毛小暖
“階級鬥爭是貫穿整個人類歷史的主線，是被壓迫階級與統治階級之間無可調和的必然產物，是歷史發展的動力與車輪，在我們的文藝作品裡一定要很好地反映出這一點。”
《滿城盡帶黃金甲》是由我國著名導演及著名演員共同創作的一部偉大的、具有深刻時代意義的國產史詩大片。本片通過主人公“王”、王后、傑王子等人的悲慘命運，將中國古代殘酷的階級鬥爭，以及統治階級內部的殘殺生動地展現在我們面前，讓我們瞭解到勞動人民在封建社會中那種暗天無日的生活以及統治階層的血腥暴力本質。
史詩大片《黃金甲》的情節很簡單，在中國古代封建軍閥混戰的五代十國時期，一個低級軍官以武力奪取了梁國的王位，休了自己的原配妻子，並娶了梁王的公主為王后。數十年後這個篡位的“王”有了強大的武力，同舊貴族後代王后產生了衝突，結果“王”的二兒子，也就是王后的親生兒子在母親的唆使下叛亂，結果被王所殺，而在衝突中大王子和三王子都死於非命。
“人物是一篇小說的靈魂，作者的思想與理念都是通過人物來進行表達的。”只有仔細分析片中各個人物的性格特點與階級地位，才能更好地理解《黃金甲》的社會與哲學意義，進而準確地把握本片的中心思想。
首先是“王”，這個人是最高統治者，是封建地主階級的總頭目，雖然他出身於軍官階層，但長期以來收到封建統治階級的耳濡目染，最後也成為了一個兇殘的暴君。他為了無上的權力及一己的私慾，早已把夫妻父子的親情拋之不顧，每日逼迫王后服毒藥，又親手處死了自己的三兒子，面對二兒子的叛亂也毫不留情，充分顯示了封建統治的殘忍性。
其次是王后，這個人物是前朝的公主，父親的王位被自己的丈夫篡奪，而她作為舊貴族的後代也只能敢怒不敢言。王與王后的矛盾，表面上看是家庭矛盾，其實質卻代表了五代十國時期軍事貴族與門閥貴族之間的衝突。自晚唐以來藩鎮割劇，軍閥的力量超過朝廷，到五代十國發展到極致，軍事貴族登上了王位。而自漢末六朝以來傳統的門閥貴族勢力，卻江河日下，飽受欺凌。雖然歷史上的“後梁”也是軍人朱溫所建，但電影中所展現的“王后”的生活卻分明是舊貴族的派頭。王后時刻不忘復仇，與自己的丈夫早已貌合神離，又被迫每日服食毒藥，定下決心要在九九重陽進行宮廷政變，這時她就拉進了自己的親身兒子。
這就是傑王子，他才是本片最大的悲劇性的人物，作為封建地主階級總頭目的接班人，他本可以順利地繼承大位，但卻在變態的戀母情節中沉淪，成為父親（軍事貴族）與母親（門閥貴族）之間鬥爭的犧牲品。
而最荒唐的就是大王子，雖然不是王后親生，卻又與王后有如此曖昧之關係——統治階級一方面在宣揚封建的家庭倫理，而背地裡自己乾的又都是男盜女娼之事，這段情節是對儒家反動派的辛辣諷刺。
《黃金甲》以令人驚歎的鏡頭表現了中國古代統治階級的奢侈靡爛的生活，比如成百上千的宮女和太監，通過各道繁雜的程序來伺候少數的那麼幾個人，這便是舊社會人吃人的充分體現。在那個戰亂頻繁的年代，廣大的農民遭受著難以想象的剝削和壓迫，過的是豬狗不如的生活，而統治者卻是鐘鳴鼎食，真是“朱門酒肉臭，路有凍死骨！”
而《黃金甲》最後的大屠殺，一萬名金甲將士被殘忍地殺害殆盡，諾大的皇宮裡血流遍野，也體現了封建階級內部鬥爭的殘酷性，從玄武門之變到靖難之役，每一次王家內部的自相殘殺，都會導致大量的流血和犧牲。
“一將功成萬骨枯！”悲劇性人物傑王子為了自己母親的權力慾，居然讓這一萬名無辜士兵犧牲了性命，也許在統治階級眼中，一萬條無辜的生命還不如自己喜歡的女人的一滴眼淚！而殘暴的王更是毫不留情，這一萬人被包圍以後已完全失去了威脅，本可以讓他們放下武器投降，但王仍然要趕盡殺絕，更是封建統治階級殘忍到極點的體現。
而本片導演已異常冷靜的批判手段，安排了最後的菊花宴，父親母親和兒子一家三口居然又一次團圓了，似乎這一切的刀光劍影都只是他們之間的一場遊戲，忘卻了這是以成千上萬條生命作為代價！
一萬條生命的消逝就意味著一萬個家庭的破碎，有多少妻子失去了丈夫，有多少父母要白髮人送黑髮人，又有多少兒童從小就失去了父愛！難道他們就不是人嗎？難道他們就沒有母子情深嗎？傑王子與王后的母子情深，卻徹底斷送了一萬個無辜者的母子情深！這再一次反映了腐朽的封建統治階級對生命的漠視與殘忍！
自私——這是《黃金甲》對中國古代封建統治階級最深刻的批判，“王”為了保住自己的王位可以不擇手段，而王后為了與王爭奪權利也不惜發動兵變，而王子為了討好殘忍自私的母后，也居然就率領著一萬條無辜生命走上了死亡的不歸路。這三個主要人物，都可以看作是自私自利的封建統治階級的總代表。
《黃金甲》以血的教訓深刻批判了儒家的虛偽禮教，什麼“君君臣臣父父子子’、“克己復禮”、“天地人倫”，全都是騙人的鬼話，是統治階級用來欺騙勞動人民的精神鴉片。他們希望勞動人民能夠遵守他們制定的秩序，而他們自己卻在處心積慮不顧一切地謀取自己的私利，滿足自己無窮無盡的慾望，而《黃金甲》則扯下了儒家的最後一層皮。
遺憾的是，《黃金甲》雖然深入揭示了封建社會的極端腐朽性和殘暴性，卻並沒有給我們指出一條明確道路，也沒有展現創造歷史的真正動力——人民群眾的力量。但我相信在導演的內心深處，一定相信唯有農民革命才能結束《黃金甲》所表現的反動統治，因為本片的片名《滿城盡帶黃金甲》就充分說明了這一點——
待到秋來九月八，我花開後百花殺。沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲！
這首農民革命領袖黃巢所作的詩，不正是勞動人民對“王”與王后們的詛咒，對推翻著反動統治建立新天地的夢想嗎？
瑕不掩玉，雖然本片留存有一定的封建糟粕和階級鬥爭調和思想，觀眾們走出影院後要牢記“批判著接受”的原則，但畢竟較為客觀地反映了出了那個時代的時代本質與階級鬥爭實景，是我們學習封建社會反動本質不可多得的一本活教材。
蔡駿
在我看來，《滿城盡帶黃金甲》不是張藝謀導演最好的電影，但絕對是不可或缺的作品。首先，觀眾們希望國師拍什麼樣的電影？觀眾們要求導演拍致敬經典的《紅高粱》，拍荒誕喜劇《有話好好說》，拍上世紀的純愛故事《山楂樹之戀》，或者今年的水墨畫風《影》。可是所有這些作品沒有一部作品像《滿城盡帶黃金甲》一樣。《滿城盡帶黃金甲》特殊在哪？首先，這是國內最罕見的有關中國古代君權的電影。雖然改編於著名小說《雷雨》，但是電影展現的，還是封建王朝下滋生的罪惡、權利之爭和荒誕的倫理關係。目前《滿城盡帶黃金甲》的豆瓣評分5.3，IMDb的評分是7.0，這樣巨大的差異是因為國內觀眾不認同這樣的題材，或者這樣的故事。可是觀眾不認同就一定不是好電影嗎？其次，這是國師在風格上的一個巨大突破。2008年是張藝謀導演生涯的一個巨大的分水嶺，這一年他導演了北京奧運會的開幕式。也因為這個轉變，張藝謀導演成為了國產工業電影的領頭羊，電影風格開始偏向於宏大畫面和工業製作，才有了後來的《長城》、《影》等等。而《滿城盡帶黃金甲》就是這個轉變的第一次嘗試。無論是工業製作、特效、還是大場面的運用，《滿城盡帶黃金甲》都是遠超張藝謀導演的前期作品的，可以說沒有這部《滿城盡帶黃金甲》，就沒有中國工業電影的逐漸成熟。最後一點，也是最重要的一點，就是因為我是杰倫粉絲。電影為人詬病的，無非是故事不夠好，而且商業氣息濃重。這裡我要為《滿城盡帶黃金甲》說兩句，商業氣息濃重這是必然的，電影行業商業化也是必然的。並不是文藝片就要比商業片高尚，我們容忍得了好萊塢那麼多商業片卻看不慣國師拍商業片？未免太可笑了。而故事講得不夠好，這事讓我想起了張藝謀導演曾經參加了高曉松老師的訪談節目——《曉說》。張藝謀導演在節目裡說，他覺得電影最重要的並不是說好故事，而是看它傳達的信息是否完整。這句話一改我對電影的看法，也更加適合《滿城盡帶黃金甲》這部電影。這部電影傳達的信息量並不亞於《秋菊打官司》、《有話好好說》等，可我們因為故事上的瑕疵就否認了這部電影，忽視了它傳達出來的信息，又未免太荒唐了。
農民工小君哥
（該片是張藝謀自《英雄》以來又一賣座的大型武俠商業片，此片雖不能和張藝謀導演的《秋菊打官司》、《活著》、《紅高粱》、《英雄》相提並論，但相對於張藝謀執導的《十面埋伏》、《金陵十三釵》、《山楂樹之戀》等作品其藝術表達力還是有諸多可圈可點之處，鄙人就此獻醜稍作分析。）《滿城盡帶黃金甲》（後稱《黃金甲》）是張藝謀在2006年執導上映的古裝商業大片，將曹禺的話劇《雷雨》的劇情框架移植於中國五代十國混亂年代的後唐，通過對劇中各個人物的生動刻畫，場景設置的精緻細膩，劇情隨著矛盾的不斷凸顯，揭示出封建王朝強權壓迫，教條桎梏對於人性的扼殺。整個影片採用戲劇式的電影結構，各個矛盾衝突和按照時間順序逐一展開，是典型的好萊塢式的劇情結構，可按照時間軸劃分出各個主要的劇情段落。整個電影的意念結構如同建房修樓由下往上，由外及裡。我將從各個象徵和形式分析加以概括。中國的第五代導演是具有開拓性的一代導演，其最大的特點在於影片削弱了故事性，影像表意大於情節表意，構圖、光影、色彩、音響等電影元素的作用被極大地強化了，以刻意追求的具有象徵意味和表現意味的影像，賦予影片超越故事本身的豐富而深刻的審美意蘊。其中最具代表的當屬陳凱歌導演於1984拍攝的《黃土地》，其攝影師正是張藝謀。儘管《黃金甲》的故事性還是影片的主要表意手段，但不容忽視的是影片中具有象徵性的實物，場景以及剪輯手段。擊梆與擊柝：影片一開始在一陣急促敲擊聲中開始，隨著敲擊的節奏宮女們依次嚴苛執行起床更衣洗漱等動作，竟沒有一絲人聲。導演採用了一組平行蒙太奇將鏡頭切換至一支策馬揚鞭的軍隊，兩者相互輝映暗示出宗法體制下的人如機器。影片多描繪了打更的太監擊柝的場景，一是隨打更太監進行場景轉換刻畫皇宮的恢弘絢麗，另一方面，打更聲如鈴聲一般是各項進程的提示器，各環節井然按照打更聲展開，是命令的傳達者。高臺方桌：大王於王子皇后相聚於高臺之上，依次按序就坐，大王此時講到的天圓地方以成“規矩”，與桌子相得益彰。而且這個方桌相當講究，面積大，成正方形，正中為圓形圖案，再次強調了中央統治權。最後結尾處也設定在重陽節方桌旁，結尾方桌之上盛滿美味佳餚，但四周空無一人，本應該是佳節團聚之時，皇室家族內部卻分崩離析，給人以強烈的對比，烘托出其奪目絢爛的金玉外殼下是不堪提及的敗絮。藥：本片中的藥不再只是用於救死扶傷，而是儈子手手中的屠刀，是對規則違反者的裁決器。當大王知曉皇后與大王子的不倫姦情以後，為掩人耳目，在平日給皇后服用的湯藥中加入了西域草烏頭這一慢性毒藥，裁決皇后這一規則的違反者。影片多處對皇后喝藥加以特寫，此藥對大王而言是抹殺叛逆者的屠刀，對明知是毒藥依然默不作聲飲下的皇后而言是對強權的隱忍，特別是在高臺相聚，大王強制要求皇后補上沒喝完的藥，尤為突出。對於蔣大夫而言此藥是表明忠心，加官進爵的跳板。通過藥這一實物，我們看見了強權之下對生命的漠視，對人性的扼殺。菊花：菊花當屬本片最具象徵意義的實物，片名《滿城盡帶黃金甲》本就處之黃巢筆下對菊花的謳歌，其中前兩句：待到秋來九月八，我花開有百花殺。將菊花描寫為倔強不屈，不畏強權的抗爭者。皇后繡菊，隱喻出皇后內心的叛逆，對政治婚姻的不滿，對深愛的大王子逃避自己的心酸，對大王日益脅迫的恐慌，讓她一柔弱女子不得不強勢凌人，不得不走上反抗的路途。這與傑王子因愛母而反的初衷是截然不同的。最後一幕，隨著小嬋在偌大皇宮之中發瘋的狂奔怒吼，猶如暴雨將至前的初雷一般，拉開了反抗者與統治者的對抗，影片進入了最後也是最驚心動魄的高潮，傑王子率領反抗軍，身穿黃金甲，頸系菊花絹，這與抵抗軍灰暗的鐵甲形成鮮明對比，象徵了反抗者強大地鬥爭精神與生命力。在反抗軍被殘殺血染菊花時，本是倔強不屈的菊花儼然轉變成成了墳前的祭花，同反抗軍共同譜寫了一首悲愴的輓歌。最後，由上面所陳述的形象，揭示出整個影片的宏觀主題：封建禮教下的壓迫與自我壓迫和其抗爭者之間的矛盾。儒家思想根深蒂固，是華夏民族為人處世的社會準則，但其中的封建禮教和君臣父子之間的嚴密等級關係本身就有其侷限性，特別是在宗法制度下嚴苛的刑罰、規章制度泯滅了人性，人不將人，制度的創立者也是捍衛者、執行者—大王。為了爭權奪利不惜殺害前妻家眷，為了鞏固自己的地位和統治制度，不惜殺害蔣大夫一家以及迫害皇后從而達到自己認為可以用用制度規章來實現安國定家的目的。在強權統治下人人都是犧牲品，整部電影中硬是找不到一個幸福幸運的人，滿朝文武百官，宦官宮女在統治者面前都是俯首低頭，個人尊嚴被抹殺，甚至生命都可以任由他人處置。其電影敘事結構不只是單一的因果結構，而是各個矛盾不斷更迭累積的爆發，人物關係結構也不單單只是壓迫與反抗之間的二元對立結構，也不是愛情與復仇之間的二元對立結構，其結構複雜，層次豐富。整個電影的構圖多以封閉式構圖為主，畫面空間侷促、壓迫、不安。人物唱置於圖像正中，兩邊的環境設置對稱，為典型的對稱結構式構圖，用於表達皇廷之中的莊嚴正統。對人物的拍攝主要以特寫，大特寫以及中景拍攝，著重強調人物的內心糾葛，環境拍攝多以大遠景的俯拍，用於表達皇宮的氣勢磅礴以及警衛森嚴，多有鏡頭是描寫在大空間下個人形單影隻的場景，表現出雖大也不過是一個金碧輝煌的鳥籠。（PS：個人覺得本片總體上評定應該屬於一部佳作，儘管國外反響不俗，但其片不成功的因素主要有以下原因：1，故事劇情儘管頗有寓意，但非原創。本片改變自《雷雨》，《雷雨》的成功在於其故事情節戲劇性強，生動反映出在當時的時代背景下人民矛盾，隱喻拿捏有度，人物個性豐滿。既然《雷雨》已經是一部人人喝彩的佳作，那麼《黃金甲》要想取得成功就要在原有的基礎上有質的提高，既然已經無法期待故事框架的新穎，那麼觀眾就必定想要看到其他原創性的突破，很遺憾，本片沒有做好這一點，儘管時代，矛盾有所變換，也不過就是舊酒換新瓶，俗套。2，選角的失誤。儘管影片中有鞏俐，周潤發和劉燁的拿捏細緻的出彩表演，但作為帶動觀眾主觀情緒，煽動劇情發展的傑王子（周杰倫扮演）表現實在是刻板粗俗。以至於我好不容易被帶進入戲的情緒，一旦傑王子出場硬是將我拽出戏來，傑王子的出現就像精彩劇集中強插的廣告，我不禁想說：換臺。說道這裡一定有諸多的周杰倫粉絲勢必用唾沫星子將我我淹死，罵得我爆翔為止。但我本著天地良心而論，在一開始傑王子三年不得回宮，回來與母后相見所表現出應有的牽掛，思戀與激動在哪裡？在得知父皇所賜母后的是毒藥的時候，應該有的吃驚，不安，憐惜，憤恨與恐慌在哪裡？儘管有貌似用辣椒水滴眼強擠出來得幾滴眼淚，但我無法感受到他僵硬面部表情後的鮮活靈魂。以至於後面他為愛母后而反父皇時我不禁感嘆，全片都沒看到傑王子對母后有著感人肺腑的愛怎麼後面會因為愛母弒父？？？我猜想：他必定是為了謀反而編撰的理由？但全片並沒有窺見他的權力野心，反而是三王子的個人野心的日益膨脹凸顯我們能從片子中看出。再說傑王子與其他王子之間的內心情緒關係，周杰倫也沒有給我們以交代，特別是當他知道大王子知曉他與母后將於重陽登高時謀權，應該表現出他害怕事情暴露的恐懼，應對大王子下手卻又年級兄弟情深的內心矛盾，這些我都沒從周杰倫的表演出感受到哪怕一絲一毫，他活脫脫就是一個得知宮廷劇變後依然去打醬油的路人甲。結尾處，周杰倫的表現我連評價的力氣都沒有了，總結一下就一個字：爛。儘管如此，也還是強於了郭矮子的《X時代》中某某，某某某的演技，吧！！！我想張藝謀請周杰倫來演傑王子有以下原因：1，粉絲號召力。周杰倫的粉絲團人數和氣勢我不必過言，一個擁有強大粉絲團隊的明星演出的電影絕對具有票房號召力，這是為什本就爛到無底線的《X時代》居然票房飈高的重要原因：他的粉絲堅強。票房是投資方熱切歡喜的，況且，本片本就定位於商業大片，沒有票房就等於最大的失敗，因而，張藝謀不惜重金請來周杰倫助陣，也是此原因，該片無緣突破豆瓣的及格分6.0。2，周杰倫本身就具在當時代下的反叛精神。周杰倫特立獨行的音樂風格，另類的咬字，個性獨特的個人魅力，本就是不羈的代表，但在當時代下的另類個性，是否能符合古代那些敢於權威抗爭的反抗者的形象，周杰倫本身的形象就和《水滸傳》裡面的好漢不是一個類別，更不用說在混戰時期一個抗爭者應具有的魅力，如果就靠他輕聲說句：哎呦~不錯哦。就能顯現出一個反抗代表人物的魅力，那麼估計曹操，朱元璋等人皆泣不成聲了~~~周杰倫個人魅力是有的，但不合適劇情中人物的要求，以至於整部影片聽到的都是周杰倫都是以一副死人眼，外加僵硬的表情譜寫出一幕醬油王子之歌。
華哥站住
滿城盡帶黃金甲》作為中國電影史上第一部真正實現了“全球同步”上映的作品，自2006年12月21日在美國上映以來，引發美國主流媒體的廣泛報道。包括《
時代週刊
》、《紐約時報
》、《華盛頓郵報
》和《洛杉磯時報
》在內的美國四大核心平面媒體一致對影片表現出罕見的熱情。美國影評人和傳媒人普遍用“史詩之作”、“宏大的正劇奇觀”、“視覺上燦爛至極”對影片給予盛讚：
