蔣欣、劉嘉玲版《半生緣》
李碧華曾評價張愛玲的小說，說張愛玲是口井，越淘越有。
還真是這樣，這幾年無論是首拍的還是翻拍的，都能掀起好一陣子的熱門話題。
《色戒》
比如幾年前的《色戒》，比如近段時間《第一爐香》的選角，又比如前前前段時間，張愛玲小說中最接地氣的《半生緣》的翻拍。
蔣欣演顧曼楨，鄭元暢演沈世鈞，劉嘉玲演顧曼璐，郭曉冬演祝鴻才。
蔣欣版《半生緣》片花
蔣欣171米的壯碩身材被群嘲了，說她演顧曼楨沒有說服力，明顯伙食太好。
蔣欣和小鳥依人的“小籠包”
還有網友說這個顧曼楨可以“提刀踏平上海灘”，怎麼可能連姐夫都打不過。
但蔣欣的演技是沒得說，還是期待她能演出一個不一樣的曼楨。
顧曼楨
她是上海小戶人家出來的女孩子，長地自然不必豔驚四座，但定然是有一股子屬於顧曼楨的清冷倔強的勁兒。
這股勁兒不是章子怡式的凌厲，也不是杜鵑式的性冷淡，有點像王安憶筆下的王琦瑤，但她又不會像王琦瑤出生於上海弄堂人家人家不甘平凡盡力往上鑽。
顧曼楨不鑽，她所要的不多，一個貼心的人，一個小小的家，如同你我。
但那份眉眼清淡中，帶著一點女性的嬌柔，又帶著一點倔強的，還真難演，最主要的是，這個角必須有張愛玲的味兒，這可就難了。
得容貌易，得神韻難。
其實說到底，是祖師奶奶的書不好拍，比亦舒的書難拍十倍。去年翻拍的亦舒的《我的前半生》就被亦舒粉罵地半死。
祖師奶奶的書，外殼是世俗的故事，兒女情長，家長裡短。
可真按照這套子來拍，那就是妥妥的撇去浮誇表象的加強版瓊瑤戲。
比如陳數演的《傾城之戀》。
陳數版《傾城之戀》。陳數小姐姐據說是中國穿旗袍最美的女人
其實陳數小姐姐演的白流蘇我很喜歡，那番神韻像極了張愛玲畫筆下的白流蘇。
張愛玲在雜誌上畫的白流蘇的畫兒，是比陳數更性感些
只是整部劇前半段沉迷於家族內女人之間的爭鬥，後半部竟然安排白流蘇去抗日，真是……迷之尷尬。
可是，觀眾就是愛看這個。
但是完全按照這個模式去拍，幾千萬個張迷不服氣啊，說好的蒼涼的手勢呢，說好的華美袍子上的蝨子呢。
所以，拍祖師奶奶的書，就是要在文藝和商業之間取個平衡。這個點，很難把握。
林心如版的顧曼楨
原先電視版的顧曼楨我是不喜歡的
林心如的氣質過於嬌柔，就像大戶人家，父母寵愛，十指不沾陽春水的嬌滴滴大小姐。
她就適合演《情深深雨濛濛》裡的如萍。
譚耀文無功無過吧。
李立群老師演的粗俗又猥瑣的祝鴻才，也算是童年陰影了。
童年陰影來了……
到現在為止，我還一直對這類有點小錢，不可一世，頸上掛根黃燦燦的稻草繩般的金鍊子，恨不得有一百根手指來戴那方方正正金戒指，一開口就一股子煙臭味的男人心懷噁心。
李立群的祝鴻才和蔣勤勤的顧曼璐
蔣勤勤是真的好，風塵味兒，不甘心命運的勁勁兒，她全都演活了。
要說最得張愛玲筆下神韻味道的，當屬吳倩蓮版的顧曼楨。
單眼皮女生吳倩蓮像極了民國時期清冷中帶著點韌性的女學生，乍看不起眼，但是越看越有味道。
一個動作一個眼神都是戲，這才是張愛玲啊
許鞍華太會選角了，兩姐妹眉眼神似
梅姑的顧曼璐和葛優的祝鴻才也是好極
其實，我覺得《金粉世家》時候的董潔來演曼楨，應該也會不錯。
黎明，是最像沈世鈞了的。
儒雅溫吞，暖暖的，偏偏又懦弱無能，猶疑多心，缺一股男人味兒，你會恨，但最後又恨不起來。
張愛玲筆下的很多男人都是這樣，如父親，如情人，又如男孩，渾身長滿了無法改掉的缺點，明明也都能看穿，想恨他，但是偏偏都能激起內心底的於心不忍，只能唉唉嘆一句“世鈞，我們回不去了。”
默默說一句，這種關係像極了張愛玲跟胡蘭成。明明知道他不好，冷眼看穿他，可就是丟不開，放不下。
你像風來了又走，我的心滿了又空。
黃軒演沈世鈞也是可以的。
大愛黎明與黃磊
很少有人提起男二號叔惠，我覺得這個角比世鈞更難選。其實比起世鈞，我是更喜歡叔惠的。
世鈞太悶太鈍，太蔫耷耷。
叔惠來得更聰慧，也穩妥。比不得世鈞的家世，叔惠只是尋常人家出生，但也腳踏實地，畢業後在一家大廠任副總工程師。
他的心裡有顆硃砂痣，那就是富家小姐翠芝。
翠芝在常人眼中是刁蠻任性，只有他，就是喜歡她的善良、懵懂、單純，就像一個未諳人事的孩子。他懂她的孤獨和苦惱，就他能夠陪伴她開導她。
他愛著她，可是，又能怎樣？世事常不圓滿。
是的，他不是富貴人家出生，他不能任性，不能為所欲為，不能對著命運撒潑。
前面有太多不確定，太多不可預知的深淵，他不能，也不敢，他是深深明白的。
最終，他去參加翠芝和好友世鈞的婚禮，那天他酒喝多了，趁著醉意，他拉起翠芝和世鈞的手，交疊在一起，久久不說話。
他最忘形的，不過也是，那次多年之後的重逢，叔惠微醺，他靠近她，不經意地說了句：
“我這輩子，都是你害的……”
但也僅僅只是這麼一次，大概，也是人生中的唯一一次。
酒醒之後，他依舊是那個有著一份穩定工作，有個賢惠妻子和可愛孩子的叔惠，普普通通，如同你我。
每個人都有一段悲傷，想遺忘，卻欲蓋彌彰。
比起《半生緣》這個世俗味的名字，我更喜歡《十八春》。原本來，張愛玲小說就是這個名兒。
十多年了，最愛的還是書中的這句：
“對於三十歲以後的人來說，十年八年不過是指縫間的事；而對於年輕人而言，三年五年就可以是一生一世。”
輕描淡寫的兩句，道盡人生多少繁華與落寞，這與《十八春》這個題目是暗含的。
所以，也許這就是張愛玲的小說經久不衰的原因所在吧，她寫的是千百年來不變的情愛與人心。
但是沒辦法的，既然是影視，就得拋棄點文藝味。
比如熟諳商業操作的港臺，把安東尼奧尼的《蝕》翻譯成《慾海含羞花》；把《勇敢的心》翻譯成《驚世未了情》。
說完演員，順便再來說說曲子。
林心如版的《半生緣》主題曲插曲都沒法聽。有沒有發現，這幾年的電視劇、電影主題曲、插曲都沒法聽，完全沒有90年代甚至本世紀初的曲子的有味。
張愛玲的電視劇電影，光影和用色很重要，曲子也重要。
比如電影《滾滾紅塵》的曲子《滾滾紅塵》。
（這部電影不是由張愛玲的小說改編，但跟張愛玲有點關係，羅大佑作詞作曲，陳淑樺演唱，帶著點三毛味，又帶著點張愛玲味，有點文藝，有點蒼涼，有點“想得不可得，你奈人生何”的無力與沮喪。
這樣好的詞還會有嗎？
作者：水清，多家平臺簽約作者，擅長有深度有溫度地解讀名著中的情感婚姻。曾寫過40餘篇10萬+，5篇百萬+，1篇千萬+。
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