吃着玩
答：书法爱好者临摹名家是不是失去自我？你提的这个问题，我来回答一下，首先说一下你的提问，这样的一个提问的话有点太笼统，我先按我的理解来给你做一些讲解，因为我也不知道你是临摹名家，指的是哪里的名家？是指以前的古代的，还是现代的？
首先我们来谈一谈临摹要临摹什么？这个问题我们要临摹什么？临摹是取法我们要取什么法，就从他最好的源头开始，这样我们学习到的是他的方法，追宗思源最早的或者是最好的一些古人的法帖，每一个书体都有他的法度，我们怎么样去先把他的法度继承下来？这个步骤很关键。当我们继承了某个字帖的特性，那么也就是说，我们掌握了这一个字贴的方法。这是属于一个集成阶段。
学习书法要先继承，再借鉴，再创新就是要继承学习综合利用，相互借鉴，取法合理，有传承在综合性的特点，能把几个帖融合在一起，这才是我们合法合度的创新表现自我。不能凭空想象表现自我，这是很多人都在不遵循法度，不遵循碑帖而异想天开的想法。所以我们一定要有传承，有出处的表现，自这就是很多人在讲的，书法是带着镣铐的舞蹈。
书法镜子老宋
临摹名家字帖的目的是与字帖对话，一种心灵感应，发现自我，了解自我。不会失去自我。
古代的名碑名帖，是培养创作书法艺术的摇篮。也是一座宝藏，通过临摹，会逐步学到表现自己情感所对应的线条语言，通过临摹会了解当时古人的思想，使创作的作品内涵高雅丰厚。
唐代宗李世明学习书法，以王羲之为宗，视他的法帖为珍宝，潜心临摹，后来又师虞世南，不仅没有失去自我，而且还创作出《温泉铭》这样遒媚劲健，自然精妙的个人风格。
张怀瓘赞道:"翰墨之妙，资以神助，开草、隶之规模，变张王之今古，尽善尽美，无得而称。″
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。上图《温泉铭》为唐太宗李世明书。)
神韵轩书法
首先，书法爱好者临摹法帖是必须的。
其次，不临帖的书法爱好者，不是真正的书法爱好者，他爱的是信笔为体的胡写，而不是书法。
书法，是中国独有的传统文化，是有法度的汉字书写。这里，法度，就在你必须临的法帖中。不临帖，你如何习古？如何继承？如何掌握书法的精髓？那些笔法、字法、墨法、结体、章法，单凭眼睛是看不会的，单凭自己胡写，更是永远别指望入得书法的门。
有些人会被身边的人夸，说字写得真好，书法好棒如何如何。其实如果你没有临过碑帖，只是“字写得好”，那还真不是书法。这个问题，喜欢书法、虔心向学的，能说得清，更多的人你根本没法给他说清楚。因为他们就觉得书法就是写字，写字就是书法。其实真不是，确实不是。嘿嘿，书法，是用毛笔有法度地书写中国汉字；而写字，未必够得上是书法，因为未必合乎法度，更不用说什么笔法字法墨法章法。
中国历史上，几千年来，名留书法史的书法大家，没有一个是不临帖的。有人会抬杆，说那第一个写出书法的临谁的贴？这个确实就呵呵了，无知者无畏。就好比汉字并不是仓颉造出来的，而是劳动人民的智慧结晶在仓颉那里给规整了，也好比《诗经》的“作者”其实是编者，是整理者。当然这样的人本身就是了不起的。
无继承无以发展，更毋论创新。任何一门艺术都是如此。所以说，爱好书法，想学书，必须临帖。不是临现在哪一个书协主席、某某大尸、某某一袋松狮（一代宗师）的字，是习古，临钟张羲献颜欧柳赵苏米蔡黄文董周……
清风轻风清扬
很高兴回答你这个问题！
任何技能或艺术的学习均从模仿起步，特别是模仿优秀的作品。所以，你这种担心是不必要的！
书法史上任何一位名家均从临摹学习中出来，从未出现一位没经过临摹训练的书法家。也就是说书法要经过临摹阶段才有成为书法家的希望，否则就一定不可能。
著名的书画大师吴昌硕在诗、书、画、印各领域成就非凡，石鼓文书法更是站在了历史的巅峰至今无人超越！他从三十岁开始临习《石鼓文》，一直临习到八十多岁，也就是说他仅《石鼓文》一帖就临习了五十年。现代人一提到《石鼓文》必提吴昌硕，临了五十年他不仅没有失去自我，反而创造了自我！一个初学者
如果想学《石鼓文》，一开始就用《石鼓文》原拓本是根本无从下手的，原文虽然有斑驳陆离、朴拙奇趣的美，但是大部分看不清楚。
最便捷的方法就是从吴昌硕临本入手。我们从上两图看得出他临出了自己独特的风格！而且成就非凡！
历史上还有很多名家，如王羲之学卫夫人和钟繇而成了“书圣”，颜真卿临习二王但创立了与二王相反的书风，苏东坡习颜却引领了宋朝尚意的书风。这些临古创新风的例子举不胜举！
注意的就是…临摹初学专于一家，打好基础之后则一家为主，百家为辅。不断增强文学诗词修养和学习书法理论。多欣赏古今名家法帖，多对比、分析、思考。
书法是非常神妙的传统文化艺术，其中的过程更加奥妙！在临习漫长的历程中…收获的不仅仅是把字写美观了，而且还会在那个过程中…收获知识、思想上的升华、艺术上的领悟，甚至练到一定程度还会如佛家修炼那般的顿悟！到了这个境界…不知不觉…笔墨之下流尚出来的…全是你自己的生活、经历、才华、思想、情怀！
许悦爱书法
您好，关于您提的问题我想从自己的角度谈谈看法。首先我想请问：“失去自我”是什么意思？我认为“失去”的前提是“拥有”，首先是要有自我，这个“自我”是什么？是已有的书法成就，还是自成体系的风格？既然如此，那就“地冻三尺，非一日之功了”，怎么还能失去？如果没有这个“自我”，又怎么谈失去？假设您说的“自我”仅仅指自己原有的写字习惯，抱歉，这一点在练习书法时还必须抛开。
临帖是每个书法爱好者永久的功课。
我不能算是一个称职的书法爱好者，因为既没有痴迷于书法的疯狂，也无曾多年不间断练习的坚持，我只是个喜欢写字，喜欢欣赏别人的字，偶尔临帖的初学者。但是我坚定地认为：临帖是每个书法爱好者永久的功课，是书法学习的唯一门径。理由如下：
1.仔细临碑帖。
历代流传至今的碑帖都是经过几千年的大浪淘沙的瑰宝，都是成一家言，有独特风格的作品。不论从点线特质、间架结构，还是转折换锋，接搭引带都有其与众不同之处，如世人首肯的楷书四大家“颜柳欧赵”中，欧体的严谨规范、颜体的端庄雄伟、柳体的坚挺瘦削、赵体的研美中和。好的碑帖就是一位好的启蒙老师，所谓“名师出高徒”也！
2.规矩临形态。
著名的书法家都是临摹碑帖的高手，历代临摹《兰亭序》成就为书法家的人不计其数，如开皇兰亭、定武兰亭、神龙兰亭及米芾、文徵明、王铎、八大山人、沈尹默、沙孟海、沈鹏等著名书法家。所以临帖必须要盯住一家碑帖练习，咬定青山不放松，不能朝秦暮楚，朝三暮四。临帖时，还要尽量去掉自我理解的因素在手上出现，做熔“入”原帖。同时要仔细分析相关因素，一个细节也不放过。只有坚持不懈，才能真正吃透并继承该书法体系的核心关键与气势特点。在此基础上，再更换其它碑帖临写，方能得心应手，博采众长。
3.老实摹神态。
神态就是形神兼备，就是不仅笔画写的像，每个字的间架结构和通篇气势都要写的像，也就是说，要努力做到与碑帖对比不但要形似还要神似。经过这样的训练以后，对原帖了如指掌了，然后可以将古人的笔法、形态、神韵进行有目的的临写，再融入自我，把帖为我所用，达到“出”帖为“我”的目的。
总之，临帖是对传统文化全面而深入的继承，临帖也是创作的准备。所以，如果您是书法爱好者，请先抛却自我，从临帖开始！以上观点如有不妥之处，敬请各位师友批评指正🙏🙏🙏
冉冉升起wxs
回答了：书法爱好者临摹名家字帖是不是失去自我？
答案：不是！纵观被世人所认可的近代书法名家大师，如启功，赵朴初等有哪个不是从临帖开始？临帖是学习书法的基石，也是学习书法的敲门砖！
临帖最基础的“永字八法”，又或是欧楷《九成宫》等等，都是学习书法者的必修课！
所以，书法爱好者临摹名家字帖，不仅不会失去自我，而且还能从中领悟到真正的“自我”！吸取古人的书法智慧，站在古人书法的肩膀上，才能走得更远！
艺术界大观
临摹名家字帖，不会失去自我。
1、任何事情都是要学习的，一个人从哇哇大哭落地开始，以后做的任何一件事情都是在学习与临摹，正如说话一样，跟自己的父母学，读书学知识跟老师学，进入社会工作跟有经验的前辈学习；
学书也一样，需要有人带，你不可能自己创造文字，也不可能自己创造书体，从篆书到草书、行书、楷书，那都是经历几千年的智慧结晶。
2、学书的目的就是为了体现艺术的美感，而名家字帖经过了千百年的沉淀，他肯定是形成了书法的艺术美感，我们通过临摹去体会其中的美，少走弯路，避免闭门造车。
3、书法艺术是一种传承：名家的字帖，也不是完全从无到有创造的自我，这种自我是一种传承，是一种整合，融会贯通而成。像欧阳询的欧楷，在之前的一些墓碑上就已经有近似的风格，只是欧阳询在传承中再加入自我，形成了欧楷风格。
任何知识的获得，都是需要传承，不断的在前人的基础上添砖加瓦，才有这么光辉灿烂的文明。
4、临贴根本不用担心失去自我，你始终是你，是独一无二的，你字帖临得再像，一旦脱离字帖，写下的第一笔就具有了自我，我们练习书法，肯定不是为了天天临摹，我们最终的理想是创作，创作就形成了自我。
设计师清华
假如你只是作为业余爱好，临贴一定很行，但若要成为书法家，靠书法创造财富，建议找个名师呗！深圳有一个80后的书法家郭晶，可以关注一下！
美 无处不在
书法实在是我们进入中国文化史的一个简要读本。如果说它简要的话，并不是说它浅，它很深，它很高。但是图像一看就知道那个人的人格结构。如果有机会练练书法，读书法，追一追书法，崇拜崇拜一些书法，我们的浑身所谓的书卷气就会增加，我们的生命价值就会出现新的等级。在学习书法的过程中，很多人常常都迷失其中，那么，面对这种困惑，应该如何解决呢?
问：这种迷失自我现象，应该是每个书法学习者都经历过吧?
答：应该都经历过，有的明显，有的不那么明显，持续时间也长短不一罢了。有的人，迷失了一段时间后，通过自我反省，而逐渐找回了自我。而有的人，则一辈子就这么迷失下去。
问：但有的人，没怎么过临过帖，也说不要迷失自我，这种说法有道理吗?
答：这种现象，基本上就属于空谈。你没临过什么帖，没感受到古人逼人的法度和气韵，又何来迷失自我?打个不太恰当的比喻：刚刚学习游泳的人，还在浅水区扑腾的人，就大谈特谈如何在深水激浪中保持自我而不被淹死，这不是自欺欺人吗?
问：对于已经临帖多年的人而言，如何保持古人与自己个性之间的平衡?
答：不过分崇拜古人，再找回你刚刚学习书法时那种“天不怕、地不怕”的冲劲，这就是比较合适的一种心态了。这并不是说你就不要临帖了，帖照样还是要临下去的，但要学会取舍、分析、思考，做到不人云亦云。
沐子樱心泽
书法件需要有共性也需要有个性，切不可人云亦云，千书一面，每个书者的境遇，性格，才情，修养不一，映射在笔下的作品，也当各具面貌，书法精髓在于真性情的自然流露，然书法又是一个传承与开拓并存的艺术形态，这两者如何协调，如何促进，拙见如下：
一：书法临帖在临什么？
书法的学习，从描红摹写开始，以某家某碑某帖为范，心追手摹，毕生效仿，毫发不爽，连作品的用墨枯润，牵丝盘旋，渍墨飞白，圈点涂删，等全盘承接，从而形成强烈的肌肉记忆，下笔必成所学碑帖之态。用功越深其形态就越接近某帖，从而无限用功无限接近。此法受古今诸多书者所推崇。在当下亦成主流，愈演愈烈。观书展亦有穿越之感........
愚以为如此临习书法非习书之道也，几点心得如下：
1：选师：，对古贤人的充分了解，在你心中给其画像，包含：身高体态，性情习惯，德行学养，书法论著，履历典故等，在你心中丰满其艺术形象，从而对其有一种为师的崇敬。
2：选帖：根据你个人的性情喜恶，选择你喜欢的法帖，深入了解法帖背后的故事，读懂法帖的文章内容，以及法帖写成的背景。（古人法帖多为文章载体，其文意会主导书写的情绪，风格，节奏等，碑不在此列），
3：读帖：结合以上两点读懂法帖的精神内涵；读懂法帖的章法，总结出其节奏，避让，空间的分割，找到法帖的开始—高潮—结尾的变化，以及章法之眼等；研习法帖的运笔的内在轨迹，思考在这种内在轨迹下，如何产生的该帖的笔法，（每个法帖的内在运笔轨迹几乎一致，这点很重要），总结该法帖的普遍结字特点，找到字眼等。总结出以上资料，形成一套完整的系统。（简单的理解，就像数学的公式，这个公式是自己去总结归纳的）
4：临写：根据以上总结针对性的练习。可适当强化系统中的特点。
5：出帖：当临写达到一定的水准时，将自己的书法见解，和以上系统进行有机的结合，不断的实践锤炼，而形成一套全新的书法系统，全新的属于你自己的书法面貌由此诞生。
二：书法件如何创作？
当下书法的创作与古人已经有截然的区别，古人杰出的书法件的诞生都是“无意为佳乃佳”，陆游诗云“文章本天成，妙手偶得之”，书法亦然；用”创作“的方式呈现书法件，是当下“书法作品”诞生的主要途径；我们如何创作出一件书法作品呢？
1：文辞内容：确定好文辞内容，充分明白其内涵，及出处背景等。
2：书体，墨法的选择（ 根据文辞的内容，分析出其内在的精神美学，是雄壮、温婉、禅机、励志等，选中相应的书体和墨法,书体和墨法本身具有其独特的语言）
3：字法的准确性，篆、隶、草、楷、行。中都有独特的字法形式，特别是篆、草，需要反复考证其正确字法。
4：立意：创作者对作品的表达。（作者的艺术思想，和精神内涵，）
5：章法的确定，思考尺幅大小，文字在载体上的分布。
