可以是相辅相成，矛盾是在于主体是新，环境是旧，让旧来衬托出新。举例：拍摄人物在破旧的环境穿着新装，环境的旧衬托时装的新，从而达到突出鲜明的人物主体。
相辅相成是在于新与旧都是主体，在画面表现两者同样重要的地位，举例：拍摄花的场景，一边树木开花，一边树木还是光棍，形成新旧的对比。
二、大与小
可以想象以下以前的电脑要房子那么大，现在的电脑能放进文件袋，如果放在一起就形成鲜明的大小对比。同样的，在拍摄的时候让主体在高大的物体旁边，就会形成对比。举例：在游乐园拍摄人像，人物在摩天轮的对比下，显得细小，左上的摩天轮和右下的人物也形成对称构图，让画面平衡。
三、明与暗
明与暗的对比有很多方面，如人物明，背景暗；反过来背景明亮，人物暗（剪影）；人的脸部轮廓明暗对比等等。举例：靠近在窗边拍摄，人物脸部一边明亮，一边有阴影，形成明暗对比。
四、动与静
摄影中拍摄有动感的画面通常是降低快门速度，在夜晚或光线昏暗的环境下拍摄比较容易实现。举例：在夜晚街边拍摄模特，降低快门速度，拍摄到静止的模特和流动的车流，形成动静对比。
五、多与少
多与少的对比通常用为了突出一样物品，在这样物品后面放置很多同样的物品，举例：拍摄一朵花，以同样的很多花作为背景构图。
以上五点是利用对比进行构图的方法。
摄影小小新
摄影时如何利用对比进行构图？
摄影中的对比，涵盖很多内容，不只是在构图上。用好其中哪一种对比，都可以拍到漂亮的照片。具体都有哪些技巧呢？
摄影自学班，4句摄影口诀，帮您用好对比，拍出漂亮的照片：
色彩对比有张力。明暗对比片神奇。
动静对比添活力。虚实对比很容易。
下面结合相关照片，为朋友们介绍，这4句口诀包含的摄影及修图技巧：
1、色彩对比有张力。
照片中的色彩，常用的对比有黄绿对比、黄蓝对比。前者象征着新生与收获，后者是冷暖色。利用颜色的对比，可以让照片更有张力。那具体怎么用呢：
（1）比如拍树：每到秋天，总是有一些树先黄，有一些树还是绿的。此时就容易拍到黄色与绿色的对比。
（2）拍树，可以仰拍：蹲下去，镜头向上，顺着顺干拍摄，照片会很不一般。
（3）顺着路拍，可以拍到路两侧，树木枝叶不同的颜色。
2、明暗对比片神奇。
摄影，是光影的艺术。照片中，有明有暗，有光有影，会让照片看起来更神秘一些。拍剪影，最容易拍到这种效果。具体应该怎么拍呢：
（1）点测光：测光点选择在影子以外。如果测光点和对焦点不可分离，那就对影子以外对焦。
（2）有些手机，支持测光与对焦分离：在手机屏幕上，按住，出现提示，向外拽，可以拽出测光点。
（3）手机调节点测光的方法，见下图：
3、动静对比添活力。
动静对比，会让照片更有活力。动静对比，应该怎么拍呢：
（1）拍流动的水与静止植物的对比：调慢快门速度，可以拍出丝绸一样的水流。
（2）手机调节快门速度方法，见下图：数字越大，快门越慢。
（3）如果拍摄运动的人，飞行的飞机、小鸟等，要把快门调快，才能保证拍摄的运动物体不虚。
（4）手机修图，也可以为照片加上运动效果，修出时间流逝的感觉。修图流程见下文：
（5）用手机修图软件PicsArt照片编辑，打开要修理的照片。
（6）点击特效，再点击模糊，在模糊中，选择模糊。移动屏幕上的对焦点，焦点所在位置，为清晰度位置。
（7）点击小图上的三条横线，可以调节模糊的的程度。渐暗，建议设置为0，渐暗越大，效果越明显。硬度适中就好。
（8）如果哪里模糊错了，可以点击页面上方的橡皮，对不该模糊的地方，进行擦除。进入到橡皮页面，点击下面的橡皮，可以笔画尺寸和不透明度。
（9）如果涂抹错了，可以点击画笔，对擦错的地方，用笔画回来即可。
（10）调整好之后，右上角，保存，哦了。
4、虚实对比很容易。
最常见的对比，是虚实对比。虚实结合，会让照片的主体更清晰。虚化，有哪些注意事项呢：
（1）拍虚化，需要大光圈或者长焦距。手机没有大光圈镜头，可以调出大光圈模式。
（2）如果虚化背景，要让主体，远离背景。
（3）同时注意角度，虚化背景的颜色，不要太杂。
摄影中，利用对比的例子，还有很多。我挑选了一些，容易理解，易于使用，效果明显的，为朋友们分享，希望帮大家拍出漂亮的照片！
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摄影自学班
亲，又到了聊摄影，看风景看美女的时间了，今天我们要讨论的是:摄影时如何利用对比进行构图？摄影是对光影的再现，一张优秀的摄影照片最起码的要求是“光影明暗对比效果”清晰有层次，而这些都离不开正确合理的构图，
对比是摄影艺术中最富有活力、最有效的法则，
其实对比是摄影构图其中的一种构图规律，像对称、平衡、黄金分割这三种也是摄影构图的规律，不同规律的构图都会给画面带来不一样的风格效果；对比是把对象的各种形式要素间不同的质和量进行对照，可使其各自的特质更加明显、突出，造成醒目的效果，
然而，在摄影画面中，对比的形式是多种多样的，比如，明暗对比、虚实对比、疏密对比、大小对比、点线面的对比、形状对比、色彩对比、动静对比等等，真正意义上来说，一张优秀的摄影照片中，是同时具备了很多种对比的，明暗对比是首要因素，这是很直观的视觉效果，
一切形式的对比都是为了突出主体，比如，在人像摄影时，模特和汽车站在一起，直接形成了形状对比了，背景的色彩始终要和主体协调，这又产生了色彩对比，当然了，不管是利用什么对比，都离不开光影的修饰，色彩只是起烘托氛围的作用，
为什么要采用对比进行构图呢？因为它会产生很多作用，比如，可以使原因素中已经存在但不鲜明的外形和内涵在对比中更加突出、强烈，这样从而也给人带来视觉上的变化，值得注意了，色彩的对比与协调并不是一种对立的状态，而是相辅相成，意思是说画面主体的色彩和背景的色彩在变化中是追求统一的关系。
影影圈圈
摄影时如何利用对比进行构图？
摄影构图有各种经典理论和方法，仁者见仁智者见智，难能可贵的是根据现场的具体情形结合自己的理解去掌握和创作。
对比手段其实就是讲究和运用对以统一的思维，在对比中表达、在对比中刻画某一特定的主题。就像音乐中疏缓反衬出流畅、低沉反衬出激昂一样，达到画龙点睛、凸显要义的功效。
第一、大小对比。大和小是相对而言、相比较而体现的，构图中就得善于寻求体积上、面积上、容量上的差异形成强烈冲击，表现你心中“大”或者是“小”，比如说人物的老和少，体量的大和小等等。
第二、多少对比。这是数量上的比较，没有多就没有“少”，见不着“少”就不能表达多等等。
第三、主次对比。“主”往往是想要表达的，但是，一般可以“以次写主”，“以次托主”，浓墨重彩写主，一带而过写次，对于“次”只需点到为止。
第四、明暗对比。这是光线运用的结果，有明有暗，明暗交错，增加光线的表现力，除了人物合影这类特殊场合，一般能用逆光的不用顺光，能用侧光的用好侧光。
第五、虚实对比。大光圈的背景虚化其实就是这种手段的最大法宝。
第六、色彩对比。有灰暗才能反忖出鲜亮，有暗淡才能反忖出“高光”，一幅画面中忌讳全是浓妆艳抹，讲究一下浓妆淡抹才能让人赏心悦目。
第七、神态对比。哭和笑、悲和喜、庄严和俏皮往往就是情绪表现的两个极端，运用好了，形成“两极对比”往往事半功倍，但是，这一点一定要把握好分寸，不宜简单堆积。
第八、曲直对比。这是形态上的处理，要善于巧妙运用线条和曲线进行构图。
第九、疏密对比。如果整个画面星罗棋布，平均使用排布，会给人吃力、疲劳的审美感受，应该将“蜂拥”与“疏落”相结合，紧凑与留白相呼应。
第十、新旧对比。新的反忖古老，“破旧”刻画“新潮”，置新的元素于古朴之中，留“遗存”痕迹于现代画面，让历史偶然重生，让现代穿越时空，这样的表现力才能“纵横千万余里、表达五千文明”。
此外，动与静、快与慢等等，也是常用的对比手段。
拍客张光林
对比是摄影艺术常用的表现形式，如何利用对比进行构图？建议如下：
1、对比要利用差异
人们对大千世界事物的认识，都是通过其形状、特征、质感、色彩等因素的差异变化来实现的，摄影构图就是要善于利用这种差异，而不要将两个一模一样的景物用来对比。例如思想内容上的对比有：传统与现代、文明与落后、善与恶、美与丑；形式上的对比有：大与小、疏与密、明与暗、远与近等，都具有很强的差异性。通过这种差异对比可以突出主体，揭示矛盾，深化主题，增强艺术感染力。没有差异就无法对比，没有对比的画面必然单调、乏味，缺少生机和活力。
摄影/夏雪
2、对比要体现照应
照应，是指被摄物体之间的互相配合、照顾。对比构图时，不要将两个毫不相干的景物用来对比，画面中的人与人对比、物与物对比、人与物对比，既有对立性也有统一性，选择时要注重两者之间的内在联系，不仅在时间、空间上有联系，而且在形象和情感上也要有联系。例如，主体与陪体对比时，既要体现差异，又要构成特定情节，相互配合和照顾，画面中的主体要引人注目，成为视觉中心，陪体则要起到烘托、渲染主体的作用，而不能喧宾夺主，干扰和影响主体的表现。照应的方式有多种多样，人物的表情动作，画面中的线条连接、色彩过渡、影调导向等，都可以成为景物之间相互照应的媒介。
摄影/夏雪
3、对比要不失均衡
均衡，是指画面能给人以稳定和完整的感觉，这种感觉并不是物体大小多少的绝对相等，而是视觉上的相对平衡。对比构图时，容易导致画面一边重一边轻的现象，例如，大小对比时，大的景物分量重，小的物体分量轻；虚实对比时，实的景物分量重，虚的景物分量轻；冷暖对比时，暖色分量重，冷色分量轻；人与物对比时，人的分量重，物的分量轻等等。因此，构图时应该通过调整景物的位置、影调的深浅、色彩的浓淡、留白面积的大小等方法来加以改善，使画面错落有致，疏密得当，浓淡相宜，避免失衡。
摄影/夏雪
总之，摄影的对比构图，就是利用差异对照展示景物的本质特征，让画面产生更生动的视觉效果。在同一画面中，往往会有多种对比形式同时存在，拍摄时应根据不同的创作目的，合理选择，灵活应用。（图文原创/夏雪）
夏雪视觉
在摄影构图中，通过对比手法，可以有效的加强主体的表现力，增加照片的信息量，渲染加强照片的主题，对比手法是摄影构图技法中的重要技法。对比手法主要有以下几种:
1、主体和陪体的对比。在摄影构图中，要处理好主体与陪体的关系，要注意大小有别、虚实有别，前后有别，轻重有别，这样的作品让观众觉得主体突出简洁，画面均衡完整。
2、虚实对比。主体为实，背景虚化，可以更加突出主体。
3、动静对比。如果被摄体是动态的，摄影者可以用一动一静的形式来制造对比，渲染气氛。
4、大小对比。利用大小对比法不仅可以调整画面的空间感、距离感，使画面产生张力， 而且可以打破画面的死板平衡，使拍摄主体变得引人注目。
5、明暗对比。利用明暗对比的手法，一般的处理方式是将最亮的部分作为主体，放在画面的显要位置，其余部分处在暗影中，通过光影效果增强作品的艺术表现力。
6、冷暖对比。冷暖色在同一画面中体现，则能通过对比的微妙张力，给人强烈的审美感受。
7、线条对比。善于找出线条的规律，利用线条的对比突出画面的意境。
8、色彩对比。用不同的色彩对比烘托，会产生更好的艺术效果。
下面四张图片分别是:虚实对比、动静对比、明暗对比、色彩对比。
生活多多彩
对比是摄影构图中应用最广泛的技巧。在摄影中，所谓“全白非为白，有黑才为白”，意思是没有黑的衬托，就不会觉得白的部分有多白。对立双方就是这样互相依存而又互相排斥。摄影作品中的形式或内容的对比，能够表现作品主题的深度，加强画面的戏剧性。其实，每一种形式的对比，同时也是内容的对比，只不过不是十分明显罢了。
摄影中的对比大致分为：大小对比、黑白对比、明暗对比、冷暖对比、虚实对比、动静对比、藏露对比、内容对比等。
大小对比，就是在同一画面里利用大、小两种形象，以小衬大，或者以大衬小，使主体得到突出，使意境得到表达的构图方法。得到大小对比效果大致有三种途径：一是利用拍摄对象自身的体积、面积的差异产生对比效果，比如成人和孩子的对比；二是利用镜头近大远小的透视变化取得对比效果；三是把前两个因素结合，把本来很小的物体夸大，制造出反常规的大小对比效果。
明暗对比，就是在同一画面里利用明、暗两种光影，以明衬暗，或者以暗衬明，来强化作品的主题思想，产生新的意境，引导人们抒发情感、发挥想象力的构图方法。其表现手法主要有：利用高反差光影效果，营造刚硬之美；利用低反差光影效果，营造轻柔之美；大面积暗调配小面积亮色；大面积明调配小面积暗色；明暗辉映之亮主体暗背景；明暗辉映之暗主体亮背景；用局域光，突出拍摄主体等。
冷暖对比，就是将冷、暖两种色调在同一画面中体现，通过对比显示其微妙张力，给人以强烈的审美感受的构图方法。大家知道，自然界的各种颜色给人们的心理体验是不尽相同的，冷暖就是一种重要的体验。从摄影的角度讲，整个色环中，绿色和紫色为中性色，红色、黄色和橙色等为暖色，蓝色、青色等为冷色。暖色表达温暖、热烈的感觉，冷色给人寒冷、宁静的感觉。在拍摄时，我们要善于利用固有色、光源色和环境色在同一物体中同时出现可以互相影响、互相作用的原理，细致观察现场光线，充分利用这三种色光效果，完成美妙的冷暖对比构图、拍摄；日出日落是拍摄“冷暖对比”的极好机会，这时局部的暖光与大面积蓝调的天空，常常会同时出现，在构图中，有意识地利用这种冷暖对比会大大提高作品的艺术表现力；利用室内的蜡烛、油灯、白炽灯等暖光源，在构图时有意识地引入散射的蓝色的冷调，就能创造冷暖对比效果；还有，利用室外人工光、利用长时间曝光、利用背景色等都可以构成冷暖对比。
虚实对比，是指利用镜头或调整物距的手段拍摄出主体清晰、背景虚化的对比效果。使画面形成虚与实的对比，有好多技术手段，最简单的就是通过景深控制虚实范围。开大镜头光圈可以虚化画面背景，光圈越大，背景虚化的程度越高；如果镜头最大光圈不足，可以靠近主体，或拉远主体与背景的距离，也能使背景虚化；另外，使用望远镜镜头拍摄，也很容易获得虚实对比的效果。还有就是通过烟雾的遮挡创造虚实，通过追随拍摄创造虚实，通过慢速快门拍摄创造虚实等。
动静对比就是虚实对比的一种方法。在实际拍摄中，我们可以利用风天、云雾等恶劣天候，在海岸边、民俗表演中，在密集人群移动、舞蹈表演、街拍时，都可以小光圈、慢快门、低感光度拍出动静对比的精彩作品。
内容对比，就是通过画面内容本身的反差实现对比效果。内容对比比形式对比显得更加浑然天成，尤其在生活中发现的内容对比，既真实又充满戏剧性，会给人带来“文章本天成，妙手偶得之”的感受。
总之，对比构图在摄影中的应用是广泛的，方法也是多种多样的，我们在学习前人、老师的经验的同时，还要善于总结，大胆探索新的方式方法，以丰富摄影构图。
