影影圈圈
爱艺之人必富其怀，诗歌和油画融合的最高境界就是诗即见画，画中品诗。如果想画出一副天伦美画，无论从形还是神都让人看的如痴如醉，那这首诗就得作的美伦绝焕，诗作的妙，自然根据妙诗就能作出神画。从表现方法上来说，可以根据诗的情境，氛围，气质来选出相对应的作画颜料，选取正确的作画颜料也是诗画融合的根本基础，其次通过诗词的重点词绘画出相关场景或物体，用笔技法也是根据诗词的气质进行用笔，把每一个重点都在画中完美体现出来，就做到了诗画合一的效果，作画方法是一方面，更重要的情感的注入，每一个画家或者诗人他们写的东西画的东西都是注入灵魂的，每一个注入灵魂的艺术品让人都会感受到他的思想与内涵。
油奈的二两艺术
诗歌和油画相互融合
油画和诗歌看似没有什么关联，前者是图像艺术，以色彩为载体，后者是文学艺术，以文字为载体；但是，不要忘了艺术是相通的，所以说诗歌和油画两者之间完全可以相互融合在一起，当然了，是把诗歌融合在油画艺术作品中，让人们在油画作品中读到“诗歌”，
19世纪西方有位画家是擅长于把诗歌和油画相互融合在一起，他就是罗塞蒂，他在创作油画之前，先解读诗歌中的人物场景，然后再把人物场景用油画表现出来，这就好比，文艺复兴时期的画家描绘宗教神话故事情节的油画一样，我们可以举例说明罗塞蒂的创作，
《达莫塞拉》是一首诗，罗塞蒂第一次创作出来，是在1848年时，后来又在不同年份做了多次修改，因此可以看出这是罗塞蒂一生都在思考的主题，不曾停止，他承认自己是爱到伦坡的影响，但是从完全不同的角度来诠释分别在人间与天堂的一对恋人：
描述在天堂的达莫塞拉，正从天堂的露台探出头来，低头凝视着自己在人间的恋人；她的恋人也抬头望着天空，呼唤着死亡，希望死后能和在天上的达莫塞拉重聚，生离死别的痛苦让这对恋人愁眉不展，虽然凝视着自己的恋人，但是在人间的他却看不到天上恋人哀伤与思念的表情，
罗塞蒂作品《被祝福的达莫塞拉》
更讽刺的是，在达莫塞拉的上方，还有一对对刚刚重逢的恋人们，在天堂永恒的玫瑰花丛中拥吻，令她格外思念自己的恋人，这些场景都被罗塞蒂描绘在《被祝福的达莫塞拉》这幅画中，这幅画确实给人画中有诗的感觉，也隐隐感觉到，罗塞蒂是在思念亡妻，有暗喻自己和亡妻天人永隔的意义。
诗夜城主
两个字 “意境”！需要看意境。这点你可以借鉴一下中国的绘画艺术，诗词和绘画主题相得益彰。就相当于你录制抖音视频，你的节拍得卡在点上，才能达到那个出彩的效果。所以，你想要诗歌和油画有很好的结合，就大胆的去尝试吧！
美术生小站
其实一副好的油画作品就是一首歌，和诗歌一样都蕴含着丰富的深远的意境！也就是油画（其它绘画也一样）和诗歌如同孪生兄弟，它们在时代的大背景下歌唱着生活，点燃着人生！给人一种艺术美的享受！一句话：有画的地方，就有七彩的诗歌存在（它们形影不离）！
王向锋
当我们谈到对美的呈现，无论是在摄影、还是在画画、亦或是化妆，都离不开对色彩、构图的表现。
好的艺术作品是可以触动我们的灵魂，也可以带来美妙的回忆…
在求快的现代节奏下
我们对闲庭绿园的生活
变得愈发向往
发挥创意 凝聚匠心
运用巧妙的配色和构图
描绘出值得欣赏的一景
天然森系
以栅栏为画布
将蓝天、白云、绿地、彩虹
或是蝴蝶、小仓鼠等绘画在上
高低交错的栅栏
仿佛一个个灵动的钢琴键
充满了童趣
瑶瑶爱绘画
我始终觉得，油画也是能表现得很有诗意的。当然，表现这样的意境不仅要有绘画水准为前提，更需要艺术家的浪漫情怀，同时还要具备良好的文化底蕴才能描绘出来。
说起富有浪漫诗意的油画，很多人首先想到的就是十九世纪诞生于法国的浪漫主义油画。
的确，浪漫主义油画不仅描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还喜欢从一些文学作品中寻找创作的题材。有一些作品也确实很有想象力，或者说很有诗意。浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。这些追求与诗人的使命感何其相似？在很大程上来说，这种类型的油画与诗歌具有同样的情怀，只不过是表现方式不同罢了。
和很多浪漫主义诗歌一样，浪漫主义油画作品也追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。无论是诗歌，还是油画，都具有动人心扉，唤起大众情感共鸣的艺术魅力。
要表现出浪漫诗意的油画作品，至少需要具备几个基本条件：
娴熟的绘画技法和成熟的创作思维
这当然是很容易理解的，就算是李白重生，完全不懂油画语言，造型色彩一无所知，甚至连构图都无从下手，再有诗人的情怀也是白搭。
不过，就算你具备了良好的油画功底，也能创作出令人惊艳的油画作品，却不一定能创作出具有浪漫诗意的油画作品，因为你缺少诗人的情怀，这种情怀限制了你的创作方向。
诗人的情怀和浪漫思维
大家都知道，浪漫主义油画的诞生其实是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。从某种意义上来说，这就是诗人一样的情怀和使命感，这样的情怀体现在油画作品中，无疑会迸发出强烈的感染力。
这样的情怀并非是与生俱来的，而是要经历过生活的历练，了解历史和文化，并且有着非同一般的想象力和表现欲望才行。
诗歌是一种文学载体,有丰富的感情色彩,有节奏感,有韵律美,是一种语言艺术形式,用来反映社会生活和抒发内心情感的文学手段。自唐代杜甫开始我国就产生了题画诗。因此,诗歌与中国画紧密相连。现在油画也是中国美术家庭成员之一,油画从西方进入中国已经有百余年的历史。自吴冠中将“油画民族化”和“国画现代化”开始,各种门类的绘画手法相互融合借用,其界限已渐渐的消失。在现当代绘画中,不仅仅是中国画可以表现诗情画意的感觉了,油画也可以将其诗情画意表现出来。从20世纪80年代开始,西方艺术思潮侵袭我国的时候,油画引起了人们的青睐,油画给中国带来了新的气息,给人们带来了新的诗歌感受。王维往往以最终济的语言来勾勒自然风景和物象,在王维的诗歌中也埋伏着寓情于景的油画艺术。
都说“诗中有画,画中有诗”此为中国画所独有,在我看来并不是如此,中国画重神似,神韵。在古时,诗画兼通则是每一个文人墨客必须具备的。而在西方油画艺术中,重形似,所谓的结构,透视,层次之间的关系都要塑造精细。虽然各有各的风格,但在绘画门类的艺术中都需要用心去体会。在文学的诗坛中,诗歌的文字节奏而有力,诗歌的韵律美而无法雕琢。故此王维的山水田园诗歌不仅仅有中国画的神韵也有油画的形似,正所谓“骨”与“肉”是相连的,诗歌中的情景交融需要油画艺术来匹配。
艺术世界
我认为如诗如画，本来文艺自然内通。文在前，艺在后，文可表达多个画面和景物，而画就显得比较局限一点了。但近几年一直和文学者一起玩，把我的画拿去配诗成了常态。所以文学者和画者要充分对上心灵密码，互通创作即可。
郑植元书画
一个人幼来的爱好决定了他的少年的作为，也许你犟的过程，正是你的“历练”，在你人生每个选择点总会有“点化你的人和事”，今天我“点拨”你一下“还是要好好读书，抓紧时间练笔”“偷偷偷地读历史上有名诗词文赋”
凝惠名墨朱恒荣书书圣
诗歌和油画联系在一起是靠你的灵感发挥联想到油画中的境界之中。但是因为每个人的文化综合素养不同而产生的联想千变万化！
大漠里的金石
歌中油画，画中诗歌。
都说“诗中有画,画中有诗”此为中国画所独有,在我看来并不是如此,中国画重神似,神韵。
在古时,诗画兼通则是每一个文人墨客必须具备的。而在西方油画艺术中,重形似,所谓的结构,透视,层次之间的关系都要塑造精细。
虽然各有各的风格,但在绘画门类的艺术中都需要用心去体会。在文学的诗坛中,诗歌的文字节奏而有力,诗歌的韵律美而无法雕琢。
故此山水田园诗歌不仅仅有中国画的神韵也有油画的形似,正所谓“骨”与“肉”是相连的,诗歌中的情景交融需要油画艺术来匹配。
