美國影評人兼編劇羅傑•埃伯特有一句名言："你的才智有可能會混淆是非，但是你的情感永遠不會對你撒謊。"
人們常說，愛就要大聲的說出來，但是說些什麼樣的話才能算愛呢？是一直說瓊瑤式的愛情語言，還只是喋喋不休的說些自己感興趣的話，然後期望著對方的反饋，在同一個興趣點上不斷的發散到天馬行空。
2019年，83歲的老爺子伍迪·艾倫帶著自己的第四十六部導演作品而來，反響並不好，因為這部電影依舊是導演拍給自己看的電影，充滿了對於愛情的理解和探索，在喋喋不休的對話和自言自語中，沒有說教，沒有驚心動魄的情感沸騰，有的只是在紐約一個雨天中兩個年輕人的際遇，講述的是一段追求自我和真愛的故事。
伍迪·艾倫依舊拿出自己的招牌菜出來，看似沒有任何意義的對話和內心獨白，電影從頭到尾基本沒有留白，不停的說下去，然後你才明白只有心與心的溝通和契合，才是愛情應該有的樣子。
這一次，是伍迪·艾倫的愛情浪漫情懷。
情話、廢話，其實都是愛情的語言表達
語言是人與人之間最直接的溝通工具，通過語言的溝通雙方才能建立理解和反饋，從而尋找到一種情感的共鳴共振的效果，這也是為什麼有人一直熱衷於人際交往，主要還在於溝通帶來的愉悅感。
在《中國文學》一書中作者說道語言和交流的功用：它們不僅能創造知識和視角，而且能快樂和其他情感。
在項目管理中，把溝通作為項目成功的一個關鍵因素，因為涉及到需求、範圍、成本、時間等方面的管理中都需要與各方當事人進行溝通，而有效的溝通則是建立一個良好的溝通模型出來，用簡單的話來說：我說的話你能聽懂，同時還有一個正向的反饋。
如同對講機在每次通話前都需要調整到同一個頻道一個，溝通的過程也需要建立在同樣的頻道上，這樣才能互相感覺到說完都有收穫和愉悅感了，否則就是失落了。
有一段很經典的愛情對話：
男：你無情，你殘酷，你無理取鬧！
女：那你就不無情？不殘酷？不無理取鬧？
男：我哪裡無情？哪裡殘酷？哪裡無理取鬧？
女：你哪裡不無情？哪裡不殘酷？哪裡不無理取鬧？
男：我就算再怎麼無情，再怎麼殘酷，再怎麼無理取鬧，也不會比你更無情，更殘酷，更無理取鬧。
......
這裡有一段不是愛情的對話：
男：我們還不能住在卡萊爾，離我爸媽家太近了，但我又想讓你能看看中央公園景色。我們不如住在皮埃爾酒店吧。這樣你既能看見園景，又離我爸媽家遠一些……那邊是老派紐約風格，我非常喜歡，壁畫是Ludwig Bemelaman的作品。
女：我只去過曼哈頓兩次，一次兩歲時，一次我12歲時，我只記得我們買了特別划算的東西。我爸媽都不敢相信。你可以在街上就買到鉑金的包包和勞力士手錶，而且只花200美元。
.......
前段對話來源於《情深深雨濛濛》，而後段則是伍迪艾倫的《紐約的一個雨天》。
雖然前一段對話很狗血，但是基本在一個頻道，大家都知道對方想說什麼，屬於溝通到位，完全沒毛病，只是大家站在各自的立場說話，男女有別罷了，否則也就不會誕生那本《男人來自火星女人來自金星》的書了。
而後一段對話是《紐約的一個雨天》電影長篇對話的開始，然後觀眾能夠感覺到男女主角看上去說得熱火朝天，然後卻不是說的同一件事，是在兩個頻道上。
愛情的基礎還在於溝通
曾經有人說，最穩固深切的愛情需要以沒有障礙的溝通作為基礎。
畢竟每段愛情若是認真的最終是要步入婚姻，而在婚姻中摩擦不斷需要夫妻雙方不斷的溝通到位，若是不在一個頻道，雞同鴨講，如何能夠長久下去呢？
德國導演法斯賓德說："我厭惡什麼兩個人之間的愛情可以帶來救贖這種觀點。我的一生都在反抗這種壓迫式的關係模式。相反，我信仰並致力於尋找一種能包容所有人性的愛情。"
《紐約的一個雨天》影片一開始就是男生蓋茨比(蒂莫西 飾)出身上流社會的公子哥，但是內心卻充滿著文藝氣息，試圖逃離上流社會的喧鬧，女友艾什莉(範寧 飾)是一個銀行家的女兒，愛電影愛熱鬧，也算是傻白甜類型，因為蓋茨比的父親和女友父親相識，母親也希望兩人未來能有個結果，雖然叛逆，但是感覺這樣也成，愛情就這樣來了。
愛情要理由嗎？愛情是不需要理由的。
女友得到一個機會要採訪知名導演，所以蓋茨比就陪她一起回紐約，出發前的一場對話充分展現了伍迪·艾倫對於語言的熱愛，雖然說的都是廢話，卻在在廢話中讓觀眾去理解廢話的背後的東西：兩個人說的不是一回事。
兩人討論的熱火朝天，然後讓人尷尬的是，幾乎不在一個頻道說話，多數時候是各說各話，讓人有充分理由明白愛情總是盲目的。
在前往紐約的擋車上，同樣能夠感覺到兩人對話的冷幽默，蓋茨比一直在談藝術、攝影、博物館之類的東西，在他感覺中要好好陪女友來一場藝術之旅，而艾什莉卻在為採訪大導演應該如何提問發愁。
在導演看似乎不經意的語言對話中，會發現一個有意思的設定，那就是蓋茨比看待這些導演和所謂的電影明星都是以平常心來看的，並沒有什麼期待，而艾什莉卻是內心激動無比，看上去倒是有點自卑，當艾什莉打破原來計劃，要和採訪的導演去看試映時，蓋茨比出於禮貌問一下：你想讓我和他認識一下麼。
艾什莉此時的反應則顯露出她不自覺的低人一等了，認為不應該打攪對方，其實從內心深處把對方撥高了，同時也把男友壓低了，卻不知蓋茨比對這個知名導演根本不感冒，評論這個導演的：看上去比我想的要老一些呢。
在這部電影中，能夠感受到門當戶對的隱形喻意，由於蓋茨比出身豪門，雖然看上去很像個窮屌絲，對於大場面已經見習慣了，所以都無所謂，有一些要往下沉的傾向，這也是為什麼才開始愛上了艾什莉。
在紐約的這一個雨天裡，兩人分開開啟了各自的旅行，在這旅行中，蓋茨比看上去屬於無目的的四處遊蕩，卻是經歷了不同的場景變換：朋友拍電影時遇到前女友妹妹泰瑞爾（Chan Tyrell飾）並嘗試了一次親吻戲、與泰瑞爾一起去參觀博物館、拜訪了嬌妻有魔性笑聲的哥哥，喝酒解悶時遭遇到了成熟性感的escort並帶著去參加媽媽的宴會才瞭解了媽媽的過去。
在這過程中他一直帶著文藝範的氣息去參與這些事，特別是與泰瑞爾溝通起來完全無障礙，兩人談起藝術來你一言我一語，都能接上對方話，這種感覺和艾什莉在一起是沒有的。
而艾什莉呢，則是圍繞在所謂的獨家爆料中，在導演、編輯、演員這個圈子裡繼續深入，她好像一陣清新的風讓這三次成熟男士有點意亂情迷，都想和她發生點什麼（當然是不負責任的發生點什麼故事），最後明明知道自己喜歡的男明星就是想和自己上床，依舊覺得完全可以，若不是男明星的女友提前歸來，估計要上演一場情色戲了。
最終傍晚兩人各自歸來時，艾什莉淋成落湯雞卻是沒有任何爆料的歸來，只是滿足了三位娛樂圈男士的對她的一次性幻想而已，但是蓋茨比與泰瑞爾交流的愉快及與媽媽深度溝通，瞭解了媽媽的過去之後，終於明白媽媽為什麼一直對他抱著如此期望，因為曾經身處在泥濘當中的人，特別害怕再次迴歸到那種絕望當中，所以蓋茨比其實已經變了，雖然不知道未來想做什麼，但是對於愛情卻有了自己的看法。
兩人終於坐在紐約的馬車上，可以浪漫一回。
蓋茨比：霧中的紐約，我也說不出這對我意味著什麼，便它又像什麼都在不言中。
艾什莉：這只是在坐馬車啊，天氣陰沉沉的而已。我昨晚總是睡不著，你能聽見那些消防車的引擎聲麼？
蓋茨比：我聽見了，街上車水馬龍，我層中一片寂靜。
艾什莉：我知道這句話，是莎士比亞寫的吧。
這一次蓋茨比無話可說，搖搖頭，讓蓋茨比獨自回去，他要去赴一個6點鐘紐約的無言約會。
毛毛細雨，暮靄沉沉。薄霧中的紐約城，一對戀人約在六點碰面。但是他們又沒有說在這裡會面，只是有前面聊天時談到雨天在鐘樓下會面的浪漫罷了。
所以當泰瑞爾出現時，這一種無須說出的浪漫充滿其間，這才是愛情的模樣。
這就是伍迪·艾倫的老派浪漫情懷，它發生在雨天的紐約，一個艾什莉認為天要下雨了，讓馬車快點走的陰沉沉的傍晚。
伍迪·艾倫對愛情的浪漫情懷
有媒體評論的：伍迪·艾倫獨具風格的電影，範疇橫跨戲劇、脫線性喜劇，他也以他速度飛快的電影拍攝過程與數量繁多的電影作品而見長，配合自己一套帶有濃厚地方色彩的機智對白，尤其是紐約知識分子式的機智。所以他的作品很受美國本國觀眾（特別是知識分子）的歡迎，在非英語國家則有所隔閡。
挑剔的法國人稱他為"美國電影界惟一的知識分子" 。
伍迪·艾倫是好萊塢的天才導演，基本上每年都有一部新電影問世，關鍵這些電影都強烈的風格特色，這也是他的影迷們一直支持他的原因所在。
他的愛情電影都打上了強烈的風格印象，1977年，他自編自導自演的浪漫喜劇《安妮·霍爾》是他的代表作品，橫掃次年奧斯卡最佳導演、最佳影片、最佳女主角、最佳編劇四項金像獎，從這部電影開始，他的愛情電影中開始有了一些讓人熟悉的氣息。
而後《艾麗絲》、《人人都說我愛你》、《賽末點》、《午夜巴塞羅那》、《午夜巴黎》中講述的一個個愛情故事，裡面的元素如浪漫的都市（如巴黎、紐約）、午夜的雨水、輕柔的爵士樂、影片的暖黃色調、喋喋不休的臺詞、熟悉的畫外音開幕等等，這些都在這些影片中一再重現。
所以喜歡伍迪·艾倫的人認為這個老頭有意思，還是熟悉的配方，熟悉的味道。不喜歡的估計認為他屬於裹足不前，只會這些玩意，根本沒有什麼創意而言。
不過，伍迪·艾倫可不管，不管你喜歡不喜歡，這部《紐約的一個雨天》就是拿出同樣的配方出來，只為了在輕描淡中讓人再次感受一下愛情滋味。
愛情的滋味酸甜苦辣都會有，但是有一點是相同的，那就是：好看的皮囊千篇一律,有趣的靈魂萬里挑一。
誰能真正理解你呢，要找到意中人，一次就足夠了，關鍵是你想不想去找，願不願不只是看顏值，而是要找有趣的一位呢？
再一次，83歲的伍迪·艾倫給出了自己的答案，愛情是需要互相溝通，瞭解自己心意的，即使講一個冷笑話，對方也要能夠get到才成。
對於這部電影，有網友說了一句有意思的話：誠摯建議，要找一個聽得懂你的笑話的人。那麼問題來了，誠摯是誰？
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