影影圈圈
愛藝之人必富其懷，詩歌和油畫融合的最高境界就是詩即見畫，畫中品詩。如果想畫出一副天倫美畫，無論從形還是神都讓人看的如痴如醉，那這首詩就得作的美倫絕煥，詩作的妙，自然根據妙詩就能作出神畫。從表現方法上來說，可以根據詩的情境，氛圍，氣質來選出相對應的作畫顏料，選取正確的作畫顏料也是詩畫融合的根本基礎，其次通過詩詞的重點詞繪畫出相關場景或物體，用筆技法也是根據詩詞的氣質進行用筆，把每一個重點都在畫中完美體現出來，就做到了詩畫合一的效果，作畫方法是一方面，更重要的情感的注入，每一個畫家或者詩人他們寫的東西畫的東西都是注入靈魂的，每一個注入靈魂的藝術品讓人都會感受到他的思想與內涵。
油奈的二兩藝術
詩歌和油畫相互融合
油畫和詩歌看似沒有什麼關聯，前者是圖像藝術，以色彩為載體，後者是文學藝術，以文字為載體；但是，不要忘了藝術是相通的，所以說詩歌和油畫兩者之間完全可以相互融合在一起，當然了，是把詩歌融合在油畫藝術作品中，讓人們在油畫作品中讀到“詩歌”，
19世紀西方有位畫家是擅長於把詩歌和油畫相互融合在一起，他就是羅塞蒂，他在創作油畫之前，先解讀詩歌中的人物場景，然後再把人物場景用油畫表現出來，這就好比，文藝復興時期的畫家描繪宗教神話故事情節的油畫一樣，我們可以舉例說明羅塞蒂的創作，
《達莫塞拉》是一首詩，羅塞蒂第一次創作出來，是在1848年時，後來又在不同年份做了多次修改，因此可以看出這是羅塞蒂一生都在思考的主題，不曾停止，他承認自己是愛到倫坡的影響，但是從完全不同的角度來詮釋分別在人間與天堂的一對戀人：
描述在天堂的達莫塞拉，正從天堂的露臺探出頭來，低頭凝視著自己在人間的戀人；她的戀人也抬頭望著天空，呼喚著死亡，希望死後能和在天上的達莫塞拉重聚，生離死別的痛苦讓這對戀人愁眉不展，雖然凝視著自己的戀人，但是在人間的他卻看不到天上戀人哀傷與思念的表情，
羅塞蒂作品《被祝福的達莫塞拉》
更諷刺的是，在達莫塞拉的上方，還有一對對剛剛重逢的戀人們，在天堂永恆的玫瑰花叢中擁吻，令她格外思念自己的戀人，這些場景都被羅塞蒂描繪在《被祝福的達莫塞拉》這幅畫中，這幅畫確實給人畫中有詩的感覺，也隱隱感覺到，羅塞蒂是在思念亡妻，有暗喻自己和亡妻天人永隔的意義。
詩夜城主
兩個字 “意境”！需要看意境。這點你可以借鑑一下中國的繪畫藝術，詩詞和繪畫主題相得益彰。就相當於你錄製抖音視頻，你的節拍得卡在點上，才能達到那個出彩的效果。所以，你想要詩歌和油畫有很好的結合，就大膽的去嘗試吧！
美術生小站
其實一副好的油畫作品就是一首歌，和詩歌一樣都蘊含著豐富的深遠的意境！也就是油畫（其它繪畫也一樣）和詩歌如同孿生兄弟，它們在時代的大背景下歌唱著生活，點燃著人生！給人一種藝術美的享受！一句話：有畫的地方，就有七彩的詩歌存在（它們形影不離）！
王向鋒
當我們談到對美的呈現，無論是在攝影、還是在畫畫、亦或是化妝，都離不開對色彩、構圖的表現。
好的藝術作品是可以觸動我們的靈魂，也可以帶來美妙的回憶…
在求快的現代節奏下
我們對閒庭綠園的生活
變得愈發嚮往
發揮創意 凝聚匠心
運用巧妙的配色和構圖
描繪出值得欣賞的一景
天然森系
以柵欄為畫布
將藍天、白雲、綠地、彩虹
或是蝴蝶、小倉鼠等繪畫在上
高低交錯的柵欄
彷彿一個個靈動的鋼琴鍵
充滿了童趣
瑤瑤愛繪畫
我始終覺得，油畫也是能表現得很有詩意的。當然，表現這樣的意境不僅要有繪畫水準為前提，更需要藝術家的浪漫情懷，同時還要具備良好的文化底蘊才能描繪出來。
說起富有浪漫詩意的油畫，很多人首先想到的就是十九世紀誕生於法國的浪漫主義油畫。
的確，浪漫主義油畫不僅描寫獨特的性格，異國的情調，生活的悲劇，異常的事件，還喜歡從一些文學作品中尋找創作的題材。有一些作品也確實很有想象力，或者說很有詩意。浪漫主義以追求自由、平等、博愛和個性解放為思想基礎。這些追求與詩人的使命感何其相似？在很大程上來說，這種類型的油畫與詩歌具有同樣的情懷，只不過是表現方式不同罷了。
和很多浪漫主義詩歌一樣，浪漫主義油畫作品也追求幻想的美、注重感情的傳達，喜歡熱情奔放的性情抒發。無論是詩歌，還是油畫，都具有動人心扉，喚起大眾情感共鳴的藝術魅力。
要表現出浪漫詩意的油畫作品，至少需要具備幾個基本條件：
嫻熟的繪畫技法和成熟的創作思維
這當然是很容易理解的，就算是李白重生，完全不懂油畫語言，造型色彩一無所知，甚至連構圖都無從下手，再有詩人的情懷也是白搭。
不過，就算你具備了良好的油畫功底，也能創作出令人驚豔的油畫作品，卻不一定能創作出具有浪漫詩意的油畫作品，因為你缺少詩人的情懷，這種情懷限制了你的創作方向。
詩人的情懷和浪漫思維
大家都知道，浪漫主義油畫的誕生其實是對當時新古典主義、學院派美術的一次革命。浪漫主義藝術以動態對抗靜止，以強烈的主觀性對抗過分的客觀性。從某種意義上來說，這就是詩人一樣的情懷和使命感，這樣的情懷體現在油畫作品中，無疑會迸發出強烈的感染力。
這樣的情懷並非是與生俱來的，而是要經歷過生活的歷練，瞭解歷史和文化，並且有著非同一般的想象力和表現慾望才行。
詩歌是一種文學載體,有豐富的感情色彩,有節奏感,有韻律美,是一種語言藝術形式,用來反映社會生活和抒發內心情感的文學手段。自唐代杜甫開始我國就產生了題畫詩。因此,詩歌與中國畫緊密相連。現在油畫也是中國美術家庭成員之一,油畫從西方進入中國已經有百餘年的歷史。自吳冠中將“油畫民族化”和“國畫現代化”開始,各種門類的繪畫手法相互融合借用,其界限已漸漸的消失。在現當代繪畫中,不僅僅是中國畫可以表現詩情畫意的感覺了,油畫也可以將其詩情畫意表現出來。從20世紀80年代開始,西方藝術思潮侵襲我國的時候,油畫引起了人們的青睞,油畫給中國帶來了新的氣息,給人們帶來了新的詩歌感受。王維往往以最終濟的語言來勾勒自然風景和物象,在王維的詩歌中也埋伏著寓情於景的油畫藝術。
都說“詩中有畫,畫中有詩”此為中國畫所獨有,在我看來並不是如此,中國畫重神似,神韻。在古時,詩畫兼通則是每一個文人墨客必須具備的。而在西方油畫藝術中,重形似,所謂的結構,透視,層次之間的關係都要塑造精細。雖然各有各的風格,但在繪畫門類的藝術中都需要用心去體會。在文學的詩壇中,詩歌的文字節奏而有力,詩歌的韻律美而無法雕琢。故此王維的山水田園詩歌不僅僅有中國畫的神韻也有油畫的形似,正所謂“骨”與“肉”是相連的,詩歌中的情景交融需要油畫藝術來匹配。
藝術世界
我認為如詩如畫，本來文藝自然內通。文在前，藝在後，文可表達多個畫面和景物，而畫就顯得比較侷限一點了。但近幾年一直和文學者一起玩，把我的畫拿去配詩成了常態。所以文學者和畫者要充分對上心靈密碼，互通創作即可。
鄭植元書畫
一個人幼來的愛好決定了他的少年的作為，也許你犟的過程，正是你的“歷練”，在你人生每個選擇點總會有“點化你的人和事”，今天我“點撥”你一下“還是要好好讀書，抓緊時間練筆”“偷偷偷地讀歷史上有名詩詞文賦”
凝惠名墨朱恆榮書書聖
詩歌和油畫聯繫在一起是靠你的靈感發揮聯想到油畫中的境界之中。但是因為每個人的文化綜合素養不同而產生的聯想千變萬化！
大漠裡的金石
歌中油畫，畫中詩歌。
都說“詩中有畫,畫中有詩”此為中國畫所獨有,在我看來並不是如此,中國畫重神似,神韻。
在古時,詩畫兼通則是每一個文人墨客必須具備的。而在西方油畫藝術中,重形似,所謂的結構,透視,層次之間的關係都要塑造精細。
雖然各有各的風格,但在繪畫門類的藝術中都需要用心去體會。在文學的詩壇中,詩歌的文字節奏而有力,詩歌的韻律美而無法雕琢。
故此山水田園詩歌不僅僅有中國畫的神韻也有油畫的形似,正所謂“骨”與“肉”是相連的,詩歌中的情景交融需要油畫藝術來匹配。
