美国影评人兼编剧罗杰•埃伯特有一句名言："你的才智有可能会混淆是非，但是你的情感永远不会对你撒谎。"
人们常说，爱就要大声的说出来，但是说些什么样的话才能算爱呢？是一直说琼瑶式的爱情语言，还只是喋喋不休的说些自己感兴趣的话，然后期望着对方的反馈，在同一个兴趣点上不断的发散到天马行空。
2019年，83岁的老爷子伍迪·艾伦带着自己的第四十六部导演作品而来，反响并不好，因为这部电影依旧是导演拍给自己看的电影，充满了对于爱情的理解和探索，在喋喋不休的对话和自言自语中，没有说教，没有惊心动魄的情感沸腾，有的只是在纽约一个雨天中两个年轻人的际遇，讲述的是一段追求自我和真爱的故事。
伍迪·艾伦依旧拿出自己的招牌菜出来，看似没有任何意义的对话和内心独白，电影从头到尾基本没有留白，不停的说下去，然后你才明白只有心与心的沟通和契合，才是爱情应该有的样子。
这一次，是伍迪·艾伦的爱情浪漫情怀。
情话、废话，其实都是爱情的语言表达
语言是人与人之间最直接的沟通工具，通过语言的沟通双方才能建立理解和反馈，从而寻找到一种情感的共鸣共振的效果，这也是为什么有人一直热衷于人际交往，主要还在于沟通带来的愉悦感。
在《中国文学》一书中作者说道语言和交流的功用：它们不仅能创造知识和视角，而且能快乐和其他情感。
在项目管理中，把沟通作为项目成功的一个关键因素，因为涉及到需求、范围、成本、时间等方面的管理中都需要与各方当事人进行沟通，而有效的沟通则是建立一个良好的沟通模型出来，用简单的话来说：我说的话你能听懂，同时还有一个正向的反馈。
如同对讲机在每次通话前都需要调整到同一个频道一个，沟通的过程也需要建立在同样的频道上，这样才能互相感觉到说完都有收获和愉悦感了，否则就是失落了。
有一段很经典的爱情对话：
男：你无情，你残酷，你无理取闹！
女：那你就不无情？不残酷？不无理取闹？
男：我哪里无情？哪里残酷？哪里无理取闹？
女：你哪里不无情？哪里不残酷？哪里不无理取闹？
男：我就算再怎么无情，再怎么残酷，再怎么无理取闹，也不会比你更无情，更残酷，更无理取闹。
......
这里有一段不是爱情的对话：
男：我们还不能住在卡莱尔，离我爸妈家太近了，但我又想让你能看看中央公园景色。我们不如住在皮埃尔酒店吧。这样你既能看见园景，又离我爸妈家远一些……那边是老派纽约风格，我非常喜欢，壁画是Ludwig Bemelaman的作品。
女：我只去过曼哈顿两次，一次两岁时，一次我12岁时，我只记得我们买了特别划算的东西。我爸妈都不敢相信。你可以在街上就买到铂金的包包和劳力士手表，而且只花200美元。
.......
前段对话来源于《情深深雨蒙蒙》，而后段则是伍迪艾伦的《纽约的一个雨天》。
虽然前一段对话很狗血，但是基本在一个频道，大家都知道对方想说什么，属于沟通到位，完全没毛病，只是大家站在各自的立场说话，男女有别罢了，否则也就不会诞生那本《男人来自火星女人来自金星》的书了。
而后一段对话是《纽约的一个雨天》电影长篇对话的开始，然后观众能够感觉到男女主角看上去说得热火朝天，然后却不是说的同一件事，是在两个频道上。
爱情的基础还在于沟通
曾经有人说，最稳固深切的爱情需要以没有障碍的沟通作为基础。
毕竟每段爱情若是认真的最终是要步入婚姻，而在婚姻中摩擦不断需要夫妻双方不断的沟通到位，若是不在一个频道，鸡同鸭讲，如何能够长久下去呢？
德国导演法斯宾德说："我厌恶什么两个人之间的爱情可以带来救赎这种观点。我的一生都在反抗这种压迫式的关系模式。相反，我信仰并致力于寻找一种能包容所有人性的爱情。"
《纽约的一个雨天》影片一开始就是男生盖茨比(蒂莫西 饰)出身上流社会的公子哥，但是内心却充满着文艺气息，试图逃离上流社会的喧闹，女友艾什莉(范宁 饰)是一个银行家的女儿，爱电影爱热闹，也算是傻白甜类型，因为盖茨比的父亲和女友父亲相识，母亲也希望两人未来能有个结果，虽然叛逆，但是感觉这样也成，爱情就这样来了。
爱情要理由吗？爱情是不需要理由的。
女友得到一个机会要采访知名导演，所以盖茨比就陪她一起回纽约，出发前的一场对话充分展现了伍迪·艾伦对于语言的热爱，虽然说的都是废话，却在在废话中让观众去理解废话的背后的东西：两个人说的不是一回事。
两人讨论的热火朝天，然后让人尴尬的是，几乎不在一个频道说话，多数时候是各说各话，让人有充分理由明白爱情总是盲目的。
在前往纽约的挡车上，同样能够感觉到两人对话的冷幽默，盖茨比一直在谈艺术、摄影、博物馆之类的东西，在他感觉中要好好陪女友来一场艺术之旅，而艾什莉却在为采访大导演应该如何提问发愁。
在导演看似乎不经意的语言对话中，会发现一个有意思的设定，那就是盖茨比看待这些导演和所谓的电影明星都是以平常心来看的，并没有什么期待，而艾什莉却是内心激动无比，看上去倒是有点自卑，当艾什莉打破原来计划，要和采访的导演去看试映时，盖茨比出于礼貌问一下：你想让我和他认识一下么。
艾什莉此时的反应则显露出她不自觉的低人一等了，认为不应该打搅对方，其实从内心深处把对方拨高了，同时也把男友压低了，却不知盖茨比对这个知名导演根本不感冒，评论这个导演的：看上去比我想的要老一些呢。
在这部电影中，能够感受到门当户对的隐形喻意，由于盖茨比出身豪门，虽然看上去很像个穷屌丝，对于大场面已经见习惯了，所以都无所谓，有一些要往下沉的倾向，这也是为什么才开始爱上了艾什莉。
在纽约的这一个雨天里，两人分开开启了各自的旅行，在这旅行中，盖茨比看上去属于无目的的四处游荡，却是经历了不同的场景变换：朋友拍电影时遇到前女友妹妹泰瑞尔（Chan Tyrell饰）并尝试了一次亲吻戏、与泰瑞尔一起去参观博物馆、拜访了娇妻有魔性笑声的哥哥，喝酒解闷时遭遇到了成熟性感的escort并带着去参加妈妈的宴会才了解了妈妈的过去。
在这过程中他一直带着文艺范的气息去参与这些事，特别是与泰瑞尔沟通起来完全无障碍，两人谈起艺术来你一言我一语，都能接上对方话，这种感觉和艾什莉在一起是没有的。
而艾什莉呢，则是围绕在所谓的独家爆料中，在导演、编辑、演员这个圈子里继续深入，她好像一阵清新的风让这三次成熟男士有点意乱情迷，都想和她发生点什么（当然是不负责任的发生点什么故事），最后明明知道自己喜欢的男明星就是想和自己上床，依旧觉得完全可以，若不是男明星的女友提前归来，估计要上演一场情色戏了。
最终傍晚两人各自归来时，艾什莉淋成落汤鸡却是没有任何爆料的归来，只是满足了三位娱乐圈男士的对她的一次性幻想而已，但是盖茨比与泰瑞尔交流的愉快及与妈妈深度沟通，了解了妈妈的过去之后，终于明白妈妈为什么一直对他抱着如此期望，因为曾经身处在泥泞当中的人，特别害怕再次回归到那种绝望当中，所以盖茨比其实已经变了，虽然不知道未来想做什么，但是对于爱情却有了自己的看法。
两人终于坐在纽约的马车上，可以浪漫一回。
盖茨比：雾中的纽约，我也说不出这对我意味着什么，便它又像什么都在不言中。
艾什莉：这只是在坐马车啊，天气阴沉沉的而已。我昨晚总是睡不着，你能听见那些消防车的引擎声么？
盖茨比：我听见了，街上车水马龙，我层中一片寂静。
艾什莉：我知道这句话，是莎士比亚写的吧。
这一次盖茨比无话可说，摇摇头，让盖茨比独自回去，他要去赴一个6点钟纽约的无言约会。
毛毛细雨，暮霭沉沉。薄雾中的纽约城，一对恋人约在六点碰面。但是他们又没有说在这里会面，只是有前面聊天时谈到雨天在钟楼下会面的浪漫罢了。
所以当泰瑞尔出现时，这一种无须说出的浪漫充满其间，这才是爱情的模样。
这就是伍迪·艾伦的老派浪漫情怀，它发生在雨天的纽约，一个艾什莉认为天要下雨了，让马车快点走的阴沉沉的傍晚。
伍迪·艾伦对爱情的浪漫情怀
有媒体评论的：伍迪·艾伦独具风格的电影，范畴横跨戏剧、脱线性喜剧，他也以他速度飞快的电影拍摄过程与数量繁多的电影作品而见长，配合自己一套带有浓厚地方色彩的机智对白，尤其是纽约知识分子式的机智。所以他的作品很受美国本国观众（特别是知识分子）的欢迎，在非英语国家则有所隔阂。
挑剔的法国人称他为"美国电影界惟一的知识分子" 。
伍迪·艾伦是好莱坞的天才导演，基本上每年都有一部新电影问世，关键这些电影都强烈的风格特色，这也是他的影迷们一直支持他的原因所在。
他的爱情电影都打上了强烈的风格印象，1977年，他自编自导自演的浪漫喜剧《安妮·霍尔》是他的代表作品，横扫次年奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳女主角、最佳编剧四项金像奖，从这部电影开始，他的爱情电影中开始有了一些让人熟悉的气息。
而后《艾丽丝》、《人人都说我爱你》、《赛末点》、《午夜巴塞罗那》、《午夜巴黎》中讲述的一个个爱情故事，里面的元素如浪漫的都市（如巴黎、纽约）、午夜的雨水、轻柔的爵士乐、影片的暖黄色调、喋喋不休的台词、熟悉的画外音开幕等等，这些都在这些影片中一再重现。
所以喜欢伍迪·艾伦的人认为这个老头有意思，还是熟悉的配方，熟悉的味道。不喜欢的估计认为他属于裹足不前，只会这些玩意，根本没有什么创意而言。
不过，伍迪·艾伦可不管，不管你喜欢不喜欢，这部《纽约的一个雨天》就是拿出同样的配方出来，只为了在轻描淡中让人再次感受一下爱情滋味。
爱情的滋味酸甜苦辣都会有，但是有一点是相同的，那就是：好看的皮囊千篇一律,有趣的灵魂万里挑一。
谁能真正理解你呢，要找到意中人，一次就足够了，关键是你想不想去找，愿不愿不只是看颜值，而是要找有趣的一位呢？
再一次，83岁的伍迪·艾伦给出了自己的答案，爱情是需要互相沟通，了解自己心意的，即使讲一个冷笑话，对方也要能够get到才成。
对于这部电影，有网友说了一句有意思的话：诚挚建议，要找一个听得懂你的笑话的人。那么问题来了，诚挚是谁？
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