一笑貫長天
書法中的節奏感包含兩層含義。一是馭筆書寫中線條運動，主要包括提按使轉、輕重緩急、肥瘦更迭、枯溼濃淡、蓄勢藏鋒等。二是章法佈局的生動多變，包括小大、正欹、粘帶、呼應筆氣勢上的動感。節奏感連貫穿於筆墨章法全局之中，它的妙處就是打破書法即視感中的呆板沉悶，讓作品富有朝氣而別具生命力。
節奏的快與慢究竟哪個好，要因情而變。書法節奏感的快慢與書體特點甚有關聯。內向用筆提按變化小，多用藏鋒，節奏舒緩內斂，更適於楷、隸、篆的書寫。如《靈飛經》、虞世南《孔子廟堂碑》，筆力柔和、不急不緩。外向用筆提按陡頓，略有張狂，牽絲明顯，配合墨法的濃淡變法，容易營造較強的節奏感，更適於行書草書。
增強書法作品的節奏感，主要有兩個比較實用的辦法。一是從臨摩古帖中加以學習領悟，看名家如何以筆墨章法詮釋出節奏。一般按照先慢後快的原則，循序漸進。二是通過大量書寫實踐來摸索總結節奏的技巧。書上得來終覺淺，特別是節奏中的速度與章法佈局的問題，光在心中明白是不行的，必須成為筆下的功夫。
抱庸淺談。文中插圖為抱庸硬筆習作。
抱庸詩書
要搞清這個問題，首先要明白什麼是書法的節奏。
一曲好的音樂，時而激越，時而舒緩；時而大江東去，時而小橋流水；時而風過山林，時而鳥鳴山澗。這就是音樂的旋律，這就是音樂的迷人之處。
書法的節奏就如同音樂的旋律，它是書法所包含的情感的表現方式，它是通過一系列的矛盾對比來實現的。
比如黑白、深淺、輕重、疾徐、大小、遠近、欹側、斜正、粗細、厚薄、動靜、方圓等等，這麼多的矛盾體，因書寫者情緒的不同，而表現出不同的面目，這就形成了節奏。
其次要清楚節奏的作用。
通過節奏的變化，我的能觸摸到作者的心脈，能隨著作者樂其樂、悲其悲。
比如我們讀《祭侄文稿》，會隨著內容、字體、章法的變化，情緒也會與顏真卿產生共鳴。
再次，我們應該明白，快慢是節奏的一部分，它隨作者情緒的變化而變化。
體育場上，一百米短跑不可能一直勻速跑，它有一個最後的加速衝刺。而長跑所涉及的速度策略更復雜。
書法中，更不可能一直以一個速度書寫，它必然會隨書寫者情緒的變化而變化。
還以《祭侄文稿》為例，作品開頭作者尚能平靜舒緩地書寫，但寫至“父陷子死，巢傾卵覆”時，作者已不能控制情感，書寫速度加快，已由初時的行書變為草書。
最後，要強調的是：
一般而言，篆書、隸書、楷書書寫速度稍慢，行書、草書書寫速度稍快。
但有經驗的書法家在實際創作時，寫篆隸楷會適當加快速度，以增加作品的靈動；而寫行草時則會適當放慢速度，以讓作品更加沉著穩重。
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千年蘭亭
我最近在臨摹米芾的書法，有一段時間我曾經感覺到，米芾的作品是一個不可逾越的鴻溝。
對於米芾作品，我以前只是讀貼而很少動筆。總覺得他的作品特別難以臨摹。
不只是米芾，其實我們對待任何一個新鮮的事物，都有一個從不習慣到逐漸接受的過程。
書法作品都強調中鋒用筆，而米芾的書法作品中有很多側峰用筆。因為我是一路學著柳體和顏體書法的，對於中鋒行筆特別贊同，而很少用側鋒行筆。
這次碰到了米芾，我不得不改變招數。原來側鋒行筆也可以寫出遒勁的筆畫，對於我來說在認識上有一個大的突破。
下面我們就米芾的書法，在節奏上做一個簡要的說明。我們在寫粗筆畫時，節奏一定要慢，而在寫細筆畫時，節奏一定要快。
寫細筆畫時，如果節奏慢了會顯得線條孱弱無力，而且不豐滿。而在寫粗筆畫時，如果太快了，那麼線條就沒有千斤的力量。
總之書法作品節奏的快慢，都是在我們不斷的書寫中去掌握它的規律。
水電工老路書法
書法書寫的節奏的基礎上快還是慢好？
書寫從個性化上來，疾速緩慢有別。而從書體上來看，楷書的書寫節奏慢於其它，草書為節奏快，行書於楷草之間。
同樣情況之下，感覺快節奏的書寫，更具流暢性，有一定的力度，這種書寫一般都具有瑧熟用筆方法。
在書寫同時，一味追求快節奏雖然是一種風格，但是必有急緩停駐頓挫也得兼顧。才符合筆法。
書寫性與筆與墨與紙也有關聯，一般用健毫筆，濃淡適宜的水墨，以及吸水性弱的熟宣，都有適宜快速書寫。而相反則有不宜快寫。
這是自己的一點體驗。淺見。
狂喜淡墨a
書法在節奏的基礎上是快點好，還是慢點好？
節奏，由快、慢、輕、重、停頓組成。不能簡單的以快或是慢來評判優劣好壞。當快則快，當慢則慢。
我們用音樂裡的節奏來理解書法中的書寫節奏，就能知道，節奏，是用來節制旋律音符時值的長短和輕重。並不存在快的節奏好還是慢的節奏好。書法中的節奏，同樣是為了節奏運筆的速律快慢，輕重的轉換。
沉著穩重則用遲澀。勁利輕盈則用快疾。書到妙境之時，必沉著痛快。只痛快而不沉著，則無節點。書無節點，則油滑虛浮，痛則痛矣，快則快矣！左纏右繞，爛繩亂麻，如綰秋蛇。必須有節點的控制。若只沉著而不痛快，則留滯笨重，沒有爽快之機，靈動之氣，神逸之韻。必得沉著而痛快，疾澀相交，帶燥方潤，將濃遂枯。留不常遲，遣不恆疾，乍顯乍晦，若行若藏，十遲五疾，方能合情調於紙上。
子衿書法
書法的快慢這個是根據所選臨的範本來決定是否快寫、慢寫。快、慢，主要表現在行筆節奏、書寫速度兩方面，其中，節奏快慢體現在筆畫起止之間，以及畫與畫過筆動作狀態上。書寫速度快慢體現在單個字完工的效率上(特指書寫正書)，它是依附節奏快慢調節整體速度的。所以，節奏對速度起著制約作用。
每一個帖，就好比一首樂曲，寫書法的那一刻，筆鋒在紙面上的各種姿態，相當於人的腳在踏著樂曲的節拍蹁躚起舞……這舞步即是行筆節奏。由此，引回到臨帖，快或慢怎麼控制? 簡言之，帖是什麼節奏(節拍)，就按照什麼節奏來寫，即所謂韻律。比如，歐體《九成宮》，節奏舒緩，近似“慢四”。顏體《多寶塔》，節奏明塊，近似“快三”。依此類推，每個帖都是有一定的律動，以往，常見很多朋友寫楷書，結構還可以，就是沒韻味、少神采，問題就出在忽視了筆法節奏。節奏準確了，質感也就好了。
初學者，要善於用變換節奏和調整速度的辦法，仔細揣摩找感覺，比如，寫某一畫或一個字的時候，最像的那個就是對的。尤其是，當感覺形狀挺像，但似乎還有哪兒不對勁兒，其實，這個問題正是由於沒有節奏，或節奏型不對導致的。
總之，我的意思是說，從開始練字拿起毛筆的那一刻起，節奏與速度是根據帖來酌情處理的，可以先作一個假定的節奏與速度試寫，然後，與原帖對比校正，微調快、慢重新再試。
藝火通亮
我也寫寫
管戈
節奏可以說上在不同的運筆速度下完成的，以極度均勻的速度書寫只能寫出類似鐵線篆的般的形態。速度的塊與慢還能夠產生極具豐富形質的形態和點畫，使得點畫的形質感覺更活潑有韻味。我們知道，在相同的用墨情況下，同樣的中鋒行筆，速度慢一些，墨入紙更深紙上的形態也就更實更厚。速度快些，墨跡入紙略淺，線條上留存的墨有也就少，線條的形質容易顯得漂浮。但是如果一味慢，其結果就會使得形態形質如印刷字的形態那樣，沒有變化。如此以來形態雖然非常堅實，但缺少變化和靈巧活潑的氣韻。而不同的用筆速度則使線條變化和形質非常豐富，同時會帶來整個字形和氣韻的生動魅力。
實際上速度的快與慢也不是人為的因素，還有點畫造型的問題，不起筆收筆處，因為用筆技法相對複雜，不得不慢速，還有轉折處。而點畫的中段，一般情況下沒有那麼多的形態變化，因此用筆也就相對簡潔，只有中鋒運筆即可，速度快些也不會有大的影響。而起筆收筆和折肩出，速度快，點畫造型就可能出現病筆，當然在行草書法中這種情況多於楷書，因此形態變化不大，沒有楷書的起筆收筆和轉折處的形態複雜。
也就是用筆速度的快慢要因形因勢而生，運用得當，都是可以的，但速度勻速，不是書法的技法。就是鐵線篆的運筆速度也是不一樣的。
速度的快慢也和技法的嫻熟程度有關。
書法的書寫速度確實與節奏有關，但節奏又不同於速度。因為節奏是自然界或人文藝術界因變化而豐富進化，在包括高度、寬度、深度、時間等多維空間內的有規律或無規律的階段性變化規律。如一個點畫，從起筆到收筆就是一個節奏，比如折筆，可以看作兩個節奏。起筆行筆收筆也可以看作三個節奏或者說節拍。速度的快慢產生的節奏是非常微妙的含蓄的，和用筆的節奏有一定的區別。書法的節奏還體現在章法中。有一字一個節奏的，也有數字為一個節奏的。
翰墨書道
行筆的快與慢是根據宣紙的紙質與墨的濃淡有關，也與書寫筆畫的部位有關，這個問題應該在實踐中解決！也與不同書體有關，它們的快慢順序應該是楷篆隸行草！
用戶71306408315
快點慢點都好！要看寫什麼書法？如果是草書，快點好，概書慢點好！草書慢了不流通，概書快了三不像！你認為呢？
