一笑貫长天
书法中的节奏感包含两层含义。一是驭笔书写中线条运动，主要包括提按使转、轻重缓急、肥瘦更迭、枯湿浓淡、蓄势藏锋等。二是章法布局的生动多变，包括小大、正欹、粘带、呼应笔气势上的动感。节奏感连贯穿于笔墨章法全局之中，它的妙处就是打破书法即视感中的呆板沉闷，让作品富有朝气而别具生命力。
节奏的快与慢究竟哪个好，要因情而变。书法节奏感的快慢与书体特点甚有关联。内向用笔提按变化小，多用藏锋，节奏舒缓内敛，更适于楷、隶、篆的书写。如《灵飞经》、虞世南《孔子庙堂碑》，笔力柔和、不急不缓。外向用笔提按陡顿，略有张狂，牵丝明显，配合墨法的浓淡变法，容易营造较强的节奏感，更适于行书草书。
增强书法作品的节奏感，主要有两个比较实用的办法。一是从临摩古帖中加以学习领悟，看名家如何以笔墨章法诠释出节奏。一般按照先慢后快的原则，循序渐进。二是通过大量书写实践来摸索总结节奏的技巧。书上得来终觉浅，特别是节奏中的速度与章法布局的问题，光在心中明白是不行的，必须成为笔下的功夫。
抱庸浅谈。文中插图为抱庸硬笔习作。
抱庸詩書
要搞清这个问题，首先要明白什么是书法的节奏。
一曲好的音乐，时而激越，时而舒缓；时而大江东去，时而小桥流水；时而风过山林，时而鸟鸣山涧。这就是音乐的旋律，这就是音乐的迷人之处。
书法的节奏就如同音乐的旋律，它是书法所包含的情感的表现方式，它是通过一系列的矛盾对比来实现的。
比如黑白、深浅、轻重、疾徐、大小、远近、欹侧、斜正、粗细、厚薄、动静、方圆等等，这么多的矛盾体，因书写者情绪的不同，而表现出不同的面目，这就形成了节奏。
其次要清楚节奏的作用。
通过节奏的变化，我的能触摸到作者的心脉，能随着作者乐其乐、悲其悲。
比如我们读《祭侄文稿》，会随着内容、字体、章法的变化，情绪也会与颜真卿产生共鸣。
再次，我们应该明白，快慢是节奏的一部分，它随作者情绪的变化而变化。
体育场上，一百米短跑不可能一直匀速跑，它有一个最后的加速冲刺。而长跑所涉及的速度策略更复杂。
书法中，更不可能一直以一个速度书写，它必然会随书写者情绪的变化而变化。
还以《祭侄文稿》为例，作品开头作者尚能平静舒缓地书写，但写至“父陷子死，巢倾卵覆”时，作者已不能控制情感，书写速度加快，已由初时的行书变为草书。
最后，要强调的是：
一般而言，篆书、隶书、楷书书写速度稍慢，行书、草书书写速度稍快。
但有经验的书法家在实际创作时，写篆隶楷会适当加快速度，以增加作品的灵动；而写行草时则会适当放慢速度，以让作品更加沉着稳重。
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千年兰亭
我最近在临摹米芾的书法，有一段时间我曾经感觉到，米芾的作品是一个不可逾越的鸿沟。
对于米芾作品，我以前只是读贴而很少动笔。总觉得他的作品特别难以临摹。
不只是米芾，其实我们对待任何一个新鲜的事物，都有一个从不习惯到逐渐接受的过程。
书法作品都强调中锋用笔，而米芾的书法作品中有很多侧峰用笔。因为我是一路学着柳体和颜体书法的，对于中锋行笔特别赞同，而很少用侧锋行笔。
这次碰到了米芾，我不得不改变招数。原来侧锋行笔也可以写出遒劲的笔画，对于我来说在认识上有一个大的突破。
下面我们就米芾的书法，在节奏上做一个简要的说明。我们在写粗笔画时，节奏一定要慢，而在写细笔画时，节奏一定要快。
写细笔画时，如果节奏慢了会显得线条孱弱无力，而且不丰满。而在写粗笔画时，如果太快了，那么线条就没有千斤的力量。
总之书法作品节奏的快慢，都是在我们不断的书写中去掌握它的规律。
水电工老路书法
书法书写的节奏的基础上快还是慢好？
书写从个性化上来，疾速缓慢有别。而从书体上来看，楷书的书写节奏慢于其它，草书为节奏快，行书于楷草之间。
同样情况之下，感觉快节奏的书写，更具流畅性，有一定的力度，这种书写一般都具有瑧熟用笔方法。
在书写同时，一味追求快节奏虽然是一种风格，但是必有急缓停驻顿挫也得兼顾。才符合笔法。
书写性与笔与墨与纸也有关联，一般用健毫笔，浓淡适宜的水墨，以及吸水性弱的熟宣，都有适宜快速书写。而相反则有不宜快写。
这是自己的一点体验。浅见。
狂喜淡墨a
书法在节奏的基础上是快点好，还是慢点好？
节奏，由快、慢、轻、重、停顿组成。不能简单的以快或是慢来评判优劣好坏。当快则快，当慢则慢。
我们用音乐里的节奏来理解书法中的书写节奏，就能知道，节奏，是用来节制旋律音符时值的长短和轻重。并不存在快的节奏好还是慢的节奏好。书法中的节奏，同样是为了节奏运笔的速律快慢，轻重的转换。
沉着稳重则用迟涩。劲利轻盈则用快疾。书到妙境之时，必沉着痛快。只痛快而不沉着，则无节点。书无节点，则油滑虚浮，痛则痛矣，快则快矣！左缠右绕，烂绳乱麻，如绾秋蛇。必须有节点的控制。若只沉着而不痛快，则留滞笨重，没有爽快之机，灵动之气，神逸之韵。必得沉着而痛快，疾涩相交，带燥方润，将浓遂枯。留不常迟，遣不恒疾，乍显乍晦，若行若藏，十迟五疾，方能合情调于纸上。
子衿书法
书法的快慢这个是根据所选临的范本来决定是否快写、慢写。快、慢，主要表现在行笔节奏、书写速度两方面，其中，节奏快慢体现在笔画起止之间，以及画与画过笔动作状态上。书写速度快慢体现在单个字完工的效率上(特指书写正书)，它是依附节奏快慢调节整体速度的。所以，节奏对速度起着制约作用。
每一个帖，就好比一首乐曲，写书法的那一刻，笔锋在纸面上的各种姿态，相当于人的脚在踏着乐曲的节拍蹁跹起舞……这舞步即是行笔节奏。由此，引回到临帖，快或慢怎么控制? 简言之，帖是什么节奏(节拍)，就按照什么节奏来写，即所谓韵律。比如，欧体《九成宫》，节奏舒缓，近似“慢四”。颜体《多宝塔》，节奏明块，近似“快三”。依此类推，每个帖都是有一定的律动，以往，常见很多朋友写楷书，结构还可以，就是没韵味、少神采，问题就出在忽视了笔法节奏。节奏准确了，质感也就好了。
初学者，要善于用变换节奏和调整速度的办法，仔细揣摩找感觉，比如，写某一画或一个字的时候，最像的那个就是对的。尤其是，当感觉形状挺像，但似乎还有哪儿不对劲儿，其实，这个问题正是由于没有节奏，或节奏型不对导致的。
总之，我的意思是说，从开始练字拿起毛笔的那一刻起，节奏与速度是根据帖来酌情处理的，可以先作一个假定的节奏与速度试写，然后，与原帖对比校正，微调快、慢重新再试。
艺火通亮
我也写写
管戈
节奏可以说上在不同的运笔速度下完成的，以极度均匀的速度书写只能写出类似铁线篆的般的形态。速度的块与慢还能够产生极具丰富形质的形态和点画，使得点画的形质感觉更活泼有韵味。我们知道，在相同的用墨情况下，同样的中锋行笔，速度慢一些，墨入纸更深纸上的形态也就更实更厚。速度快些，墨迹入纸略浅，线条上留存的墨有也就少，线条的形质容易显得漂浮。但是如果一味慢，其结果就会使得形态形质如印刷字的形态那样，没有变化。如此以来形态虽然非常坚实，但缺少变化和灵巧活泼的气韵。而不同的用笔速度则使线条变化和形质非常丰富，同时会带来整个字形和气韵的生动魅力。
实际上速度的快与慢也不是人为的因素，还有点画造型的问题，不起笔收笔处，因为用笔技法相对复杂，不得不慢速，还有转折处。而点画的中段，一般情况下没有那么多的形态变化，因此用笔也就相对简洁，只有中锋运笔即可，速度快些也不会有大的影响。而起笔收笔和折肩出，速度快，点画造型就可能出现病笔，当然在行草书法中这种情况多于楷书，因此形态变化不大，没有楷书的起笔收笔和转折处的形态复杂。
也就是用笔速度的快慢要因形因势而生，运用得当，都是可以的，但速度匀速，不是书法的技法。就是铁线篆的运笔速度也是不一样的。
速度的快慢也和技法的娴熟程度有关。
书法的书写速度确实与节奏有关，但节奏又不同于速度。因为节奏是自然界或人文艺术界因变化而丰富进化，在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化规律。如一个点画，从起笔到收笔就是一个节奏，比如折笔，可以看作两个节奏。起笔行笔收笔也可以看作三个节奏或者说节拍。速度的快慢产生的节奏是非常微妙的含蓄的，和用笔的节奏有一定的区别。书法的节奏还体现在章法中。有一字一个节奏的，也有数字为一个节奏的。
翰墨书道
行笔的快与慢是根据宣纸的纸质与墨的浓淡有关，也与书写笔画的部位有关，这个问题应该在实践中解决！也与不同书体有关，它们的快慢顺序应该是楷篆隶行草！
用户71306408315
快点慢点都好！要看写什么书法？如果是草书，快点好，概书慢点好！草书慢了不流通，概书快了三不像！你认为呢？
