影影圈圈
在西方艺术史上，有名气又有艺术造诣的画家成百上千，有些是画派的开创者，有些是画派的继承者，笔下的作品画风独具特色，深受后世画家以及收藏者的喜欢，那么，西方艺术史上，哪些画家可以称之为画坛巨匠？
西方艺术史上，可以称之为画坛巨匠的画家
即便西方艺术史上的画家成百上千，但能称之为“画坛巨匠”的画家也算是少数，屈指可数的，毕竟要在绘画领域的某些方面有独自的特长，在画坛上具有很大的影响力，这样的画家才能称之为“画坛巨匠”，就好比，天才画家和著名画家是有区别的，天才画家是开创者，著名画家是继承者，并不是开创者，
经上段的简单叙述之后，我们就大致可以得知，西方艺术史上，可以称之为画坛巨匠的画家：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、卡拉瓦乔、伦勃朗，其中，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔是“欧洲文艺复兴三杰”，为文艺复兴运动的成功，做出了巨大的贡献，
可以这么认为，没有这文艺复兴三杰，欧洲文艺复兴运动或许中途就折腰了，因为在文艺复兴晚期时，出现的“样式主义”画派又让西方艺术走向低迷，庆幸的是文艺复兴三杰留下了巨大的艺术财富，可供其他画家继承，达芬奇的艺术创作是充满科学探索精神，这让艺术更加真实，能服务于人们的生活，达芬奇还创立了“素描”，
而17世纪的卡拉瓦乔则在绘画中运用反差强烈的明暗对比法渲染气氛，这让西方油画艺术更加写实，卡拉瓦乔创立的“明暗对比法”吸引了一大批追随者，其中，17世纪的荷兰画家伦勃朗将卡拉瓦乔的明暗对比法加以改进，创立了“伦勃朗式用光”，更清晰的突出画作主题，而且19世纪诞生的摄影技术的光影效果就源自“伦勃朗式用光”。
诗夜城主
西方艺术史上，可以称为画坛巨匠的画家有——
拉斐尔
↑ 拉斐尔 -《博尔戈的火灾》
拉斐尔（1483-1520）和达·芬奇、米开朗基罗并称为文艺复兴三杰，是一位综合型的艺术天才。拉斐尔只活了短短37年，却在短暂的艺术生涯中留下了三百多幅作品，其中，“拉斐尔的四个房间”已经成为学术上的一个专有名词。
拉斐尔在罗马的12年，基本上以每三到四年装饰完毕一个房间的速度，为教皇的宅邸画壁画，其中的《雅典学院》充分体现了文艺复兴精神，被称为“文艺复兴第一画”，而在其他三个房间中，《圣彼得的解放》运用了突破性的光线变化，《米尔维奥桥的战役》则汇聚了透视法、解剖学、近景远景结合等文艺复兴名家的开创性技法，被认为是文艺复兴时代的巅峰之作。
提香
↑ 提香 - 《圣母升天》
提香（1490-1576）是“文艺复兴三杰”之外的“第四杰”，被称为“群星中的太阳”，是威尼斯画派所有亮点和技巧的集大成者。提香在代表作品《圣母升天》中，圣母脚下一对穿绿色和穿红色的圣徒，圣母身上亮蓝色的斗篷和金黄色的背景运用了“反色”的技巧，加强了画面的三角形构图，牢牢抓住了观众的注意力。
提香晚期地位极高，就连神圣罗马帝国的皇帝在参观提香作画时，都跪在地上为他捡起画笔，可贵的是他在晚年仍然有所突破，他人生中的最后一幅作品《哀悼基督》中，耶稣头上微弱的光芒和身上惨白的肌肉，与周围的黑色形成巨大反差，这种 “黑暗的光明” 色调运用是大师对自己的完美超越。
卡拉瓦乔
↑ 卡拉瓦乔 - 《犹迪杀死荷罗浮尼》
卡拉瓦乔（1571-1610）是意大利16世纪末至17世纪初的著名的画家，他一生颠沛流离在罗马、那不勒斯、马耳他和西西里多个地区，被称为”史上脾气最坏的画家 ”。
卡拉瓦乔是彻头彻尾的“ 终点派 ”，主张摒弃前人的结构，发展出属于自己的独特艺术风格，他擅长使用黑暗，崇尚暴力美学，在绘画中重视参与感与戏剧性，在《纸牌作弊老手》中描绘了作弊者出老千、同伙偷看牌后通风报信的具体场景，有着将画作变成剧场的特殊能力。
伦勃朗
↑ 伦勃朗 -《夜巡》
伦勃朗（1606-1669）在绘画艺术史上是造诣极高的艺术家，尤其善于运用光线，在作画时常用深色作背景，给人以主次分明的内敛感觉。
“伦勃朗式布光法”是一种独特的布光技巧 ，来源于伦勃朗的肖像画中人物脸颊一侧的三角区域光区，到今天依然是摄影师们必备的技能。伦勃朗产量极高，其中最为著名的《夜巡》，和《蒙娜丽莎》、《宫娥》并称“世界三大名画”。
德拉克罗瓦
↑ 德拉克洛瓦 - 《自由引导人民》
德拉克罗瓦（1798-1863）是法国浪漫主义画派的典型代表，别誉为“浪漫主义雄狮”。他继承和发展了文艺复兴以来欧洲的各个艺术流派，对于之后的印象主义画派产生了深远的影响。
德拉克罗瓦的画作《自由引导人民》是为了纪念1830年法国民众为了推翻波旁王朝而掀起的一次起义，在画面中倒在地上的尸体、战斗的勇士和高举旗帜的法兰西女子构成了具有浪漫主义特点的三角构图，而德拉克罗瓦也把自己的形象画入了画作当中，身穿燕尾服，大声疾呼，号召人民进行战斗。虽然画面上方乌云滚滚，暗示着革命遭受挫折，但是远处透露出些许霞光，预示着自由即将到来，成为了法兰西民族的整体精神象征。
安格尔
↑ 安格尔 - 《布罗格利公主》
安格尔（1780 -1867）被称为法国新古典主义的旗手，如果没有安格尔，新古典主义就无法成为一个单独的艺术风格被载入历史。
安格尔在绘画中的用色非常单纯、直接，但在同一种颜色的细节变化处理上极为精细。他的肖像作品《布罗格利公主》中，一袭蓝裙子上的褶皱光斑被处理得极为细致，这充分说明了他继承自古典画派的基本功非常过硬。安格尔代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派形成了尖锐的学派斗争。
莫奈
↑ 莫奈 - 《日出·印象》
莫奈（1840-1926）是最重要的印象主义代表画家。当时以莫奈、毕沙罗等人为首的画家们组成了一个小圈子，他们反对学院派绘画，主张直接去户外观察，这群理念相同的画家于1874年举办沙龙展，莫奈在这次展览上展出了《日出·印象》，被评论家批评“过于潦草、凭印象作画”，没想到用来讽刺的词汇“印象”，成为了这一画派的代名词。印象主义绘画理念就是抛开固有认知，捕捉自然和捕捉真实。
塞尚
↑ 塞尚 - 《桌子上的水果水壶》
塞尚（1839-1906） 是后印象主义的代表人物之一，直接催生了现代主义艺术的萌芽，被毕加索等现代画家誉为“现代主义之父”。
塞尚为了实现构图的和谐，不惜牺牲物体的真实性。他的代表作《静物与苹果》，如果从苹果盘的上端看去，可以看到一个从侧面观看的盘子形象，而将目光移向盘子的下方，又会呈现出一个从上往下看的视觉效果。塞尚为了让画面和谐，将水果盘的盘面内翻，牺牲了二维透视的客观形象，实现了他对画面中呈现永恒视觉的追求。
尹铭的前院
文艺复兴、古典主义、印象主义、表现主义、立体主义……一次次引领着西方艺术的前行，吸引着世界的目光，改变着我们的生活。遥望古罗马斗兽场上犹未散尽的烟尘，近观当今驰骋的艺术潮流，无处不流淌着她们所传递的精神。关于上帝创世纪、关于人类自我觉醒、关于发现美、使用美、还关乎于直指人心的崇高与伟大，平凡与感动。一位位巨匠大师的名字，如静谧的夜晚在天穹中闪耀的星斗，注视与启引着我们去像他们一样发现美，追求美，感谢美。 本次展览，是对西方油画史的一个系统梳理，展品分别遴选自十位西方最具代表性的油画大师的经典名作，包括文艺复兴三杰达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，巴比松画派杜比尼，印象主义的莫奈，后印象主义的代表人物塞尚、梵高，维也纳分离派的克里姆特以及立体主义、现代主义的代表人物毕加索，巡回展览画派的列宾。藉此为观者提供一个零距离学习、欣赏西方经典油画艺术的良好平台。 达·芬奇Leonardo da Vinci——文艺复兴美术三杰 列奥纳多·达·芬奇(1452-1519)，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。达·芬奇是一个天才型艺术家，他一面热心于艺术创作和理论研究，同时还是寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家和建筑工程师。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。 米开朗琪罗Michelangelo——文艺复兴美术三杰 米开朗琪罗(1475-1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达·芬奇并称为美术三杰。作为文艺复兴的巨匠，他以超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。 拉斐尔Raphael——文艺复兴美术三杰 拉斐尔(1483-1520)，意大利杰出画家，文艺复兴三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他的勤勉，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。 杜比尼Daubigny——巴比松画派，印象派先驱 查里·法兰斯瓦·杜比尼(1817-1878)，出生于法国一个艺术世家，巴比松画派代表人物，被认为是印象派的重要先驱之一。杜比尼以描绘法国自然风光和田园乡村生活为主，善长于对自然光影的描绘，成为较早的印象派先行者，喜欢描绘风景中美好温情的场景。 莫奈Monet——印象主义 克劳德·莫奈(1840-1926)，最杰出的印象派绘画大师。莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系，并擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。 塞尚Cézanne——后印象主义，新艺术之父 保罗·塞尚(1839-1906)，法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，也为“立体派”开启了不少思路。 梵高Van Gogh——后印象主义，表现主义先驱 文森特·威廉·梵高(1853-1890)出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是“后印象派”的三大巨匠之一，表现主义的先驱。梵高深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年37岁。 克里姆特Klimt——新艺术运动，维也纳分离派 古斯塔夫·克里姆特(1862-1918)，奥地利最主要的新艺术运动家。他将古典主义镶嵌画的平面巧妙结合起来，创造出一种独特的绘画样式。其肖像画精致高雅，风景画亦具有独特魅力。克里姆特的画极大地推动了维也纳艺术的发展和手工业的发展。 列宾Repin——现实主义，俄罗斯巡回画派 伊利亚·叶菲莫维奇·列宾(1884-1930)，批判现实主义绘画大师，巡回画派代表人物，俄罗斯最伟大的画家之一。列宾在充分观察和深刻理解生活的基础上，以其丰富、鲜明的艺术语言创作了大量历史画、肖像画，他的画作广阔全面地展示了当时俄罗斯社会生活。 毕加索Picasso——立体主义，现代主义创始人 巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(1881-1973)，二十世纪最具影响力的现代派画家，一生画法多样，风格迭变。从自然主义到表现主义，从古典风格到浪漫主义，然后又回到现实主义。在长达70年的创作生涯中，不受羁于任何束缚，满怀热情，不断探索，用一生创造了惊世成就。
康居画业
1. 米开朗基罗
（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475－1564）
又譯「米高安哲羅」，1475年生于佛羅倫斯加柏里斯鎮，雕塑家、建筑师、画家和诗人。他與达芬奇和拉斐尔並稱「文艺复兴三杰」，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
2. 里昂纳多·达·芬奇
（Leonardo da Vinci ,1452年4月15日 --- 1519年5月2日）
意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响，更是意大利文化的象征。
3.彼得.保罗.鲁本斯
（Peter Paul Rubens，1577.6.28-1640.5.30）
出生于德国的茨根小城一个律师家庭，笔法洒脱自如，整体感强。特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。
4.伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因
（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606.7.15- 1669.10.4）
荷兰17世纪的一位现实主义绘画巨匠，荷兰的伦勃朗也是以妻子为模特儿绘制出不朽之作的一位画家。由于后世对他的价值的再认识，其名声日显而赝品陡增，以至出现“伦勃朗一生画了600幅油画，其中有3000幅在美国”的笑话，同样给考证留下了一个非常棘手的问题。他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，当我们凝视的时候，仿佛感到画布上有生命在流动。
5. 让－奥古斯特·多米尼克·安格尔
（Jean-Auguste DominiqueIngres 1780-1867）
法国伟大的画家。作为19世纪新古典主义的代表，安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。
6.保罗·塞尚
（Paul Cézanne，1839—1906）
法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。正是由于塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生了观念上的震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放。可以说，现代艺术起始于塞尚。
7. 克劳德·莫奈
(Claude Monet, 1840.11.14—1926.12.6)
莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系。正是因为莫奈对造型格格不入，所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物，但也正因为此，他却表现不出事物的幻觉真实感。莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。他喜欢所有使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。
8.文森特·威廉·梵高
（Vincent Willem van Gogh，1853－1890）
后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。
9.巴勃罗·毕加索
（Pablo Picasso，1881～1973）
一位真正的艺术天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。
10. 萨尔瓦多·达利
(Salvador Dali 1904年5月11日～1989年1月23日)
西班牙超现实主义画家和版画家，他是一位具有卓越天才和想象力的画家。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。
猫三叔
一下子想不起来，大约有达芬奇，梵高，毕卡索、莫奈…提香等等一些吧，如果雕塑家算上米凯洛维奇或许最为著名。
亦244190436
达芬奇，毕加索，莫奈，梵高。
枞云流香
伦博朗，梵高，莫奈，达芬奇。等灿若繁星，光熠千秋
石匠秦人
达.芬奇，米开朗基罗，毕加索，凡高
