不帶感情因素，單純從觀影角度看的話，雷德利·斯科特執導的《黑鷹墜落》，無論是電影語言、色彩運用還是反戰內涵的表達，都超出《戰狼》系列一大截。不客氣地講，後者基本上就是對好萊塢上世紀八九十年代經典動作電影的“致敬”，與美蘇爭霸期間的產物《洛奇4》，在激發愛國情懷的手法與表現上有異曲同工之妙。
《戰狼》是一部值得尊重的商業動作電影，愛國情懷與個人英雄主義並非它的全部。在充分吸收了好萊塢同類電影的精髓之後之後，這部電影精準的節奏、精妙的切入點與精確的情緒渲染，讓這部電影完全擺脫了以往國產主旋律戰爭動作電影的種種弊端，打破了“主旋律就是不火、不賣座”的怪圈。
作為第一個“吃螃蟹”的人，吳京的膽識與眼光都值得稱道，硬核動作與煽情元素的結合運用，讓這部電影變得很好看又很爽快，而那句“犯我中華者，雖遠必誅”特別的“解氣”、相當的“接地氣”。
它的出現，讓資本與影視公司終於開始重視觀眾，以往那種耍猴式的商業炒作不再藥到病除，觀眾逐步提高的觀影水平與多元化的觀影需求很重要，“文化自信”、“民族自信”大背景下的正能量創作思路很有必要。
《戰狼》系列開啟了國產類型片的新紀元，證明了優秀的國產電影一樣能票房口碑雙豐收，但與同類戰爭動作電影比起來，國產同類電影要走的路還有很遠。
與《拯救大兵瑞恩》“含而不露”中的煽情、《現代啟示錄》“波瀾壯闊”下的反思比起來，《黑鷹墜落》更像是一部冷冰冰的“紀實電影”，它幾乎毫無感情元素的記述了1993年美軍在摩加迪沙的一次行動，與之類似的如描述“兩個人的戰爭”的《1917》。
片頭，古希臘哲學家柏拉圖的那句“只有戰死者才能看到戰爭的結束”，點名了全片的主旨。
片中沒有什麼個人英雄主義，也不存在“精神勝利”的橋段，甚至連動作電影中被廣泛使用的視覺特效與蒙太奇，在這部作品中都少得可憐，除了火熱的戰鬥與冷酷的殺戮之外，幾乎一無所有。
在現代武器“編織”出來的槍林彈雨中，無論敵我隨時隨地都可能死於非命，人們用最原始的本性與肌肉記憶苦撐，承受著身心瀕臨崩潰的壓抑與絕望，人性與正義變得不值一提，沒錯，這就是戰爭。
斯科特這個老頭很怪，他和其他上世紀的好萊塢商業片大導演一樣，屬於全能型的人才，恐怖（《異形》）、驚悚（《末路狂花》、《漢尼拔》)、動作（《腳鬥士》）、科幻（《火星救援》）、戰爭（《黑鷹墜落》）甚至喜劇（《一年好時光》）等題材都能照單全收，無論電影還是電視劇（《傲骨賢妻》）都能應付自如，還能夠
很好地在“作者電影”與商業價值之間，進行精妙的平衡。
《黑鷹墜落》之所以不受奧斯卡待見，只拿到最佳音響和最佳剪輯兩個“技術性獎項”，就在於它的“政治不正確”，既不討好以中老年白人為主的保守派評委，又不符合崇尚多元化、國際化的年青一代評委的口味。當然，紀錄片的風格、複雜的影片背景與斯科特強烈的個人色彩，都讓這部片子顯得“非主流”。
但正是這樣冷峻的色彩、精準的節奏把控、成熟的場面調度與大量動作戲帶來的感官刺激，讓觀眾不由得產生了一種身臨其境的感覺，想來，也只有《拯救大兵瑞恩》開場的那段搶灘登陸，才會讓人有這種令人窒息的感覺。
《戰狼》與《黑鷹墜落》在題材與表現手法上不具有可比性，但透過兩部影片的比較，我們也應該客觀的看清差距。與成熟的好萊塢電影工業體系相比，半封閉化的國產電影圈子，依然停留在專業化程度有限、以小作坊式為主的影視劇製作程度上。
《戰狼》系列自然是國產類型片的驕傲，同時，也是吳京團隊在電影創作上的難以超越的巔峰，
沒有完整、成熟、創新的電影工業化體系支撐，這種創作上的“瓶頸”就依然存在。
換一個角度看，正因為《戰狼》等國產優秀影片的存在，才讓我們有了拍出更多更好的國產電影的期望。我們可以根本不在乎越來越“不客觀”、“小家子氣”的奧斯卡，但只有在“師夷長技”中，尋求獨立自主的創新創優，才是國產電影真正走出國門、實現文化輸出的關鍵。
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