吃着玩
临摹名家字帖，不会失去自我。
1、任何事情都是要学习的，一个人从哇哇大哭落地开始，以后做的任何一件事情都是在学习与临摹，正如说话一样，跟自己的父母学，读书学知识跟老师学，进入社会工作跟有经验的前辈学习；
学书也一样，需要有人带，你不可能自己创造文字，也不可能自己创造书体，从篆书到草书、行书、楷书，那都是经历几千年的智慧结晶。
2、学书的目的就是为了体现艺术的美感，而名家字帖经过了千百年的沉淀，他肯定是形成了书法的艺术美感，我们通过临摹去体会其中的美，少走弯路，避免闭门造车。
3、书法艺术是一种传承：名家的字帖，也不是完全从无到有创造的自我，这种自我是一种传承，是一种整合，融会贯通而成。像欧阳询的欧楷，在之前的一些墓碑上就已经有近似的风格，只是欧阳询在传承中再加入自我，形成了欧楷风格。
任何知识的获得，都是需要传承，不断的在前人的基础上添砖加瓦，才有这么光辉灿烂的文明。
4、临贴根本不用担心失去自我，你始终是你，是独一无二的，你字帖临得再像，一旦脱离字帖，写下的第一笔就具有了自我，我们练习书法，肯定不是为了天天临摹，我们最终的理想是创作，创作就形成了自我。
设计师清华
书法件需要有共性也需要有个性，切不可人云亦云，千书一面，每个书者的境遇，性格，才情，修养不一，映射在笔下的作品，也当各具面貌，书法精髓在于真性情的自然流露，然书法又是一个传承与开拓并存的艺术形态，这两者如何协调，如何促进，拙见如下：
一：书法临帖在临什么？
书法的学习，从描红摹写开始，以某家某碑某帖为范，心追手摹，毕生效仿，毫发不爽，连作品的用墨枯润，牵丝盘旋，渍墨飞白，圈点涂删，等全盘承接，从而形成强烈的肌肉记忆，下笔必成所学碑帖之态。用功越深其形态就越接近某帖，从而无限用功无限接近。此法受古今诸多书者所推崇。在当下亦成主流，愈演愈烈。观书展亦有穿越之感........
愚以为如此临习书法非习书之道也，几点心得如下：
1：选师：，对古贤人的充分了解，在你心中给其画像，包含：身高体态，性情习惯，德行学养，书法论著，履历典故等，在你心中丰满其艺术形象，从而对其有一种为师的崇敬。
2：选帖：根据你个人的性情喜恶，选择你喜欢的法帖，深入了解法帖背后的故事，读懂法帖的文章内容，以及法帖写成的背景。（古人法帖多为文章载体，其文意会主导书写的情绪，风格，节奏等，碑不在此列），
3：读帖：结合以上两点读懂法帖的精神内涵；读懂法帖的章法，总结出其节奏，避让，空间的分割，找到法帖的开始—高潮—结尾的变化，以及章法之眼等；研习法帖的运笔的内在轨迹，思考在这种内在轨迹下，如何产生的该帖的笔法，（每个法帖的内在运笔轨迹几乎一致，这点很重要），总结该法帖的普遍结字特点，找到字眼等。总结出以上资料，形成一套完整的系统。（简单的理解，就像数学的公式，这个公式是自己去总结归纳的）
4：临写：根据以上总结针对性的练习。可适当强化系统中的特点。
5：出帖：当临写达到一定的水准时，将自己的书法见解，和以上系统进行有机的结合，不断的实践锤炼，而形成一套全新的书法系统，全新的属于你自己的书法面貌由此诞生。
二：书法件如何创作？
当下书法的创作与古人已经有截然的区别，古人杰出的书法件的诞生都是“无意为佳乃佳”，陆游诗云“文章本天成，妙手偶得之”，书法亦然；用”创作“的方式呈现书法件，是当下“书法作品”诞生的主要途径；我们如何创作出一件书法作品呢？
1：文辞内容：确定好文辞内容，充分明白其内涵，及出处背景等。
2：书体，墨法的选择（ 根据文辞的内容，分析出其内在的精神美学，是雄壮、温婉、禅机、励志等，选中相应的书体和墨法,书体和墨法本身具有其独特的语言）
3：字法的准确性，篆、隶、草、楷、行。中都有独特的字法形式，特别是篆、草，需要反复考证其正确字法。
4：立意：创作者对作品的表达。（作者的艺术思想，和精神内涵，）
5：章法的确定，思考尺幅大小，文字在载体上的分布。
宗上对临帖和创作的草草阐释，抛砖引玉，同修书道！
夏庸一二三
临摹名家字帖的目的是与字帖对话，一种心灵感应，发现自我，了解自我。不会失去自我。
古代的名碑名帖，是培养创作书法艺术的摇篮。也是一座宝藏，通过临摹，会逐步学到表现自己情感所对应的线条语言，通过临摹会了解当时古人的思想，使创作的作品内涵高雅丰厚。
唐代宗李世明学习书法，以王羲之为宗，视他的法帖为珍宝，潜心临摹，后来又师虞世南，不仅没有失去自我，而且还创作出《温泉铭》这样遒媚劲健，自然精妙的个人风格。
张怀瓘赞道:"翰墨之妙，资以神助，开草、隶之规模，变张王之今古，尽善尽美，无得而称。″
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。上图《温泉铭》为唐太宗李世明书。)
神韵轩书法
看这个问题，说明很多人对“因”和“果”都分不清。
可以说，没有一个人天生就善书法！书法爱好者临摹名家字帖，这是一个必经的学习过程，没有“因”，哪有“果”呢？这个时候你都还没学会写书法，你哪有什么“自我”可以失去呢？
你此时的“自我”，对于书法而言，就是一个尚未开化的自我，没有经过书法教育的自我，一个书法的门外汉。就算失去了，那也是一个没有书法价值的“自我”。
打个比方吧，有人还没有出去挣钱，就担心说“要是我挣了钱以后被小偷偷了怎么办？”，“既然有可能会被小偷投钱，拿我就不去挣钱了”，你说可笑吗？岂不是“因噎废食”！
其实，临帖就是书法学习和自我的培养塑造过程，不必担心临摹名家字帖会失去自我，相反，临写名家字帖洽洽是提高你的书法技巧，丰富你的书法内涵，使你不断成长（而不是失去）的必经之路。
比喻不一定很恰当，但理就是这个理。（附图：赵孟頫行书《疮痍帖》）
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麓风轩
很高兴回答你这个问题！
任何技能或艺术的学习均从模仿起步，特别是模仿优秀的作品。所以，你这种担心是不必要的！
书法史上任何一位名家均从临摹学习中出来，从未出现一位没经过临摹训练的书法家。也就是说书法要经过临摹阶段才有成为书法家的希望，否则就一定不可能。
著名的书画大师吴昌硕在诗、书、画、印各领域成就非凡，石鼓文书法更是站在了历史的巅峰至今无人超越！他从三十岁开始临习《石鼓文》，一直临习到八十多岁，也就是说他仅《石鼓文》一帖就临习了五十年。现代人一提到《石鼓文》必提吴昌硕，临了五十年他不仅没有失去自我，反而创造了自我！一个初学者
如果想学《石鼓文》，一开始就用《石鼓文》原拓本是根本无从下手的，原文虽然有斑驳陆离、朴拙奇趣的美，但是大部分笔划甚至结构都看不清楚。
最便捷的方法就是从吴昌硕临本入手。我们从上两图对比中…看得出吴昌硕他临《石鼓文》临出了自己独特的风格！而且成就非凡！
历史上还有很多名家，如王羲之学卫夫人和钟繇而成了“书圣”，颜真卿临习二王但创立了与二王相反的书风，苏东坡习颜却引领了宋朝尚意的书风。这些临古创新风的例子举不胜举！
注意的就是…临摹初学专于一家，打好基础之后则一家为主，百家为辅。不断增强文学诗词修养和学习书法理论。多欣赏古今名家法帖，多对比、分析、思考。
书法是非常神妙的传统文化艺术，其中的过程更加奥妙！在临习漫长的历程中…收获的不仅仅是把字写美观了，而且还会在那个过程中…收获知识、思想上的升华、艺术上的领悟，甚至练到一定程度还会如佛家修炼那般的顿悟！到了这个境界…不知不觉…笔墨之下流尚出来的…全是你自己的生活、经历、才华、思想、情怀！
许悦爱书法
首先感谢提出这个问题。
属于共性的想法，长时间临摹名家书法帖子，笔墨就没有了变化，成为名家的傀儡，是书奴，临摹是否能够出帖，走出古人或名家书法的影子，应该是没一个书法人非常急切的愿望。
事情的过程，两面性，学其笔法，必有学习他人，一定程度上又想要脱缰写出自己的笔画风貌，所以事物属于辩证的，自己的书写有了瑧熟，不可永远在停留在别人或是书家书墨中徘徊，独立自主，写出自己的理想笔墨，属于自己的个性化的艺术表达方式。
其中的奥秘，是为背叛名家书之笔形，尝试着自己的笔画特征，若此才能够转入出帖的境况。若还是不能够走出书匠的思维，绝对是真正的书法跟屁虫。
由此如何出帖，不趋步书家字帖的模式，从这个窠臼中勇敢的走出来。必然有一种脱离且不本分的举动。
在临贴中不断的加入自己的元素，自己情性表现出来。
具体如何形成自己的风格上，需要较长的时间。非一日可成就自己的风度。
有人认为临帖不可全似，具有七分笔意，三分自己的笔貌。对出帖非常重要。这种学书，是自己动脑，充分发挥自己的天资。这样会有自己的创作阶段。
狂喜淡墨a
书法爱好者临摹名家字帖是不是失去自我，我想开始学习必须失去自我，不要有太多个性，要融进原作，进入名家的内心，先打进去，然后跳出来！我看临摹名家字帖失去自我有几大好处。
1、站在巨人大师肩上，中国书法博大精深，我们临摹的名家作品都是个人与那个时代、环境的创造体现。每一个名家作品都是一座高峰，我们临摹作品，就是他们在传授给我们文化知识！
2、通过临摹名家作品，我们可以直接学习笔法、结构、章法布局，美感等。
3、文化修养和人格魅力，历代巨匠大师，我们有几人能及！他们是中国文化的重要重要代表，能量相当大！
临摹名家作品，我们是在继承，传承，学习，我们在临摹学习后，融汇贯通，创新，才能成就自己有个性创造的作品！
书法学习钦
第一，很多只强调描摹，不重视临写。因为描摹字帖，写完了字帖也就没用了，这样促使你去买下一本，这样字帖的销量就起来了。如果按正确的临摹方式，一个字帖可以用一辈子，商家就赚不到钱了。但是，对练字者而言，临摹结合才是最有效的学习方式。
第二，很多只依赖田字格、米字格，不重视自然书写。实际上各种格子只是一个初学阶段的工具，不能长时间地去依赖它。事实上，确定笔画位置的方法并不是靠在田字格或米字格上的坐标，更不要说井圆格、八卦格之类的复杂辅助线。滥用坐标法确定精度的最大问题，是很容易让人忽视字内部笔画的相互关系，举个例子：
这是欧阳询的《九成宫醴泉铭》中的成字，作为主笔的戈钩位置至关重要。如何确定起笔位置（A点），常用的方法是把这个字放进米字格或者九宫格，然后尽量找到A点的坐标，最后在格子里写准对应位置。
但更好的方法是观察笔画之间的相对位置，尤其是与上一笔的承接关系，而不是孤立地对应坐标。我们可以明显的看到，欧阳询在处理这个字的时候，戈钩的起笔位置正好在上一笔折钩钩角（B点）的正上方处。然后我们对比九成宫中有所的成字，发现尽管戈钩长度不完全一样、弧度也不完全一样，但是却都有AB点对应关系。再对比一些其他书家的结构特征，发现王羲之、钟繇等尽管字形迥异，但同样存在这样的规律。
为什么有这样的对应关系，其实即便是楷书也是连贯书写的，有一个回环。当下方的折钩写完，笔挥到上方写戈钩时，显然是正上方落笔比其他任何一处落笔来的更明确。反之，如果不这样书写，楷书不过是单纯几个笔画在坐标上的机械化拼接、搭合，那就不是字了。
推而广之，那么所有含有戈钩笔画的字，是不是都存在这样的规律？其他笔画又有何规律？如果只是依赖于米字格、九宫格、井圆格等坐标，那么就很难发现这些共性规律。
同时，这种方法观察并练习获得的书写能力，在今后脱格书写时同样有效。反之，一般的今人字帖当中，基本上是没有脱格练习这个阶段的。这意味着你在字帖和格子上写的是一个样子，平时日常写字又是另一个样子。
所以我建议是格子只推荐田字格，而且练到单字稳定后立即要淘汰，不能一辈子依赖它。
威武先生正传
书法实在是我们进入中国文化史的一个简要读本。如果说它简要的话，并不是说它浅，它很深，它很高。但是图像一看就知道那个人的人格结构。如果有机会练练书法，读书法，追一追书法，崇拜崇拜一些书法，我们的浑身所谓的书卷气就会增加，我们的生命价值就会出现新的等级。在学习书法的过程中，很多人常常都迷失其中，那么，面对这种困惑，应该如何解决呢?
问：这种迷失自我现象，应该是每个书法学习者都经历过吧?
答：应该都经历过，有的明显，有的不那么明显，持续时间也长短不一罢了。有的人，迷失了一段时间后，通过自我反省，而逐渐找回了自我。而有的人，则一辈子就这么迷失下去。
问：但有的人，没怎么过临过帖，也说不要迷失自我，这种说法有道理吗?
答：这种现象，基本上就属于空谈。你没临过什么帖，没感受到古人逼人的法度和气韵，又何来迷失自我?打个不太恰当的比喻：刚刚学习游泳的人，还在浅水区扑腾的人，就大谈特谈如何在深水激浪中保持自我而不被淹死，这不是自欺欺人吗?
问：对于已经临帖多年的人而言，如何保持古人与自己个性之间的平衡?
答：不过分崇拜古人，再找回你刚刚学习书法时那种“天不怕、地不怕”的冲劲，这就是比较合适的一种心态了。这并不是说你就不要临帖了，帖照样还是要临下去的，但要学会取舍、分析、思考，做到不人云亦云。
沐子樱心泽
答：书法爱好者临摹名家是不是失去自我？你提的这个问题，我来回答一下，首先说一下你的提问，这样的一个提问的话有点太笼统，我先按我的理解来给你做一些讲解，因为我也不知道你是临摹名家，指的是哪里的名家？是指以前的古代的，还是现代的？
首先我们来谈一谈临摹要临摹什么？这个问题我们要临摹什么？临摹是取法我们要取什么法，就从他最好的源头开始，这样我们学习到的是他的方法，追宗思源最早的或者是最好的一些古人的法帖，每一个书体都有他的法度，我们怎么样去先把他的法度继承下来？这个步骤很关键。当我们继承了某个字帖的特性，那么也就是说，我们掌握了这一个字贴的方法。这是属于一个集成阶段。
学习书法要先继承，再借鉴，再创新就是要继承学习综合利用，相互借鉴，取法合理，有传承在综合性的特点，能把几个帖融合在一起，这才是我们合法合度的创新表现自我。不能凭空想象表现自我，这是很多人都在不遵循法度，不遵循碑帖而异想天开的想法。所以我们一定要有传承，有出处的表现，自这就是很多人在讲的，书法是带着镣铐的舞蹈。
