中國名畫1000幅——五代

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中國名畫1000幅——五代


五代又稱為五代十國,五代並不是單指一個朝代,而是指介於唐宋之間的一個特殊的歷史時期。包括了自唐朝滅亡之後,在中原地區相繼出現了後梁,後唐、後晉、後漢和後周五個朝代以及割據於西蜀、江南、嶺南和河東等地的十幾個政權。時間上從公元907年朱溫滅唐到960年趙匡胤建立北宋,歷經54年時間,五代是中國歷史上繼魏晉南北朝之後的又一個分裂的、戰亂頻繁的時期。五代時期,北方戰火四起,加上少數民族的騷擾,因此經濟、文化等方面都不及南方發達。而南方戰禍較少,相對穩定,地方政權各個保存實力,發展經濟,出現了短時間的繁榮。

五代時期,雖然政局不穩定,戰爭頻繁,政權林立,但繪畫藝術在此時卻有長足的發展。尤其是南唐、西蜀等南方小國的繪畫,由於地理位置較為偏遠,加上統治者的喜好,其繪畫領域出現了不少名家,尤其是山水畫、花鳥畫發展迅速。而人物畫的發展遠不如唐代。故郭若虛在《圖畫見聞志》中雲佛道人物,士女牛馬則近不及古。”五代之前,人物畫一統天下,從五代開始,山水畫、花鳥畫發展一日千里,後來居上,形成了一統天下的局面。

山水畫雖然在唐代也曾有王維、王璪、王洽等人發展山水畫的技法,但終歸沒有作品傳世而顯得文獻記載尤其單薄,不能完全說明當時山水畫的發展狀況。然此時畫家、作品眾多,各具風格,可以說是山水畫的極度繁榮。荊浩、關仝、董源、巨然、李成,范寬等,名極一時。其中荊浩與關仝被稱之為“荊關”,其畫風石體堅凝、雜木豐茂、風骨俊俏,是北方山水畫的代表。董源與巨然被稱之為“董巨”。其畫風平淡天真、青煙淡巒、氣象溫潤,是南方山水畫的代表。李成繪畫“氣象蕭疏、煙林清曠”,極受時人所重,有“齊魯之士,唯魯摹營丘(李成)”之說,可見一斑。稍晚於李成的范寬,畫風勢壯雄強用筆剛健堅硬,所作山水如有鐵鑄,有“關陝之士,唯摹范寬”之論。

花鳥畫以黃筌、徐熙為代表,其二人出身有別所繪物象不同,畫風亦大異,畫史上稱其為“黃筌富貴、徐熙野逸”。黃筌身為宮廷畫家,所畫珍禽異草色彩絢麗、富貴堂皇;徐熙身為處士,所畫野花草蟲,落墨為格,蔚有生意。其中黃氏畫風影響較大,整個北宋花鳥畫都受其影響,甚至徐熙子孫亦效之。人物畫在五代未有大的發展,人物畫家與作品較之花鳥畫與山水畫,確為遜色,且不少畫家畫跡無考,生平不傳。畫史上有記載的畫家有貫休、石悟顧閎中、周文矩、趙幹、衛賢等人,其中值得一提的是顧閎中的《韓熙載夜宴圖》,以長卷的形式描寫了大臣韓熙載宅第內私生活的場面,圖中人物刻畫精細,全圖佈局得當,堪稱經典。

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董源 寒林重訂圖 軸 五代

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無款 觀世音菩薩像 五代

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中國名畫1000幅——五代

無款 觀音菩薩毗沙門天王二像 五代

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中國名畫1000幅——五代

無款 延壽命菩薩像 五代

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黃筌 雪竹文禽圖 頁 五代

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趙山品 調馬圖 卷 五代

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周文矩 玻璃堂人物像(局部) 卷

五代

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周文矩 文苑圖 卷 五代

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無款 白衣觀音像 五代

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荊浩 匡廬圖 軸 五代

荊浩,生卒年不詳,字浩然,曾隱居於太行山洪谷,故自號“洪穀子”,沁水(今河南濟源)人,博通經史,是五代後梁時期最具影響的山水畫家。其善畫北方地區的崇山峻嶺,層巒疊嶂,沿襲唐代水墨山水畫法而有新的創造。他還指出:“吳道子畫山水有筆面無墨,項容有墨而無筆,吾當採二子之所長,成一家之體。”他的畫基本為全景式山水畫,氣勢雄偉;畫法在勾斫之中有皴有染,講究筆勢,被後世尊為北方山水畫派之祖。有《筆法記》一文,提出“圖真”、“搜妙創真”、“六要等命題,總結出用筆方法“四勢”和“二病”,對於山水畫創作和美學研究都是很有價值的見解。

此畫表現的是太行山地區的自然風光。有學者認為“匡廬”即廬山,又名匡山,位於江西屬南方山水,則雲此畫表現的是江西廬山的自然風光,其實則不然。此畫名源於畫作上的題跋因元代柯九思在畫上題詩,發揮想象,其中有“瀑流飛下三千尺,寫出廬山五老峰”之句,此後鑑藏家遂徑以“匡廬”命之。所著《筆法記》記載,荊浩因為戰亂隱居於陝西太行山洪谷深處,並自稱“洪穀子”,況且目前還沒有任何關於荊浩到南方的文獻記載。縱觀全畫全景式構圖,遠處危峰重疊,壁立千仞,雄偉峭拔,山間清泉倒掛,林麓屋舍、橋樑林木,煙嵐繚繞其間,風格蒼勁渾雄。山石用筆粗硬,雨點皴加小斧劈表現出北方山石堅硬的特點。

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周文矩重屏會棋圖卷五代

周文矩,生卒年不詳,建康句容(今南京)人,活動於南唐中主、後主時期,工畫佛道、人物、車馬、屋本、山水,尤精仕女。南唐畫院翰林待詔。所畫人物畫注重刻畫人物表情動態和內在精神,而不過多施朱傅粉或華美佩飾,形象更展自然秀麗。他的筆法吸取李煜畫法用筆,線條瘦硬,略帶顫動,稱之為“戰筆”描,剛柔相濟,獨具一格。

此幅作品因為弈棋人物背後畫有一榻及屏風,榻上擺設投壺等器具,屏風上的人物畫描繪白居易《偶眠》詩意,而屏風畫人物又畫有一山水屏風,由此造成屏中又屏、畫中有畫的特殊效果,故名《重屏會棋圖》。《重屏會棋圖》是五代時期重要的肖像畫作品,周文矩不但在人物寫真方面達到很高的造詣,而且在空間處理以及技法技巧等方面都甚為精湛。

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巨然 萬壑松風圖 軸

此圖畫重重山巒中雲煙吞吐,有瀑布直瀉而下,通過山閣匯成溪流,山間松林稠密,雜以蔓草,峰巔隱約可見梵宮塔,溪上架板橋,旁建水榭,中有高士閒坐。以長披麻皴畫巒岡陀細筆寫出松針,濃墨破筆點苔,兼工帶寫,彷彿有爽氣自畫面溢出,子觀者以強烈感染。

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荊浩 雪景山水圖 軸

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關仝 山溪待渡圖 軸

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石恪 二祖調心圖 卷

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顧閎中 韓熙載夜宴圖 卷 五代

顧閎中(約910—980年),江南人,五代南唐時任畫院待詔,著名的人物畫家,其用筆圓勁,間以方筆轉折,設色穠麗,善於抓住人物的神情意態進行刻畫,形神兼備。

該長卷描繪的是南唐中書侍郎韓熙載夜宴賓客的生活場面,真實地記錄了在政治上鬱郁不得志的韓熙載縱情聲色的夜生活。韓熙載長於文學,頗有抱負,由北方前去投靠南唐政權,然朝廷內部相互傾軋,無以施展政治才能,後主李煜時,國勢衰微,其被擢升為相,但此時的他對南唐政杈的前途已經完全失望,故生活奢靡放蕩,流連聲色,藉以逃避被任用。此畫就是顧閎中奉南唐後主李煜之命潛韓府觀察,目識心記而創作的作品。

全畫分為聽樂、觀舞、休息、清吹、送別5個段落,自冇向左展開,第一段描繪韓煕載與賓客凝神傾聽琵琶的場景;第二段描繪韓煕載親自為舞伎玊屋山跳“六麼舞”擊鼓伴奏的情節;第三段描繪韓煕載與諸歌舞伎休憩的場面;第四段描繪韓煕載欣賞歌舞伎奏樂;第五段描繪夜宴結束送別時,韓熙載佇立沉思,靜觀賓客與歌舞伎調笑言歡之狀。全卷以連環畫的形式步步展開,疏密聚散把握有致,有始有終,極具整體感。

畫中人物從神態外貌到內心世界,都刻畫得非常深刻、生動。對韓煕載的刻畫更是到位,通過形象而揭示出他內心的矛盾與痛苦,他或表情冷漠,或若然有思,或兩眼杲滯,作者以他敏銳的觀察力和卓越的藝術技巧,從外貌特徵到精神狀態把韓煕載刻畫得惟妙惟肖,淋漓盡致地表現了韓煕載的內心矛盾和精神生活的空虛苦悶。尤其是第五段韓煕載的佇立沉思、沉鬱寡歡與賓客舞伎調笑言歡之狀形成鮮明的對比,把韓煕載面對世態的無奈而強顏歡笑的矛盾心理與內心苦悶錶現得恰到好處。畫中其他人物也都各有特點,彈奏者表情認真,全神貫注,聽者姿態各異,神情悠然,生動傳神。該畫線描筆致細勁而工整、色彩明麗而清雅,與床案以及男性衣冠的沉著色調相和諧,處理得當到位,創作水平極高。

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巨然 溪山蘭若圖 軸 五代

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董源 龍宿郊民圖 軸 五代

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胡環 卓歇圖 卷 五代

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中國名畫1000幅——五代

無款 雪竹圖 軸 北宋

此圖幅大石左側的竹竿上有篆文倒書“此竹價重黃金百兩”八字。無款。經謝稚柳鑑定,認為是五代徐熙唯一的傳世真跡。

徐熙,生卒年不詳,金陵(今江蘇南京)人,一作鍾陵(今江西進賢西北)人。五代南唐畫家,擅畫江湖間汀花、野竹、水鳥、魚蟲、蔬果,創“落墨法”,其畫筆墨粗細兼施,縱橫野逸,志在標新立異,與後蜀黃筌的細筆勾勒、填彩暈染的畫風大異,被後世稱為“黃筌富貴,徐熙野逸”

此圖繪雪後的枯木竹石。下方是大小數方秀石,不重勾勒面用水墨暈染出結構,留白以示積雪。石後中間是三根粗竹,挺拔茁壯,細枝遒勁,殘葉紛披。旁有數根被雪壓彎或折斷的竹子,或粗或細,或斷或彎,又有數根細竹穿插其間,顯得姿態多變,情趣盎然。左旁則現一段枯樹,枝杈被折,或勾葉,或暈染留白,映襯雪景的蕭瑟。而在刻畫上,勾皴與暈染,粗筆與細筆,濃墨與淡墨墨染與留白,兼施並用,同樣是謹嚴的寫實作品,與北宋盛行的細勾填彩”、務求逼真的畫風相比較,顯得率意而出格,更富情趣。

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關仝 關山行旅圖 軸 五代

關仝,生卒年不詳,長安(今陝西西安)人,活動於五代末宋初,師從荊浩,認真鑽研學習荊浩的繪畫藝術,最終青出於藍。他將荊浩開創的全景山水及勾、皴、擦、染、點的山水畫技法推向成熟。

此幅作品描繪的是北方關陝一帶的山水景緻。中間一條由左向右斜下的河流分割畫面,右邊畫一巨峰,突兀高聳,群山疊嶂起伏,有寺廟隱現;左邊近處作茅屋野店.並有行旅之人,或步行,或騎驢,沿山路向下,點出“行旅側鋒的點和短線,硬勾密斫,反覆皴擦,然後用淡墨主題。用筆頓挫有力,硬挺老辣,山體先勾廓,再以中鋒顯得凝重硬朗,把北方山體的堅硬質感表現得淋漓盡致,整幅作品雄偉壯闊、蒼茫荒疏,石體堅凝,山峰峭拔,雜木豐茂,臺閣古雅,使觀者彷彿身臨其境。

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中國名畫1000幅——五代

巨然秋山問道圖立軸

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中國名畫1000幅——五代

郭忠恕 明皇避暑宮圖 立軸

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中國名畫1000幅——五代

巨然 層崖從樹圖 軸 五代

巨然,僧人,原姓名不詳,生卒年不詳,著名畫家,活動於五代末(南唐)宋初。鍾陵(今江西南昌)人,一說江寧(今江蘇南京)人。早年在江寧開元寺出家,南唐降宋後,隨後主李煜來到開封,居開寶寺。擅山水,師法董源,專畫江南山水,所畫峰巒,山頂多作礬頭,林麓間多卵石,並掩映以疏筠蔓草,置之細徑危橋茅屋,得野逸淸靜之趣,深受文人喜愛。以長披麻皴畫山石,筆墨秀潤,為董源畫風之嫡傳,並稱“董巨”,對元明清時期的山水畫發展有極大影響

此幅作品應該是巨然在北宋初年在北方所創作的作品,與《秋山問道圖》等作品比較,多有不同,表現的是北方的高山峻嶺,畫中兩座相連的山巒,外鬆內緊,頂部緊攥如握拳,近處坡地起伏,卵石、蔓草、灌木與荊棘叢生,一條隱隱約約、斷斷續續、曲折蜿蜒的林蔭小道穿插其間,增加了作品的幽遠之氣。表現技法還是其常用的披麻皴、礬頭石等,但勾勒輪廓時行筆剛勁方折,筆力老辣硬爽,山體緊密堅實。整幅作品疏密有致,層次分明,氣象高曠清遠,雄偉奇崛。

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董源 瀟湘圖 卷 五代

董源,生卒年不詳,字叔達,鍾陵(今江蘇南京)人南唐中主時任北苑副使。他善畫江南平遠之景,山巒蒼茂林木清幽,煙霧迷濛,始創“披麻皴”和“點子皴”表現江南山水,開創了南方山水畫的新風貌,對元四家、明清山水畫家的影響尤大,被董其昌列為南宗畫家之領袖人物。

此畫表現的是江南的平緩山巒,取平遠之景,沙磧平坡,蘆葦荒疏,水中六人行舟,岸邊五人相迎;遠處山勢平緩連綿,雲霧暗晦,山水樹石都籠罩於空靈朦朧之中,顯得平淡而幽深,蒼茫而深厚。遠山幾乎看不見線條,以點子皴來表現朦朧的山巒,雲煙吞吐之景。近處用披麻皴表現江南鬆軟之坡渚,渾厚滋潤。米芾在《畫史》中概其藝術特點為:“峰巒出沒,雲霧顯晦,不裝巧趣,皆得天真;嵐色鬱蒼,枝幹勁挺,鹹有生意;溪橋漁浦,洲渚掩映,一片江南也。”

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趙幹江行初雪圖(局部)卷五代

趙幹,生卒年不詳,江寧(今江蘇南京)人,後主李煜時的畫院學生,五代時期南唐畫家。

此圖描繪江南漁村小雪中漁民的艱苦生活。畫冬日初雪的寒江,水道錯落,江渚時現,岸邊蘆葦低垂,岸上樹木蕭疏。江中有漁人或張網,或收網,或牽舟而行,或駕舟穿梭於河道。飄灑的雪花用“灑粉法”,將白粉彈落在畫面上,描繪出雪花飛舞的初雪情景。畫家以尖利爽落的線條勾畫出二十餘人,細緻入微,生動傳神。圖中水面上的魚鱗紋,精細綿密,柔而帶剛,無一筆懈怠。畫中樹木用筆老硬,頓挫老辣,極具功力。水邊土坡和碎石,勾勒間以皴擦,突破了唐代的山水畫空勾無皴的侷限。

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中國名畫1000幅——五代

黃筌寫生珍禽圖卷五代

黃筌,生卒年不詳,字要叔,成都人,西蜀宮廷畫家,後入北宋畫院。擅長花鳥畫,其多畫宮中異卉珍禽,畫風工整細緻,設色富麗,有富貴氣,據沈括《夢溪筆談》所云:“諸黃畫花,妙在賦色,用筆極精細,幾不見墨跡,但以五彩布成,謂之寫生。”黃筌畫風直接影響了整個宋代畫院的花鳥畫創作。與善以“落墨法”表現“汀花野竹、水鳥淵魚、蔬菜莖苗”的樸實淡雅、野逸韻致的徐被後世稱之為“黃富貴、徐熙野逸”。

此卷主要描繪昆蟲、飛鳥、烏龜、蟬等20餘隻動物,畫之左下角有“付子居寶習”五字題款,可見這是一幅教其子居寶學調的本,所以,此畫沒有過多的經營位置,而是將眾多動物在畫面上簡單排列。但每一個動物都用筆嚴謹精練、線條細勁、造型準確、設色華麗,形象刻畫生動逼真,蓬鬆順暢的鳥羽、堅硬厚實的龜殼、透明輕薄的蟬翼等等都刻畫得十分到位,相相如生,其精湛的造型能力和表現技巧,令人讚歎不已。

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